现代日本动画：1990年至今

动画进入成熟期后，便出现数部佳片，如《古灵精怪》《机动战士高达》《王立宇宙军》《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》为日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧，曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一的是《圣斗士星矢》），另外还有《天空战记》《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》完全摒弃以往动画明快轻松的风格，冷酷并带有对命运的困惑，对身处高科技社会的人类未来的彷徨与孤独相呼应。

1957年的时候，《宇宙尘》杂志问世，这本杂志是科幻小说迷们共同创办的，它的创刊对科幻题材的动画发展起到很大作用。后来，科幻题材的动画风格被称为“SF风格”，是Scientific Fiction（科幻）的缩写。像《超时空要塞》《铁臂阿童木》《铁人28号》都属于SF风格。

由庵野秀明监制的电视《新世纪Evangelio福音》则选择不同性格的主角，在看似普通的情节中，通过梦想、被爱又害怕背叛，表现主人公的心理矛盾，这也是日本动画的SF风格。此后日本的动画开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。

1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部“原视频动画”（Original Video Animation简称OVA）的动画电影DALLOS，在电影和电视市场外，开辟了一个新的市场——录影带市场。OVA，是指不在电视或电影院播出而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中如《88战区》、《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。

1985年以后，日本设立多所动画学院，造成动画人才过多，于是大量人才外流美国，使美国动画画技突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放，日本动画风格完全不同于美国动画，受到美国观众的欢迎。同时日本动画片相对于美国动画片的制作成本要小得多，所以美国大量引进日本这种既经济又实惠的动画片，促使日本动画踏入美国市场，登上国际舞台。在香港地区，1987年《风之谷》《天空之城》参加香港国际电影节后，日本动画片又大量涌入，使香港掀起“动画旋风”。动画的唱片、CD、录影带和雷射影碟都同步发行。1988年7月，香港也和日本合办了“香港第一届日本动画映展”。台湾地区从1985年起，中视播出《超时空要塞》《机甲创世纪MOSPEADA》，华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。

与此同时，日本动画界的杰出人物宫崎骏，在1985年吉卜力工作室成立后，便开始了他个人动画生涯中最为辉煌的10年。吉卜力设立13年，作为一流动画制作组织确立了其巩固的地位。《幽灵公主》和《千与千寻》不断创下日本动画史上最高纪录。

如果说宫崎骏是当代日本动画迈向世界的先驱，那么大友克洋就是他的继承者。80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际的注目。作为科幻派大师，他的代表作《阿基拉》成功地打入美国市场。他是日本第一代动画电影总监、导演。大友克洋被誉为电影感最强的日本漫画家。

如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎骏派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人——押井守。在日本，押井守素有另类导演之称，80年代开始创作生涯，总共只生产了8部作品，却被称为日本动画界的鬼才漫画家。他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通。可是，如果你要是因此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非是好事。艺术的感觉是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的、不少令人拍案叫绝的名作实实在在地证明，他不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于多数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。(www.xing528.com)

久里洋二，1928年生于福井县军人家庭，排行第二，中学就读于军事高中。二战期间，他在一个常受轰炸的飞机制造厂工作。战后，离开军队转而从事早已在他身上显露出天赋的画画工作。Banga Gakuin在京都艺术学校短期进修后，他转到东京全日本最有名的专业学院。在东京，他认识了讽刺漫画家横滨，受其影响，他开始了喜剧漫画创作。1950年，他的作品开始在报章杂志上发表并成为一名成功的艺术家。1955年，他举办了第一个个人艺术作品展。而后他所尝试的讽刺漫画、雕塑和后来的动画制作都表现了他的讽刺性风格。一年后，他出版了第一部漫画集Coo，是由许多没有文字的漫画故事组成，并一举夺得Bungeishnniu杂志颁发的全国大奖，那是他当时拿到的最有价值的奖项。1960年他建立Kuri Jikken Manga Kobo公司，专门制作短片。后来，他与同事Manabe和Yanayihara一起组成一个组织，推动传统的辩论运动。他们主张所有的日本漫画家和动画片制作者应保持传统的、丰富的创作风格，以抵制其他国外的潮流侵蚀。实际上，他本人却经常忽略这条规则，他在1962年摄制的首部影片《在人类动物园》就是受西方荒诞剧的灵感而启发创作的。他的风格也受到如麦克拉伦、胡布列和杜宁等超现实主义的影响。他的画法更多地受到美国传统风格的影响。

久里洋二的影片内容异常丰富，而且很难将其分类。比如他为电视台制作了一千多部影片，每部片长都为1～2小时。在60年代，除了受到高度赞赏的影片《人类动物园》外，他制作了《场所》（1963年）、《爱》（1963年）和ADS（1964年）。后者讲述的是发生在一个大箱子里的难以描述的事件，该片所含的暴力和色情情节令所有观众都感到震惊。类似的影片还有1965年的《隔壁的男人》，描述男女之间的关系。两部片子都明显表露了其憎恨女人的立场。后来的影片都不同程度地遵循该片程式。1971年，他还尝试真人电影的拍摄，他也成为剧中的角色之一。

久里洋二的事业转折点在1972年。他摄制了《午夜寄生虫》。在该片中，他抛弃了他典型的、颇受争议的品位，转向一种富有节奏、引人深思的故事结构，用荒诞可笑的情节代替恐怖情景。然而在1977年的Manga一片中，他又走回原来的老路。在此之后，他的兴趣转移到塑料艺术上去。除去喜欢恐怖和血腥情节外，他也喜欢将几何图形人物和讽刺漫画相结合，并配上灯光效果。他想让他的观众在观看一些“无聊的图画、平淡的色彩和尖锐的噪音”的同时得到一些快乐。他打乱了电影人物出现的时机和节奏，而使用了令人难以忍受的、面无表情的人物，令人愤怒的情节重复，或者快得让人难以理解的情节。他也不会明确给出主题，只是让观众自己思考，如存在的绝望、无政府主义等。

综合日本动画的发展形势，从中可以看到，日本动画与中国动画的发展有很大区别。日本动画善于吸收本民族之外的各种艺术形式，他们将吸收来的动画风格，添加上了本民族，甚至是导演自己的独特风格。这是由于历史原因和日本人的勤学。日本战败后，整个国家在一片废墟中建立起来，动画行业不仅没有因为战争而衰落，反而促进了日本动画的发展，日本动画在画技上综合了西方动画的特点，在本土动画找到了自己的风格。日本动画与中国动画几乎同时起步，但在数年之后成为世界动画的强国，真是令人佩服，日本动画的发展迅速是与日本漫画业分不开的，日本的动画无论是TV版、OVA版、剧场版的，几乎都是从漫画中吸取进来的。在人物造型上，漫画女孩的杏仁大眼、瓜子脸、樱桃小嘴、丰满性感的身材，男孩的英俊潇洒、独有的日式发型，甚至是漫画的特写镜头都经常原封不动地出现在动画中，这为日本动画的画技提供了先天的土壤。在题材角度上，日本动画和漫画是相互影响和相互协调发展的，题材多种多样，如科幻、体育、校园、历史、魔幻、暴力色情，还有一些完全个性化的题材。从日本动画的制作上可以看到，平面动画、木偶动画、三维动画等的制作技术都与国际接轨，甚至很多动画都被美国电影公司大批订购并在美国国内播放。但也可以看到日本动画内容上暴力倾向、色情、残酷的战争、扭曲的人性，这也许是日本历史的战争遗留下来的疮疤，也许是日本人对身处的岛屿国家有着不安的情绪而产生的民族自我保护意识，并延伸到动画中。但不管怎样，日本动画的飞速发展却是不可争辩的事实，是值得所有想发展动画产业的国家借鉴和学习的。当前中国动画片的数量逐渐增多，但从根本的质量上，还与国际动画有很大的差距。中国动画不能孤芳自赏也不能崇洋媚外，只有把中国动画放到国际市场上展开开放竞争，才有利于动画质量的提高和中国动画风格的探索，才能使中国动画与国际接轨，真正具有竞争力。

［思考题］

1.简述日本动画史中的几个重要人物及他们的代表作品。

2.谈谈日本动画片和漫画的关系是怎样的。