20世纪90年代的迪斯尼动画: 迎接新世纪的辉煌

20世纪最后10年，迪斯尼制片厂获得了《白雪公主》时代的自信，形势与那时很相似：电脑动画技术日益成熟，想象力丰富的年轻艺术家们好像无所不能，取材方面多元化，将经典动画改编为音乐剧、冰上舞蹈，终于使迪斯尼公司获得重生，进入了第二个黄金时代。

1.《美女与野兽》（1991年出品）（图6-34）

早在1940年，迪斯尼就考虑拍摄动画片《美女与野兽》，没有制作本片的原因可能是因为这个爱情罗曼史的故事太难理解，也有些可怕。进入迪斯尼的第二个黄金期，新的迪斯尼成员进一步接纳了这部影片，谱写了一曲跨越人类界限的爱情传说。制作这样一部影片，还有一个原因是影片的导演杰弗瑞·卡岑伯格认为《救难小英雄》失败的原因，在于影片根本丧失了迪斯尼卡通成功的一个很重要的因素——善恶对抗的永恒主题和影片整体所具有的人性化的调子。《美女与野兽》就在认识到这一问题的背景下开始了制作。为了影片能在票房取得成功，卡岑伯格出面邀请以《小美人鱼》捧走奥斯卡金像奖的词作家艾伦·曼肯和歌曲作家霍华德·艾舍门，将影片的大量对白段落写成歌舞剧段落。

图6-34　动画片《美女与野兽》

影片的动画家经过各种考察，绘制出具有中世纪韵味的法国小镇的景象。在人物塑造方面，他们把本身有些可怕的野兽赋予了各种动物的多重性格，还有21岁年轻人的不自信以及青春期的情感冲动，渴望着爱与被爱。他外表丑陋，必须冲破这层障碍，才能得以成功。从动画影片的角度来说，这已经是较为复杂的叙事了。影片的剧作核心建构在野兽为美女而死的感伤的基调上。从制作上，影片借助于电脑动画所创造出的三维空间的舞池更使影片引起众多制作者的关注（女主角和野兽第一次互示爱意两人翩翩起舞的段落）。由于电脑的使用增加了影片的视觉效果，摄影镜头好像真人故事一样围绕人物旋转，再配合优美的旋律，使影片显得精致动人。影片的联合导演曾表示，这次对于电脑的运用不同于以往的是：“这是一次对于一种信条的突然改变。以前对于电脑的使用从未到此程度。”基于这些原因，影片破天荒地获得了奥斯卡最佳影片的提名。这在当时是唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画电影。最终影片获得最佳影片歌曲和最佳原创音乐两个奥斯卡奖项，同时还获得金球奖最佳喜剧音乐奖。

《美女与野兽》创造了全动画影片在票房史上的奇迹，是迪斯尼自《白雪公主》以来最轰动的影片，是当时唯一的，在北美地区净票房收入超100万美元的全动画影片。同样也是由迪斯尼1988年制作的真人与动画结合的影片，《谁陷害了兔子罗杰》在北美净赚154.1万美元。

2.《阿拉丁》（1992年出品）（图6-35）

该片改编自神话故事《天方夜谭》，迪斯尼动画公司从最早制作Laugh-O-Grams（欢笑）时期开始，就对与神话故事有关的题材十分关注。截至《阿拉丁》，有6部动画影片是根据传统传奇的故事改编的，其中包括《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》《小美人鱼》《美女与野兽》和《阿拉丁》。影片演绎了《天方夜谭》中苏丹王朝时期阿拉丁的传说。在进行改编的过程中，主要是考虑阿拉丁的人物塑造。动画创作者把原著中30多岁的年龄改为十七八岁，以让主人公更有活力，把他设计成为一名孤儿，凭借自己的智慧生活在大街上，这样可以增加人物的性格魅力，提高影片的观赏性。

制作完《美女与野兽》后，迪斯尼的动画制作者认为继续前一部影片所取得的空前成功是很困难的。经过迪斯尼动画艺术家的努力，《阿拉丁》吸引了众多的观众。影片为迪斯尼公司带来了在全球3.7亿美元的票房佳绩，达到迪斯尼票房的历史新高点，成为有史以来最卖座的动画影片。影片获学院奖最佳原创音乐奖，歌曲《一个崭新的世界》获最佳歌曲奖。

《阿拉丁》的制作开始于1988年《小美人鱼》的制作过程中，那时作词家亚艾伦·曼肯和作曲家霍华德·艾舍门已经为影片写了6首歌曲。这部影片是霍华德的遗作，未完成的歌词部分迪斯尼又请来音乐剧大师提姆·莱斯继续完成。

图6-35　动画片《阿拉丁》

3.《圣诞夜惊魂》（1994年出品）（图6-36）

该片是迪斯尼模型动画，由迪斯尼的子公司试金石发行，全片由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，动画师制作了各式各样的模型，单剧中主角杰克就有400多个模型头。影片的拍摄难度是巨大的，往往几秒钟的画面就要花3个工作日才能完成。

影片由于有点儿黑色的味道，因此从情节来看与以往的迪斯尼影片有别，片中人物形象有些另类。影片最终获得奥斯卡最佳视觉效果的提名。值得一提的是影片的制作时间，要早于梦工厂拍摄的影片《小鸡快跑》。

4.《狮子王》（1994年出品）（图6-37）

图6-36　陶土模型动画片《圣诞夜惊魂》

《狮子王》是迪斯尼的第一部原创动画电影，故事灵感来源于英国著名戏剧家莎士比亚的名作《哈姆雷特》。优美的音乐、动人的故事和流畅的画面，使影片大获全胜，成为有史以来全世界最卖座的10部影片之一，创造了4.3亿美元的历史票房最高纪录。最佳原创音乐、最佳电影歌曲两项奥斯卡大奖也被其收入囊中。影片完全由动物主演，在迪斯尼动画家们的精心制作下，充分展现出非洲大地的壮阔与瑰丽。

尤其值得一提的是音乐方面。迪斯尼专门请来著名音乐制作人艾尔顿·约翰为《狮子王》量身配乐，将旷野的非洲音域同迪斯尼动画完美地结合在一起，终于创造出一个动画奇迹。羚羊群狂奔一幕，配以汉斯·泽莫尔澎湃的音乐，能给人以史诗般的感受。片中的主题曲《今夜你是否感觉到爱》成了风靡全球的热门歌曲；丛林中那首幽默诙谐的《哈库那，吗塔塔》也让人津津乐道。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。它给动画界带来的效应，对以后的美国动画造成了深远的影响。

图6-37　动画片《狮子王》

5.《风中奇缘》（1995年出品）（图6-38）

1995年，迪斯尼推出的《风中奇缘》获两项学院奖：最佳原创音乐奖和影片歌曲。《风之彩》获得最佳歌曲奖。该片是迪斯尼第一部根据历史改编的动画影片，是首部并非圆满结局的影片。片中强调人与自然的融合以及人与人之间的尊重。再现了殖民统治时期，北美印第安人同白人殖民者斗争的故事。

6.《玩具总动员》（1995年出品）（图6-39）

该片是由迪斯尼动画工作室和皮克斯公司（Pixar）共同创造的一部结合电脑科技与电影艺术的动画电影杰作，是两公司的首度合作。导演约翰·拉萨特曾表示：该电影从筹备到完成的整个过程，迪斯尼公司都具备了非常专业而创新的观点。皮克斯提供了相当大的鼓励和协作，使迪斯尼的动画创作人员得以把整个故事的发展与当今最现代化的技术进行完美的结合，影片花了上亿美元的成本，历时四年才制作完成，其票房成绩十分令人鼓舞。这部影片从景物的细节到人物的表情全部由电脑绘制而成，利用三维空间电脑立体动画，制造出具有丰富想象力的故事和人物，是动画电影史上第一部全电脑制作的三维空间电脑立体动画剧情长片。它的诞生为动画电影建立了一个新的里程碑。制片人因“发展和促进了技术的运用，而使第一部完全由电脑制作的动画片成为可能”被授予奥斯卡特别贡献奖。另外，本片中出现的许多玩具都是美国非常有名的经典玩具，而影片上映后，顿时掀起一场玩具热潮。

7.《钟楼怪人》（1996年出品）（图6-40）

该片是1996迪斯尼公司的第36部动画长片，不是童话故事的改编，也不是原创作品。影片《钟楼怪人》是根据法国著名作家雨果的小说《巴黎圣母院》改编，这是迪斯尼动画史上唯一气氛略压抑的动画电影。影片所讨论的主题，较之迪斯尼以往的影片更为复杂和深刻。从镜头语言表现上更加电影化，充满了各种隐喻。原著中的男主角卡西莫多的法文意思是发育不全，是一个外形使人无法喜欢的怪物形象，因为考虑动画影片的受众群，这一人物在动画影片中被改写成为一个渴望被人接受的异族，同时保留人物充满人性的部分。

图6-38　动画片《风中奇缘》

图6-39　动画片《玩具总动员》

从场景设计上，在影片制作的初期，创作人员亲身到巴黎做了10天的实地考察，观看了片中需要的各主要场景，其中最重要的是大教堂。除了因为这是一个主要场景外，教堂本身更拥有几重性格，在不同的阶段会反映出不同的气氛。影片主要场景的气氛有些阴暗、恐怖，在影片中，迪斯尼把这一场景加以卡通化，赋予教堂里的石头像以生命，成为卡西莫多忠实的朋友，通过它们表现了卡西莫多的心理。在雨果原著中，卡西莫多对圣母院那些哥特式的石柱吐露了大量的心声。当然在文学作品中，它们并不会回话，但动画的特性给予了它们。

图6-40　动画片《钟楼怪人》

影片的音乐在开拍之前就有了定位，要有力量、哥特式的风格。在影片初稿出来时，就与作曲者交流，哪些场景应该用音乐来交代或强调，或者哪些人物的内心应该用音乐来表现……音乐人员是创作《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》及其《风中奇缘》的同班人马。音乐创作者采用了150人的欧洲唱诗班演唱，塑造出磅礴激昂的气势，有了音乐剧的效果。最终获得奥斯卡最佳音乐和配乐提名（图6-40）。

在这部影片里，有一些段落和效果的制作依赖于电脑，如卡西莫多在傻瓜狂欢节上的场面，工作人员使用电脑与手绘的二维平面动画相配合，使其画面效果空间层次更为丰富。另外，为了丰富画面的质感，雨水、火、烟、水流等都使用了电脑绘制的各种插件功能。

图6-41　动画片《大力神》

雨果的原著充满刺激的场面、戏剧化的人物，整个故事充满许多可能性。原著中一些黑暗面被改编成动画片后，进行了简化和删除。为了能更充分地表现雨果的哥特式思想视野，工作人员花了很长一段时间细心研究雨果的手绘图。雨果对于宇宙的概念是三层式的，最高的一层是天堂，而19世纪的巴黎则代表地狱；圣母院的钟楼代表两个世界之间的桥梁，而卡西莫多就是被困于这两个世界之间的人的代表。在影片中，教堂被处理为是光明的、给人心灵遮蔽的场所。影片把叙述重心放在寻找自我的主题上，没有像雨果原著那样处处有所指。

8.《大力神》（1997年出品）（图6-41）

影片大胆采用音乐剧歌曲串场的方式，由5位缪斯女神穿连整个故事。其首映式在纽约42街上一座有百年历史的戏院举行，并将迪斯尼乐园中已有25年历史的花车搬来举行盛大的游行，是这些花车的最后一次演出。

9.《花木兰》（1998年出品）（图6-42）

1998年，迪斯尼公司推出了根据中国古代传奇故事改编的《花木兰》，通过这部在中国家喻户晓的英雄女侠传奇，可以看到迪斯尼在选材方面的逐步扩展。这部充满美国风情的中国题材动画，令中国观众有一种耳目一新的感觉，这是迪斯尼第一部以中国文化为背景的动画片，本片背景采用了中国山水画的效果。

迪斯尼公司执行主席罗伊·迪斯尼认为对于《花木兰》的创作者来讲，最难的当数布景工作。因为中国拥有的是一种与西方完全不同的文化，也是一种完全不同的艺术。要想把从来没有接触过的文化与生活方式表达清楚，就需要大量的前期工作作为铺垫。

沃尔特·迪斯尼动画公司总裁迈克尔·艾斯纳解释迪斯尼之所以选择“花木兰”作为主题，是因为它讲述了一个女孩一心希望冲破礼教束缚，寻找真正的自己的故事，而人类现在进行的许多探索也正是在寻找自己。影片的主题与情节的发展都将围绕这一点展开。由于东西方文化的差异，在将故事改编成动画片的过程中，迪斯尼公司遇到了前所未有的困难。全体剧作人员共同出谋划策，设计影片中人物说话的语气，把握人物的感情。

影片中木兰父女间的关系，是烘托整部影片的重头戏，创作者们对其把握得是否到位，对影片的成功起着举足轻重的作用。片中另外一个主要人物是木兰的守护神——木须龙，这一形象在原本的民间故事中不曾出现，但罗伊·迪斯尼认为，一般在谈到中国时，让人首先想到的是云雾缭绕的山峰和上下翻飞的神龙，“这部影片怎么能没有中国的龙和神仙或者有魔力的小动物呢？”在中国的大背景下，迪斯尼所擅长的感情戏更增加了丰厚的内涵，而中国那些图案精美的挂毯和技艺精湛的绘画，更激发了所有的创作人员，将影片的制作水平提高到一个新的高度。

图6-42　动画片《花木兰》

影片汇聚了迪斯尼700多位动画师、艺术指导和技术人员为其做后期制作。他们孜孜不倦，历时四年多的时间，将这个家喻户晓的传说绘制为令人目不暇接的动画场面。为了做好《花木兰》，迪斯尼佛罗里达片场特邀当年创造《小美人鱼》的动画师马克·汉为“花木兰”设计形象，《狮子王》中“辛巴”的动画师汤姆·班克罗福特设计木兰的守护神“木须龙”。马克认为“木兰”是他目前为止遇到的最富有挑战、也最为有趣的动画形象，特别是要为木兰设计两套形象，一套是“对镜贴花黄”的女儿身，另一套形象是身着戎装的武士。由于木兰从军前后有两套装束，而容貌上还必须保持一致，所以在绘画时增加了难度。

迪斯尼的动画片中，除常见的以带有主见的女性角色搭配逗趣幽默的虚构配角推动故事情节的发展外，还常常以高亢的歌曲带动情节的发展。虽然迪斯尼的动画技术不断进步，但很多时候真正主导影片风格的往往是音乐。为了配合剧情，维尔德在作曲时运用了中国的民间小调，并使用了笛子、二胡、古筝等中国乐器。这种富有中国气息的西洋作曲，使《木兰曲》听起来既优美又特别。

《花木兰》在风格上极力借鉴中国传统艺术所讲求的精简凝练风格，把“阴阳”平衡和谐的古代哲学融入中国水墨画的画风以突出电影的主题。在表现技巧方面，借助了最新的电脑技术。《花木兰》中使用电脑影像的胶片达1312英尺，是《狮子王》的四倍，也是历来使用电脑影像最多的迪斯尼动画。电脑动画总监强调，使用电脑影像的宗旨是使影片“锦上添花”，使动画效果更丰富、更精美，但做到“不留痕迹”才算成功。

10.《虫虫的危机》（1998年出品）（图6-43）

图6-43　动画片《虫虫的危机》

1998年，迪斯尼公司推出的第二部三维动画《虫虫的危机》（也叫《虫虫特工队》），电脑技术运用得更为得心应手，同时加速了“华纳”“梦工厂”等电影公司动画片的三维立体化。由于《玩具总动员》获得空前成功，于是迪斯尼与皮克斯公司再度联手拍摄这部影片。曾获得两次奥斯卡金像奖的动画长片导演约翰·拉萨特再次指导这部新影片，力求创造出更受喜爱的动画角色，超过《玩具总动员》中的动画明星巴斯光年与伍迪。在进行宣传的时候，迪斯尼公司把此片称之为“史诗巨作”。但是由于梦工厂在此片上映前不久已经推出一部以蚂蚁为主角的三维动画电影《蚁哥正传》，所以这部电影就有了些斗气之嫌。不过，《虫虫的危机》比《蚁哥正传》从人物形象上更为多样化。(www.xing528.com)

该片的最初灵感来自于《伊索寓言》中的《蚂蚁与蚱蜢》的故事。由于从制作《玩具总动员》中学到经验，以及电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的纯熟度越来越高。不但动画技术的高解析度已经达到当年《玩具总动员》的四倍，而且鲜明生动的色彩与光线的运用，都达到其他动画电影所无法比拟的境界。此外，动画师们细心研究昆虫、动物的生活习惯，赋予他们笔下的动画形象各自独特的风格与具有视觉效果的动作表情。

迪斯尼一向是童话故事和童话人物的创造者，这次它再次带人们进入到一个奇妙无比、从未经历的昆虫世界，这些被电脑制造出来的栩栩如生的三维主人公们将带给您一个充满惊险和温馨的故事。

11.《人猿泰山》（1999年出品）（图6-44）

1999年，迪斯尼推出了动画影片《泰山》（即《人猿泰山》）。1.7亿美元的票房收入虽算不上什么奇迹，但是行云流水的画面，耳熟能详的故事情节，著名歌星菲尔·柯林斯的5首倾情演唱，都为迪斯尼的动画事业再次填充了新鲜的血液。

12.《幻想2000》（2000年出品）（图6-45）

该片是迪斯尼第3部经典动画《幻想曲1940》的续篇。《幻想曲》是迪斯尼1940年推出的一部古典音乐非剧情动画片。迪斯尼把《幻想曲》看成是不断更新的艺术品，他可以随时添加新内容。原本沃尔特·迪斯尼打算每隔几年就重推出《幻想曲》新版，每次新增一些段落，然而后来由于预算问题和其他优先考虑生产的影片问题，他没有能完成夙愿。沃尔特的侄子罗伊·迪斯尼，迪斯尼的哥哥罗伊的儿子）努力实现了叔叔的愿望。他自己监制并出品了《幻想2000》。影片诚如沃尔特·迪斯尼原本的构想，保留了1940年版的某些部分，又加入一些新的曲目。本片与旧版一样，主要风格都在表现画面与音乐相互契合的纯视听享受。而相隔60年，迪斯尼动画的技巧已不可与旧版同日而语，本片的某些段落运用了迪斯尼近年来最引以为豪的电脑动画技术。

图6-44　动画片《人猿泰山》

影片完工后，迪斯尼公司作了一个内部试映。人们普遍认为以当今电影的眼光来看，感觉太长，节奏也太慢，恐怕观众会吃不消，所以迪斯尼公司决定删掉一些1940年版本的旧段落，只保留下《魔法的徒弟》。这样，《幻想曲2000》的片长只有90分钟，而当年的《幻想曲》长达124分钟。

本片共有8段落，只有第六段是1940年版就有的：

（1）贝多芬：《第五交响曲》。

（2）雷史华基：《罗马之松》。

图6-45　动画片《幻想2000》

（3）格什温：《蓝色狂想曲》。

（4）萧士塔高维契：《第二钢琴协奏曲-快版》。

（5）圣桑：《动物狂欢节》。

（6）杜卡斯：《魔法师的徒弟》。

（7）艾尔加：《威风凛凛进行曲》。

（8）斯特拉文斯基：《火鸟组曲》。

13.《恐龙》（2000年出品）（图6-46）

2000年，倚仗电脑强大技术的支持，迪斯尼公司耗资近2亿美元，终于在千禧年推出令人期待的三维巨作《恐龙》，其无与伦比的华丽画面已经达到混淆真实与梦幻的界限、令人目瞪口呆的境界，简直就是重新定义了动画的含义，是三维动画的顶峰之作。

图6-46　动画片《恐龙》

《恐龙》影片中有1300个电影特效镜头，将观众带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。影片的剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，但由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪斯尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪斯尼专门建立了一个新的数码工作室。1997年，影片的故事版写成二维的分镜头脚本，后来又用SoftImage 3D电脑动画软件制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，他们用了18个月走遍世界各地，寻找合适的外景。然后再扫描、合成，创造出白垩纪的景象。迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到出神入化的境界。

14.《怪物公司》（2001年出品）（图6-47）

《怪物公司》是皮克斯制作公司与迪斯尼进行合作的继《玩具总动员2》和《虫的危机》之后推出的第三部全电脑动画片。片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画）制作完成的。整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月才大功告成。这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了。如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。同时也由于从制作前两部影片时所学到的宝贵经验，以及电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯熟度已日臻完美。影片比起皮克斯公司几年前的作品也有了长足的进步，评论家们形容从前的影片只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪物公司》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。

图6-47　动画片《怪物公司》

影片的导演深刻地认识道：动画影片单凭技术是无法发展的，现在各国的业内人士已经越来越注重艺术与技术的关系。那么对于迪斯尼最新一部采用全三维的动画长片《怪物公司》，观众可从艺术与技术的双角度进行重读。

《怪物公司》不像迪斯尼的传统卡通，它吸收了华纳公司早期卡通的特点，把搞笑的成分降到很低。细细相比，《怪物公司》暗藏的成人笑话还不如同一时期由梦工厂出品的《怪物史莱克》那么明显，搭档主角的鲜明程度也不如史莱克和埃迪·墨菲配音的驴子。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。

［思考题］

1.观看动画片，评论一下《白雪公主》的内容、创作特点、绘画特色和历史意义。

2.简述美国动画开创阶段的代表人物及作品。

3.通过迪斯尼动画片实例，分析一下迪斯尼去世以后，动画片有什么特点。

4.举例分析20世纪90年代后迪斯尼动画的新特点和新风格。