迪斯尼80年代中后期：传统美学与电脑技术的变革

这一时期的影片在叙事上，依然使用两段式的结构，大多数文本靠近寓言或童话。如此墨守成规的叙事与运作方式，造成了和当代艺术品格脱节的现象，最终导致了商业的危机。而在80年代中后期一代迪斯尼新人手中，传统的美学观念和制作方法终于发生了根本性的变化，正是这些变化为迪斯尼迎来了第二个“黄金时代”。

1.《老鼠神探》（1986年出品）（图6-30）

影片根据伊夫·提图斯的小说《贝克大街的巴兹尔》改编。这是迪斯尼第一部大量采用电脑动画的经典影片。片中出现了福尔摩斯的阴影，他与华生的谈话、福尔摩斯拉小提琴的声音，甚至在《四签名》一案中负责追踪的猎犬“托比”在片中都有所表现，跟着巴兹尔探长四处办案。影片因为有了侦探影片做背景，使其在剧作上更为精巧，更具有张力。

在这部影片中，迪斯尼的动画家们利用电脑创造出整个钟楼的场景，是巴兹尔探长与瑞蒂根最后决斗的场面。从此，电脑动画技术便成为迪斯尼动画拍摄的有力工具。

图6-29　动画片《黑神锅传奇》

图6-30　动画片《老鼠神探》

2.《谁陷害了兔子罗杰》（1988年出品）（图6-31）

迪斯尼公司早在老动画师尚未退休时就已经买下了加里·K.沃尔夫的故事。《谁陷害了兔子罗杰》是一部电影动画形象与真人表演相结合的动画故事。在当时，把真人和动画完美地结合在一起似乎是不可能的。新的管理层在1986年挽救了这个项目。他们和斯皮尔伯格的安比林娱乐公司进行合作。动画与真人两部分都必须是完整的。斯皮尔伯格强调，如果罗杰进入房间坐在大椅子上，观众应该看见椅子向下沉和尘土向上飞。当他坐在桌子上时，观众应该看见铅笔移动和电话发出声响。动作必须是完全互相影响、互相作用的。人物在环境的作用下，应有相互影响的光影效果。

该片从技术上极其有难度，迪斯尼从制作《南方之歌》开始，动画总是被加入真人电影，使用一个静止摄像机进行拍摄。但是，斯皮尔伯格和迪斯尼公司招募的导演罗伯特·泽米基斯是有野心的实干家。后来动画师彼得·舒内德回忆道：罗伯特·泽米基斯下了两个指示：第一，要做这项工作，你就必须让动画形象像真的一样；第二，摄影机要像真人影片中一样运动。泽米基斯开始寻找能胜任的动画导演。最后找到了理查德·威廉姆斯，他在1972年以《圣诞之歌》获得学院奖。最后他又以《谁陷害了兔子罗杰》获学院奖的动画指导特别成就奖。

泽米基斯当时对制作的影片有这样的要求：不能使影片像《彼得龙》和《玛丽·波金斯》这些动画片一样，在这些影片中，卡通形象就像是被贴上去一样。动画导演威廉姆斯也认为，不要总想把这部影片拍成动画片，应把它拍成一部现代影片，让摄影机自由地运动起来。他们的工作难度是巨大的，随着每一个镜头的移动，卡通形象都需要一些细微的变化，他们运用被称为工业光效与魔术的技术，与乔治·卢卡斯的这种ILM技术可以把卡通形象放入画面中，把它们的颜色变暗，把各种光效制作于画面上，并可以完成其他可选择的奇特效果。他们首先做了一个实验短片，说服迪斯尼的高层管理人员。(www.xing528.com)

图6-31　动画片《谁陷害了兔子罗杰》

真人拍摄完成后，迪斯尼的动画技术人员开始进行动画的制作。制作成员包括25名主要动画师和100名其他动画师，他们在伦敦制作了56分钟的动画；另一班动画师在加州制作另外10分钟。迪斯尼的重要角色与其他工作室制作的动画形象在荒唐的动画世界中同台演出，这在好莱坞的历史上还是第一次。该片获得四项奥斯卡奖项，包括最佳电影剪辑奖、最佳声音效果剪辑奖、最佳视觉效果奖，还有颁发给理查德·威廉姆斯的动画指导特别成就奖。影片在1989年上映，影片的票房使动画艺术在电影领域向前迈进了一大步。

3.《奥利弗游记》（1988年出品）（图6-32）

影片改编自狄更斯名著《雾都孤儿》，这是迪斯尼公司制作的第一部所有摄制单元都有电脑动画的片子。正如我们从片子自始至终可以看到的，从公共汽车到城市风景和下水管道，都有电脑动画的痕迹。

20世纪80年代后的这一时期，电脑的合成技术和特效技术成为动画片中不可缺少的组成部分，这预示着传统动画的制作方式逐渐被电脑取代，从影院效果上看，电脑技术的应用使得动画片更吸引观众。从此，动画片的生产便与电脑紧密结合在一起了。

图6-32　动画片《奥利弗游记》