迪斯尼携手爱丽丝：共创奇幻之旅

提到美国动画的发展史，不得不提到沃尔特·迪斯尼（图5-11）。这位缔造美国全新动画史的天才，以他那独特创作理念，带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司，而且是一个崭新的美国动画神话的开启。32座奥斯卡奖、7座格莱美奖、950项全球范围的奖项有力地证明了他为人类的动画事业所做的贡献。

沃尔特·迪斯尼，1901年11月5日出生于芝加哥。1910年在父亲的同意下，迪斯尼成为一名红十字会成员，在这期间迪斯尼进行了一些绘画工作。1922年，回到堪萨斯城时，遇见了尤伯·艾沃克斯。尤伯·艾沃克斯在迪斯尼动画电影的起步阶段起着重要的作用，他是迪斯尼在鲁宾广告事务所当艺徒时的伙伴。

尤伯·艾沃克斯（图5-12）出生在一个荷兰的移民家庭，性格腼腆，略有些结巴，是一个娴熟的高效率绘画快手，具有很强的造型能力。两人同样热爱着他们的工作，迪斯尼也很清楚彼此的优势，迪斯尼富有创造力和魄力，而尤伯极其具有绘画天赋，是一个天生的动画家。因此在两人最初合作当中就显示出各自的优势。形成了迪斯尼提供草图和奇妙的构思，尤伯借助草图，娴熟地实施这些草图，让这些奇思妙想跃然纸上。迪斯尼自己心中也很清楚地知道，作为一个动画制作者，他在绘图方面存在缺陷，对于画面的线条方面没有很好的感悟。他并不是个伟大的绘画家，但他对动画有一种特别的感觉。而尤伯·艾沃克斯对于迪斯尼在动画制作方面有着革命性的影响，他的作品是有些粗糙，但他的娴熟在当时是令人惊奇的。他一天可以画出600张画，并且想出笑料，组织布局和情节，培训助手，在当时的动画界是一个不可多得的人才。而他最大的天才是能准确地感觉到迪斯尼的意图，并用一系列生动的画面把它表现出来。

尤伯·艾沃克斯和迪斯尼在堪萨斯城广告公司时，曾阅读过两本有关动画的书籍，对他们当时的创作起到了一定的作用。一本是爱德温·鲁兹写的《论动画艺术》，他们从中学习了动画制作的基本技术。另一本是埃德沃德·穆布里奇EadweardJ.拍摄的动物与人的瞬间动作照片集，其中对人和动物的动作进行了研究，对于设计动画动作有了一定的参考。在这个不断学习的过程中，他们实验制作了“Laugh-O-grams”系列影片（图5-13）。

图5-11　缔造美国动画王国的天才人物沃尔特·迪斯尼工作照

图5-12　绘画大师尤伯 ·艾沃克斯

图5-13　动画片《小欢乐》，1920年迪斯尼工作室出品。类型：动画短片

迪斯尼在构思动画短片时，打算和尤伯·艾沃克斯一起看当时影院里正在上映的《恐龙葛蒂》，但影片已被换成了奥托·迈斯莫尔的《菲利克斯猫》中的一部，还有麦克斯·弗莱谢尔的《逃出墨水井》。但这些动画都不是迪斯尼自己理想的影片。他一直在想，他和尤伯·艾沃克斯为什么不能创造出一个动画影片的人物，这一人物能够具有卓别林一样的特征。从形象上有迷人的小胡子、独特的微笑、旧的礼帽以及逗人的走路姿势，使观众不但能记住他的滑稽和反常的情景，而且还记得他的个性。于是，迪斯尼的动画事业由此开创了。(www.xing528.com)

接着迪斯尼凭借自己优秀的口才说服拥有院线的弗兰克·纽曼购买了这些每部平均不到一分钟的动画短片。1922年，迪斯尼考虑可以自己制作动画短片，于是辞去了广告公司的工作，自筹1500美元，创办了动画片制作公司，并取名为Laugh-O-Gram影业公司。他雇用了尤伯·艾沃克斯和其他有前途的年轻艺术家，如休·哈马宁和鲁道夫·艾星。但这些随波逐流的“Laugh-O-Grams”系列影片并没有能超过当时弗莱谢尔的《小丑柯柯》，也更没有能够超过当时正红极一时由奥托·迈斯莫尔创作的《菲利克斯猫》。

于是，他们开始考虑把神话故事制作成动画片。凭借着罗伊的造型设计以及迪斯尼本人丰富的想象力和营销能力，他们拍摄的《爱丽丝漫游奇境记》系列喜剧深受好评，其中包括《穿长靴的小猫》和《红色的骑手帽兜》等影片。虽然在这两部影片中，并没有显示出创作者对于动画的真正认识，但在这些影片中却显示出了他在日后影片中所表现出来的卓越的幽默感。影片是根据刘易斯·卡罗尔的著作改编、拍摄的一部真人实景和动画相结合的影片。为了省钱，迪斯尼想到了麦克斯·弗莱谢尔的《逃出墨水井》系列片所用的当时很流行但很费钱的技术，把绘制好的动画人物放在“真实的”背景上拍摄。而迪斯尼想在此基础上，反其道而行，准备在“动画”的背景上拍出一个“活的”人物爱丽丝，而这些所谓的“动画”背景，实际上只是一些很大的图画，这些影片直到今天还很有价值。这使他小有名气了，动画事业获得了一定的成功。迪斯尼开始不再模仿迈斯莫尔、弗莱谢尔等人的作品。

在这些影片中，迪斯尼表现出对于剧本写作方面的技巧，以及他对片中人物的运动节奏与时间的掌握方面都有着十分专业的感觉。迪斯尼这样的起点似乎象征着一个美好、光明的前景。然而这一切都被迪斯尼公司破产而又无力清偿债务的发行商们给打乱了，1923年，迪斯尼的动画创作室遇到经营困难，迫使他结束工作室的经营来到位于加利福尼亚的好莱坞，希望能够由动画业，转行从事电影业。令人颇感意外的是，《爱丽丝漫游仙境》系列卡通片在这里却走红起来。与其兄罗伊合伙，开始了更大规模、更雄心勃勃的卡通创作与生产。影片被已经发行过弗莱谢尔和苏利文的影片的纽约发行人玛格丽特·温克勒看中，并向迪斯尼订购了此系列剧的续集。在这份订单中有一个特殊的要求，就是一定要影片中原来的那位小女孩继续出演爱丽丝这一角色。

在新事业开始以后，迪斯尼的哥哥罗伊成为迪斯尼终生的合作伙伴。在罗伊的帮助下，迪斯尼独自一人重新开始了工作。此剧讲述了一个孩子来到动画世界中所发生的故事，并持续播映了4年。艾丽丝系列影片的第一部短片《爱丽丝在海边的一天》、第二部《爱丽丝在非洲打猎》《爱丽丝鬼屋历险记》等。迪斯尼自己亲自画了6部卡通短片（图5-14）。这一系列影片又使报界对迪斯尼有很高的评价。电影世界对这部影片的评价也很高。电影新闻报道说：“如果这是所发行的第一部新卡通喜剧影片，它标志着此类影片的到来，那么这一系列影片注定要赢得更多观众的喜爱。”

“爱丽丝”系列影片渐入佳境，迪斯尼邀请从前的伙伴尤伯·艾沃克斯加入。尤伯·艾沃克斯在1925年的《爱丽丝惊遇老鼠群》（1925年）的一场老鼠群舞中，发挥了优秀的动画才华。尽管《爱丽丝》系列影片的水准参差不齐，然而其真人影像与手绘背景相结合的手法在动画影片当中的尝试，恰好和麦克斯·弗莱谢尔兄弟将卡通角色的小丑置入摄影背景和真人表演的尝试，形成一个正反两面的对照，是动画艺术默片时期相当珍贵的成就。更重要的是《爱丽丝》系列卡通短片，使得迪斯尼得以顺利地踏上卡通制作业。