2003年—2006年出品的精彩动画电影大盘点

1.专业考试学习范本——《梁山伯与祝英台》（2003年出品）

《梁山伯与祝英台》（图4-21）2003年12月在台湾地区上映，2003年1月在内地上映。台湾中影公司发行，英文名：The Butterfly Lovers。导演：蔡明钦。编剧：蔡明钦。邓亚宴。人物造型：蔡明钦。美术指导：高文裕。配乐：陈钢。配音：梁山伯（萧亚轩）、祝英台（刘若英）、马文才（吴宗宪）。

为了吸引更多的年轻观众，制作单位把最早的《梁祝》电影中的黄梅调换成了时下流行的R&B，请来吴宗宪幕后配音、马文才RAP（说唱）《你不能不知道我是谁》，为动画《梁祝》增添了不少喜剧色彩。正如西方经典莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》一样，《梁山伯与祝英台》这个传唱千年的经典爱情故事不知多少次被改编成各种艺术形式上演。此次动画版《梁祝》不走戏说的路线，完全遵从故事本身，结尾虽仍是一个悲剧，但在一些细节上作了改编。如结尾部分“祝英台撞坟”的悲壮之举，变成了温文尔雅的唯美气氛（祝英台扮作美丽的新娘来到坟前，梁山伯温柔地在一片祥和的光线中微笑出现，两人化作彩蝶飞向天际，与经典浪漫电影《人鬼情未了》的感人结尾有异曲同工之妙）。整部动画片的重点在于表现梁山伯与祝英台之间深刻细腻的爱情故事。由萧亚轩反串代言梁山伯，由刘若英出演祝英台，动画片中“梁祝”的形象更是参考了萧亚轩与刘若英的原型。萧亚轩笑说自己的声音本来就很低，刚睡醒的时候声音就很像男声。不仅配音献形象，刘若英和萧亚轩还分别为《梁祝》演唱主题曲《蝴蝶》与《你是我心中的惊叹》。整部动画版的《梁祝》就像现代版的偶像剧。据台湾媒体报道，自《梁祝》的预告片开始播出后，一是聪明的花店店主都把花束加上栩栩如生的蝴蝶，从而使花店业绩明显上升；二是台北最近新增了不少动漫辅导班，更有辅导班借机以请《梁祝》创作人员讲课为噱头招生，不少动漫爱好者更是多次观摩《梁祝》，将其视作学习范本准备绘画类的专业考试。

图4-21　动画片《梁山伯与祝英台》

图4-22　动画片《勇闯天下》

图4-23　动画片《银发阿基多》

图4-24　动画片《小兵张嘎》

2.故事完全创新——《勇闯天下》（2005年出品）

《勇闯天下》（图4-22）2005年12月上映。这部影片从2001年就开始筹备，但中间因为技术和资金的问题，直到2005年才完成。《勇闯天下》是统一数码第一次尝试动画电影。动画电影比动画电视片在资金、设备、人员等方面的投入更大。此片以中国味十足的女娲补天、黄帝蚩尤、黄飞鸿等故事为背景，大量采用中国古代建筑来布置场景。与其他传统的国产动画片不同，此片的故事是完全创新的，虽然继承了很多中国文化的元素，但故事的情节、人物关系、道具、场景都是天马行空，包含了丰富的想象。

3.剧场版动画《银发阿基多》（2006年出品）

中日合拍剧场版动画《银发阿基多》（图4-23），2006年6月20首映。中国电影集团公司和日本GDH株式会社出品。中国动画产业有限公司和GONZO制作，片长：90分钟。动画中运用了三维动画技术，并与二维动画相结合。

4.红色经典动画片《小兵张嘎》（2005年出品）

红色经典动画片《小兵张嘎》（图4-24），由北京青年电影制片厂出品，北京青年电影厂、北京电视台、北京紫禁城影业公司和北京艾易美迅动画制作公司联合制作。导演为北京电影学院动画学院院长孙立军。与故事片相比，该片在剧本环节上作了两处较大的调整。首先是在人物关系上，减少了正面人物而增加了反面势力，目的是为了增加影片的幽默效果。其次，为了符合动画创作规律，把原片结尾的高潮——嘎子烧炮楼改成了炸火车。为了配合这组画面，还加进了《铁道游击队》的元素，比如人扒火车、马队追火车等。导演孙立军说：“当初，嘎子先是堵胖墩儿家烟囱，后是用柴烧炮楼，这回让他前后统一了，一个片子里让他堵两回烟囱，第一次还是胖墩儿家的，第二次是堵火车头上的烟囱。”在人物造型方面，嘎子的方脸改成了长脸，寸头变成了盖儿头。其他人物与原型差别不太大。为嘎子配音的是河北保定地区的一个非职业演员。该片中新增加的狗腿子头儿牛队长，以及奶奶、罗金宝、胖翻译、伪军甲，分别由姜昆、于蓝、张建栋、李琦、郑洞天配音。2005年8月28日，该片荣获国家广播电影电视总局中国广播影视大奖电影华表奖（第十一届）优秀动画片奖。

5.中国人的三维动画电影——《魔比斯环》（2006年出品）

2006年8月上映，英文名：《Thru the Moebius Strip》。环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司出品。导演：格伦·柴卡（《拇指仙童历险记》导演）。原创作者：让·纪劳（创作《异形》《深渊》等）。制片：斯蒂夫·凯茨。艺术总监：陈明。模型监制：韦恩·肯尼迪。动画监制：鲍勃·科赫、开尔文·李。

图4-25　三维动画电影《魔比斯环》剧照

《魔比斯环》（图4-25）是环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司（IDMT）第一部进军好莱坞的卡通史诗大作，全片突破传统，国际味十足。为了满足全世界“中国功夫”迷的需求，在动画制作中，尤其在打斗场景，《魔比斯环》大量运用了精湛的中国武术，使中国独特的功夫文化在CG领域中发扬光大。为了让电影中的动作更逼真，打斗场面更刺激，IDMT聘请了国家级武术冠军担任武术指导，安排导演和动画监制到桂林等地的武术训练营内观看表演、示范，把各种武术动作拍摄成电脑动画制作的影像，供电脑动画师在设定功夫动态时参考。同时，在拉吉斯与暴君对战时用的是中国兵法和布局。本片耗资1.3亿元，制作周期长达5年，它是我国第一部投资最大、制作周期最长的三维动画长片，人物形象和场景设计立体、饱满。片中的战争场面在规模和气势上精细和壮观，在视觉上甚至能与真人电影中的两军对垒媲美。《魔比斯环》开创了中国三维动画电影的新纪元。

与之前的几部动画影片《宝莲灯》《红孩儿大闹火焰山》等不同的是，《魔比斯环》整体风格更接近于欧美影片风格。事实上，影片的电影原创作者正是法国国宝级艺术家让·杰拉德，他原创的影片包括《第五元素》《异形》《星球大战》系列等。除此之外，让·杰拉德还曾参与制作了《沙丘魔堡》《深渊》等经典科幻影片。除了影片的原创作者之外，《魔比斯环》幕后还汇集了一大批3D电影界的顶尖高手。影片导演格伦是著名动画片导演，作品包括《大拇指历险记》《花木兰2》等影片；模型监制韦恩·肯尼迪是好莱坞首屈一指的模型大师，曾担任《隐形人》《星球大战》《龙卷风》《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导则是担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，这种创作模式在国内动画电影领域，是具有开创性意义的。之所以选择这样的创作班底，是因为该片从策划伊始，就瞄准欧美国际市场，要把影片拿到国际市场上竞争，必须考虑创作组合的最优化。(www.xing528.com)

《魔比斯环》的预告片在国际几大电影节一亮相，被认为是2006年最值得期待的动画影片之一。据悉，《魔比斯环》的预告片在戛纳电影节上吸引了120多位国际客商的目光。国际发行商对于中国能制作出这样的巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，该片都达到了国际一流水平。《魔比斯环》的制作工序：

（1）前期

《魔比斯环》是法国漫画家让·纪劳的创意。1999年，香港人梁定邦先生下定决心要在中国开发CG动画技术，便从让·纪劳的手中买得版权。让·纪劳的创意是两百多页的手稿，不是完整的漫画故事，有人物的初步造型。前期的二维人物、场景、色彩的设计，都从手稿细化而来。故事方面，环球数码公司请来好莱坞的编剧写剧本，所以《魔比斯环》从一开始，就有好莱坞电影人为之护航。

（2）故事板

故事板是一个把文字变成视觉效果的过程。相当于分镜头剧本，每一格，则是电影里的一个画面。《魔比斯环》片长90分钟，大约需要5000格的故事板，是由漫画家颜开带领着团队创作出来的。国外请来的导演则充当“导师”，对中国“学生”画出来的东西进行批改，好的留下，不好的重来。每格故事板最后还要标上时间，表示它在电影中出现时间的长短。

（3）CG动画

CG动画与传统动画最大的不同是所有的成品都要用电脑制作出来。《魔比斯环》的制作团体先用雕塑，把角色、道具、环境等建造出来，然后在电脑上对比制作出虚拟的三维模型。《魔比斯环》是一部影院电影，不是电视片或者三维游戏，每个细节都要经得起被放大的考验，都必须做得尽可能的逼真详细。让·纪劳的手稿是粗糙的，中国的动画师需自己细化，比如在角色的服装颜色、饰物花纹、武打动作上下功夫，融进中国元素，把飞行器的内部均勾画得巨细无余，前后左右看过去，跟真的一样。

（4）材质和灯光

材质和灯光是CG电影视觉风格制作中两个最重要的部门。经过这两个环节的工作，画面的视觉效果基本完成。《魔比斯环》中的云、山体、金属、水晶、木材、人的皮肤（包括雀斑）、毛发、衣服，都要做出各自不同的质感，才能给人栩栩如生的感觉。

灯光组的工作包括设置光源、布光、选择配合材质的光源效果、运用冷暖光调来表现场面或人物等，使画面可信，又具备必要的感情色彩。《魔比斯环》中的光线表现很丰富，其中展示克里斯托星球城市的那个从高空到地面的长镜头，场景中模型众多，材质和光源分布复杂，给制作造成一定难度。这个场景中，各种类型的光源达80个以上，计算量非常巨大，但最后效果十分真实。所有的模型做出来后，都是静态，不能动。使这些栩栩如生的模型真正动起来，需要进行设置来实现。通过设置，为角色“添筋加骨”，模拟肌肉的扭曲、挤压、膨胀，使CG角色能够站、坐、打斗、舞蹈，草木随风摇动，鱼儿游泳，小鸟飞翔。在《魔比斯环》的制作过程中，动画师们共开发出200多套插件来解决各种问题。为了让角色动起来，他们花了不少心思，比如开发出Skin系统，将制作好的模型绑定到骨格上，使模型可以跟随骨格移动和变形；权重系统，控制肌体的变形效果等。动画则被赋予角色生命力。负责这部分的动画师要根据角色的性格、关系、动机，设计出角色的动作，动画师们还要自己表演，用机器记录下来后，再按照表演的效果做到电脑中去。电影里杰克拔出水晶的动作，在实际生活中，是动画师用拉竹筐来模拟的，还有武打场面，动画师自己要学武术，还要请武术指导设计动作，最后才有了《魔比斯环》中栩栩如生的对打镜头。水滴、雨水、火焰、光芒、烟雾、爆炸等增加场景视觉效果的东西，需要特效来添加。在制作雨水的时候，《魔比斯环》请来的国外监制让中国动画师们大开眼界，他们细致到这样的地步：小雨滴落在皮革、蘑菇、玻璃等东西上，因为材质不同，速度不一样，水花溅起的高度也不一样，十几秒的镜头动画师们做了4个多月，但是国外的监制说，只有这样的精度才可以进入国际市场。监制走了以后，这个习惯被环球数码继承下来，最终导致制作周期特别长，投资特别巨大，但把整个制作提高到国际水平。

（5）合成编辑

合成和编辑，字面上看好像是把之前各部门做好的文件合在一起，但其中大有文章。比如电影里有一场戏，杰克来到拉菲卡星球，在大雨滂沱、雾气弥漫的外星丛林中，遇到外星独角怪兽，亡命狂奔。暴雨丛林的雨雾效果，植物、人物及怪兽身上的雨水水流、雨水反弹这些效果都要后期合成，利用各个通道来处理，其中包括景深通道、雨水（多层，以保证叠加后雨水的丰富感）、水流通道（作用到物体上，调整其色泽和高光，体现被打湿的效果）和反弹粒子等，正常的合成工作是艰苦且富有挑战性的。编辑的工作和电影的剪辑工作比较相似。

《魔比斯环》为打入国外市场，剧本一开始就用英语写成，里面人物的口形是用英语的口型。配音有老牌配音演员童自荣、哈利·波特的配音演员吴磊、英格丽·褒曼的“中国代言人”曹雷等。音乐方面则请来捷克交响乐团。