经典水墨动画片《牧笛》问世

就在《大闹天宫》这一台令人炫目的大戏正在摄制下半部时，另一部同样具有东方神韵的艺术短片隆重登场了。只不过它更接近中国古代百姓的平朴生活，更像是一部清新的小品。这就是水墨动画片《牧笛》（图3-13）。

1.动起来的水墨

1959年左右，中国各行业都兴起了“技术革新运动”，上海美术电影制片厂的一些年轻人提议搞水墨动画实验。于是组织了几个组，探讨如何根据水墨的特点创造出新颖的动画片，创作一些片段集锦。这些小组按不同的动物分门别类，参照水墨画名家的画作，虾、鱼、小鸡、骏马……最后，一些易于表现的种类被保留下来。紧接着，1961年，就开始尝试拍水墨动画片。选中一篇给儿童看的科普童话，采用了齐白石的画风，创作出《小蝌蚪找妈妈》。

图3-13　动画片《牧笛》

《牧笛》是第二部水墨动画短片，摄成于1963年12月。该片可以看作特伟在民族化尝试上的大胆创新。他为该片编剧，并与钱家骏共同执导。故事情节本身十分恬淡，并没有很强烈的矛盾冲突，但却很是隽永耐读。因为它既有意境，又有深度，将自然与艺术的关系作为主题蕴含其中：自然为艺术提供一切素材，而艺术又能创造出高于原素材的纯美。

2.和主题交相辉映、相得益彰的是影片的格调片中每幅画面都是笔墨酣畅的水墨佳作，背景是由“长安画派”的重要画家方济众绘制的，片中的主要场景均以多变的皴染笔法表现出“山水空蒙”的意境，画面丰富而不凌乱，墨到处物由心生，留白处遐想绵延。而人物造型则取自著名国画家李可染的作品。李可染本人就十分钟情牧童和老牛的形象，一生画了大量牧牛图。他笔下的牧童和老牛都是看似随意，实则有种心手相映的淋漓感觉；看似古拙，又在细节之处繁复华丽。而这一切都是用或浓或淡的水墨完成的。《牧笛》一片中牧童的形象还接近于一般动画片的造型。遵守单线平涂的基本原则，而老牛则完全取意于李可染的作品。“以浓墨点染老牛的鼻、嘴、唇，以力透纸背的笔法甩出牛腿，以皴笔擦出牛臀，以淡墨补染牛背等。在笔墨情趣的经营中，一个‘利满天下，物无逾者’的老牛形象跃然画面之上，气韵生动，形神兼备。”(www.xing528.com)

中国水墨画的诗情画意绝不仅在美术设计上得以显映，事实上，如果把片中主要场景加以概括，则几乎每个都是一幅传统山水画的画名：“柳堤放牧，春水浴牛，竹林莺啭，深渊鸣泉，山林问樵，竹筏鱼鹰，琴桥听瀑，翠谷回声，暮霭归牧……”。

《牧笛》是一部没有对白的短片。这在之前的中国动画片中并不多见。所以影片的动作设计就必须能够准确传达出人物的内心世界。应该讲《牧笛》在这一点上做得非常成功，因为片中不仅表现出牧童与老牛的性格、所思所想，还生动刻画了他们之间的感情。

全片冲突最强烈的一场戏，当属牧童在梦中发现瀑布前的老牛，唤其而不归的情景。影片是这样表现的：牧童找到了水牛，而水牛误以为是陌生人，弓背竖角要刺，吓了牧童一大跳。此时水牛也认出是小主人，马上又恢复温顺，遂与相亲。牧童也抚慰水牛，边用小手指嗔怪地戳了一下牛鼻子。牧童正要拉牛走开，水牛行进几步，却被湍急的飞瀑吸引，乐而忘返，竟挣脱牧童，自顾自奔向瀑布。生气的牧童拾起石块举手要打，却终于不忍心，把石头狠狠扔向水面。动作虽没有太多激烈的成分，却细腻准确，对白完全是可以不用的。而在片中更多的场景，本无法使用对白，导演则加了一些其他的成分渲染，帮助叙事。比如牧童沉睡、老牛走失一场戏：牧童入梦，此时树上落下片片树叶，以树叶的“动”反衬出自然的“静”。树叶飞旋着化为两只彩蝶，用“蝶”来引出梦境，也是中国人最能领会的（庄周梦蝶），水牛情不自禁地随双蝶走上山冈，用双蝶与水牛的相互动作描绘出一个无声而有趣的场面。

3.音乐风格

除了这些精心设计的动作，音乐作为片中唯一的声音元素起到了重要作用，成为整部影片成功的重要因素。该片曲作者吴应炬为中国众多动画片配过乐，在《牧笛》中，他根据不同章节，用不同的民族乐器，表达了不同的意境。影片开始时用了笛子、扬琴和三弦，笛声是牧童奏出的，牧童手指的运动与音乐高度合拍。扬琴用来表现水声，三弦则作为纯配乐来用，为老牛水中的戏舞“配乐”。有时音乐还参与了叙事，比如牧童与黄莺“较量”一段：黄莺的鸣唱是用高胡高音区演奏模拟的，牧童笛声依旧，而后短笛吹出了一段华彩，黄莺（高胡）终于败下阵来。再如牧童问渔、问牧、问樵的三段音乐，其中“问渔一段由箫领奏主题，小乐队伴奏，四度平行古色古香的南方音乐，表现了湖面碧水如镜、渔舟轻荡如梭、画面柔美而隽永的意境。后面一段是轻快的民间舞曲，刻画了牧童经过樵夫指点奔上山岗的喜悦心情。”此片也没有排除用西洋乐器，比如牧童入梦的音乐，就是用铜板琴、钢板琴先奏，再由弦乐和扬琴共同演奏一段三拍圆舞曲，小提琴又在不觉中进入，更加活泼优美。