鲍利辉访谈录
大理国际影会主体上采用的是“摄影节”加上“博览会”的模式，定位为“影像看世界，典藏看大理”。
鲍利辉
中国摄影家协会策展委员会委员，大理国际影会艺术总监，云南省摄影家协会副主席，《秘境PHOTO》摄影杂志创始人、总编辑，洛杉矶Photo LA摄影博览会中国区联合策展人。曾担任中国摄影金像奖、中国新闻奖、全国摄影艺术展览、中国国际新闻摄影比赛（华赛）、中国华人摄影大赛、全国青年摄影大展等多个知名展览、赛事评委。
一个摄影节的成功，少不了天时、地利、人和，但最重要的是好的定位、创新的举措，以及活动能满足人们不同的需求。
孙振军（以下简称“孙”）：跨界于摄影界和艺术界，融合于商界和文化界，作为大理国际影会的创始人之一，从2009年至今，你已帮助大理国际影会成为大理和云南走向世界的平台。能谈谈你心目中大理国际影会目前在摄影界中的地位与影响吗？
鲍利辉（以下简称“鲍”）：在互联网和科技的推动下，社会各界之间的壁垒已经越来越小了，所谓的摄影界，其实现在已经不仅仅只关乎摄影本身，而是形成了一系列的周边生态圈，并且各个业界乃至各国之间的联系也越来越紧密了。
大理国际影会始终在求变、在创新，就是希望能最大限度地发挥一个大平台的作用，迎合这个时代，也力图引领这个时代。
大理国际影会主体上采用的是“摄影节”加上“博览会”的模式，定位为“影像看世界，典藏看大理”。摄影节专门推新人，举办展览，进行摄影艺术交流；而博览会则带着摄影师的作品推动影像收藏，希望通过这样一个模式推动整个摄影生态圈，甚至旅游业的正向发展，提高地产企业的美誉度和知名度，扩大它们的影响力。目前这些方面都已经达到了实际的效果，因此大理国际影会被官方评为“享誉世界的中国十大最具影响力”的节庆品牌之一。
除此以外，我们还提出了要做“摄影界的南博会，‘一带一路’人文交流的大平台”。为此我们成立了一个DIPE国际摄影联盟，由40余个国家的摄影节主席组成，形成了多边交流与合作的大格局，已经取得了显著的效果。
作为国内首创的推动影像收藏的影会，每届影会结束以后影像收藏的成果都很喜人，大理国际影会的收藏版块已经在国内外具有相当的影响力和号召力。
孙：目前国内摄影艺术节现状如何，都存在哪些问题？
鲍：现在国内大大小小的摄影节很多，各有各的定位、各有各的方向。大家同心协力，摄影艺术的春天终归会来的。
孙：一个成熟的摄影艺术节需要具备哪些元素？
鲍：一个摄影节的成功，少不了天时、地利、人和，但最重要的是好的定位、创新的举措，以及活动能满足人们不同的需求。
孙：对于目前摄影艺术节存在的问题，摄影人、策展人应该如何应对？
鲍：现在国内各类摄影节确实太多，很多摄影人疲于奔命，这边还未唱罢，那边又要登台。摄影人需要考虑的问题是：拍什么？怎么拍？拍来干吗？就摄影节而言，作为摄影师你参加的目的是什么一定要清楚，只有明确了目的才能有的放矢，有所收获。策展人分两种：一种是摄影节专门聘请的，一种是独立策展人。第一种策展人有明确的策展方向，推什么样的摄影师、推什么样的摄影作品、怎么来推广、产生什么样的影响，是他们需要考虑的，但都要围绕摄影节的主题与框架来进行策展；而作为独立策展人，更需要有独到的见解、鲜明的特色来丰富整个摄影节的内容。
大理国际影会采取展览和影像收藏相结合的模式，为很多想让自己的作品实现商业转换，或者进行影像跨界的艺术家和画廊搭建了国际平台，也让更多大众能够加入我们，找到自己喜欢的东西。
孙：国内很多地方的摄影活动叫“摄影节”，而大理叫“大理国际影会”，是不是你开始做的时候就已经想好要做多元化的东西？(www.xing528.com)
鲍：对，摄影节主要做的是展览，而我刚开始做的时候就想做摄影的生态，希望能抓两头，突出中间：一边是高端的、学术的、典藏的影展，成为标杆；一边是大众化的，通过这个品牌吸引更多的人。中间是什么呢？我是媒体人，希望解决媒体人的困惑—新媒体的发展。这几年，我们都坚持在做好展览的同时，大力推动影像收藏，还推动了摄影器材和旅游业、房产等产业的发展。
大理国际影会的展览和影像收藏相结合的模式是国内首创，为很多想让自己的作品实现商业转换，或者进行影像跨界的艺术家和画廊搭建了国际平台，也让更多大众能够加入我们，找到自己喜欢的东西。像收藏家、SIPA董事局主席靳宏伟先生一直十分支持大理国际影会，他也在积极地推动国内影像收藏市场的发展。
因此我们做影像收藏是整合了许多国内外高端影像收藏资源的，包括藏家或摄影师、画廊这样的收藏作品输出者，这也形成了大理国际影会的业界广跨度和多元性，其包容性和与时俱进性是影会走得更远、可能性更多的基础。
摄影大众化势必带来影像收藏的大众化，好像从前对大众来说高不可攀的收藏门槛正在逐渐降低，让摄影作品走进千家万户是我的一个收藏理念，让原来高高在上的大师、名家的作品走进千家万户。
孙：你个人对于影像收藏一定有独特的见解和观点吧？听说你也收藏了一些摄影家的作品，请问关于藏品你是如何去把握的？哪些值得收藏，哪些不值得收藏？
鲍：我收藏作品算是比较随意的，不像那些专业的藏家专门收藏某一类作品。严格意义上讲，我不算一个藏家。我就是根据自己的心意和喜好来收藏，有外国的名家作品，也有国内年轻的新锐摄影师的作品。
我认为作品的质量是最重要的，作品是原作还是印刷品这个区别还是挺大的，尤其是在数码摄影时代，有版数限制的原作保留有影像信息，还保存和承载着很多摄影历史、文化和艺术以及影像科学技术的信息。总的来说，对于一幅作品而言，影像的历史价值、艺术价值、文物价值、作者的签名认证和影响力以及作品的数量是很重要的，基本决定了影像的价值。
当然，对这些知识的了解是一个学习和自我完善的过程，我收藏的过程也是一个学习的过程，不论是经典作品还是新锐的摄影师作品，都能从中学到很多，对我自己不论作为一名摄影师还是从事摄影活动都有帮助。
孙：你觉得影像收藏在未来几年会出现一个什么样的态势？
鲍：摄影大众化势必带来影像收藏的大众化，好像从前对大众来说高不可攀的收藏门槛正在逐渐降低，让摄影作品走进千家万户是我的一个收藏理念，让原来高高在上的大师、名家的作品走进千家万户。我相信不久的将来能够实现。现在人们的生活水平在提高，对于精神和审美的享受要求也在不断提高，所以我认为影像收藏在国内会是一个越来越受大众关注与接受的生活方式。
中国目前的影像收藏现状就像一座金字塔，塔尖是博览会、拍卖会、画廊等专业机构，为职业收藏家服务，考虑保值增值；而塔基就是我们现在需要做和正在做的，利用互联网的互动性、扁平化，让大众参与到影像收藏中来，也就是说，让影像走进千家万户，让收藏的影像出现在客厅里、书房里，这些在塔基成长起来的藏家，很可能在未来成为金字塔尖的职业藏家。像我和库拍合作的“库拍影像”收藏版块，就是打通了影像收藏金字塔尖和塔基的大众之间交流上升的渠道，让收藏级的作品以合理的价格走入库拍藏家的世界。
还有我们以《秘境PHOTO》为常态化平台，以摄影家推杂志、以杂志推收藏的方式，也是这样的尝试。
这些都是在为中国影像收藏突破瓶颈做点事，为中国的自由摄影师提供有力的支持，一定程度上解决了他们由于经济顾虑而无法专心从事创作的困境，实现“摄影—代理—收藏—摄影”的良性循环，让摄影师的作品通过画廊代理走向市场。这样做一方面会帮助摄影师获得关注与认可，改善其生活和工作条件以创作更好的作品；另一方面也会让好的作品通过收藏得到恰当的保存，延续生命，不让艺术史有遗憾。
我相信影像收藏的道路正在变得越来越宽。
孙：你觉得国内摄影师应该如何做好自己的作品，让藏家能够关注并得到更有效的推广呢？
鲍：最基本的专业素养和精神是一定要有的，然后把内容、技巧与风格糅合起来，只会拍摄是不行的，要思考。拍自己感兴趣的东西，深入了解它，不断思考，在思考的过程中，一定会引发你在摄影技巧与角度上的调整，加入你最与众不同的一点。现代影像艺术市场是极其多样和自由的，审美是一件很私人的事情，只要你拍得好，一定会有人欣赏。
2019年大理国际影会室外展览现场及同期摄影图书展览。 鲍利辉 摄
母女（1981年北京延庆香营路上的母女俩） 鲍昆 摄
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