摄影家的终极归宿：打造文化高地

谢子龙访谈录

摄影不仅是一种艺术形式，更重要的是反哺社会。

谢子龙

全国劳动模范、全国道德模范提名奖获得者，第11、12届全国人大代表，湖南省摄影家协会主席。从事摄影创作20余年。专著有《田野·舞者摄影集》《撸起袖子加油干—“中国梦·劳动美”影像作品集》。2017年9月，其个人投资建设的谢子龙影像艺术中心已成为目前国内有影响力的公益影像艺术中心。

“一切为了老百姓”。摄影不仅是一种艺术形式，更重要的是反哺社会。

孙振军（以下简称“孙”）：作为一名医药行业的企业家，你是怎么与摄影结缘的？

谢子龙（以下简称“谢”）：摄影是我一直以来的爱好。十八九岁的时候，我有几个朋友是职业摄影师，我跟着他们慢慢受到一些熏陶。但因为创业的原因，摄影爱好就停下来了。2003年，我有一点空余时间以后又重新开始摄影，从此一发不可收拾。这10余年的摄影经历，我的人生和摄影是完全没有办法分开的。

孙：作为老百姓大药房董事长和湖南省摄影家协会主席，一方面是实干，另一方面是艺术，这两者你是如何看待并兼顾的？管理企业与管理摄协，在你看来，两者有什么相通及不同之处吗？

谢：两者并不矛盾，其实是相辅相成的。做实业需要实干，也需要艺术地管理。作为老百姓大药房董事长，我遵循着“一切为了老百姓”的经营理念—因为创办公司的想法源于“让老百姓吃得起药”，所以我将药品超市取名为“老百姓大药房”，人人都是老百姓，老百姓要帮老百姓。作为湖南省摄影家协会主席，不仅仅要在艺术上有独到之处，也需要实干精神。近4年来，我跟湖南的摄影人一起，以人民为中心，到人民群众中去进行潜心创作。要求会员做到的，我们摄协主席团带头做到；会员有需求的，我们尽全力为大家做好服务……现在想起来，从事摄协工作和管理企业的确有异曲同工之妙，因为摄影不仅是一种艺术形式，更重要的是反哺社会。

孙：你陆续举办过好几次摄影展，有“田野·舞者—谢子龙茅古斯摄影艺术展”，更令人赞赏的还有“撸起袖子加油干—‘中国梦·劳动美’影像作品展”，也在国家博物馆展览过。可以谈谈你的创作初衷和创作过程吗？

谢：你说到的这些作品其实跟我的身份都有很大关系。

我是两届全国人大代表，很自然有必要也有责任去做一些履职的事情。茅古斯是历史悠久的湘西土家族祭祀性的舞蹈，被专家称为中国戏剧的“活化石”，被国务院公布为非物质文化遗产。前些年，我在繁忙的工作之余花了两年的时间深入湘西进行拍摄，然后运用数字技术，把这些壮美风景作为素材背景，重新演绎了“茅古斯”；并以全国人大代表的身份提交了《关于保护发掘土家族民俗文化》的建议，得到了国家文化部的积极响应。我想，用镜头真实记录我们民族的文化基因，这些影像就是传承的一部分。

在摄影的道路上，我坚持以人文的视角，抒发感情，寻觅家园，注重现实，呼唤社会。我也希望我的努力可以使更多的人了解茅古斯，了解土家族民俗文化，唤起更多人的田野记忆。我们有责任保护、传承我们的文化基因。艺术是根植于文化与生活的土壤的。我希望一代代人熟悉的文化内核，依然留存在我们的生活中。而留存的最好方式就是真实、艺术地记录。我想，这也是作为摄影家应当承担的责任。

我想挖掘出劳模不一样的一面，选用棚拍的形式、拍摄大半身照，就是为了让背景更加干净，更好地突出人物本身。

孙：看了你的劳模肖像作品，我发现你没有选择在工作岗位上记录，而是在影棚里拍摄，让背景完全干净，观者的视线能够聚焦在被拍摄对象身上。为什么选择这样的拍摄方式？

谢：在进行此次创作的时候，我把自己定位成一个“翻译者”，也就是用影像艺术翻译劳模的精神。为了当好这个“翻译者”，我大胆采用了棚拍的形式。我的想法是，如果现在要征集劳模照片，90%以上都是他们奋斗在一线的工作照。我想挖掘出劳模不一样的一面，选用棚拍的形式、拍摄大半身照，就是为了让背景更加干净，更好地突出人物本身。

而且为了拍摄劳模，我还特意买了1亿像素数码后背的相机，将作品以1.5×2.1米的大尺寸进行展示，这样才能够把每一位被拍摄者的局部和细节完整地表现出来。

孙：这组摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？(www.xing528.com)

谢：我用镜头去与劳模们沟通，我看到他们快乐，我也快乐；我看到他们自豪，我也自豪；我看到他们流泪，我的泪水也止不了。越拍，我越觉得这件事做得有意义；越拍，我越觉得有必要把这些都记录下来。甚至为了一个有意义的镜头，我日夜兼程2000余公里。

印象最深的是拍摄湖南省优秀教师蒙兰凤时，我对着第一次拍的成片，怎么看都觉得不满意—第一次构思的照片中，蒙兰凤拿着课本教书，这是老师的常态，但怎样突出蒙兰凤作为小学老师的亲切、和孩子们打成一片的特征呢？思考几天后，我决定邀请蒙兰凤再来拍一次，这次镜头中的蒙兰凤，头顶课本，像是在和学生们做游戏，笑得如孩子一般灿烂。她看到作品后告诉我，这是她最满意的一张照片。

拍摄“80后”厕所保洁员李影的那张照片，是从聊天中找到的灵感。我问她平时下班后喜欢干些什么，也和其他“80后”一样吗？她说：“当然啊，我也爱逛街，我也爱臭美。”我又问她怎么臭美，她说：“用美颜相机自拍呗。”于是在这张照片里，李影干了“80后”姑娘最爱干的事儿之一：拿手机自拍。她的另一只手上还拿着一块抹布，点出了工作特征。

至于我留给自己的自拍照，那是用超广角镜头拍摄的一张照片。照片里我头很大，脚很小，有种漫画般的变形感。大家看到后可能会想，这个人很喜欢摄影，还有点小幽默。

希望“谢子龙影像艺术中心”能够成为研究影像艺术的资料库，成为中国影像艺术的发声平台。

孙：在你的摄影进程中，还有一件具有里程碑意义的事情，就是经过3年多的筹备，谢子龙影像艺术中心于2017年9月16日落成开馆。你的展馆都具备什么功能？影像内容选择上有什么独特或坚持的想法？

谢：艺术馆是由我个人全额投资1.5亿元建设的一个公共艺术场馆。艺术馆的筹建源自我爱好摄影的情结，该馆是由纯白色的金属混凝土铸造，我希望把它做成一个百年精品工程。我希望用我的能力和资源打造一个湖南省乃至全国性的摄影艺术殿堂。

“一切皆可展”是艺术中心的策展思路。我希望能把我们拿到的所有有价值的文史、艺术作品，包括机械、器具，都变成一种有温度的价值传递。

目前艺术中心的主体建筑共分4层，一层为艺文区域，将不定期举办各种类型的艺术讲座、培训、研讨、交流等公共教育活动。二、三层为展览区域，拥有超过4000平方米面积的专业展厅，其中二层10米高、400米长的展墙为国内外影像艺术馆所罕见，可以根据不同的展览需求，灵活设计开放、半开放、封闭的展览路线，满足现代、经典及珍贵影像作品的展出。四楼为艺术家工作室，拥有高端影像设备的创作空间。

此外，更重要的是谢子龙影像艺术中心是不以商业盈利为目的的，永久免费面向市民开放。

孙：这是一座具有国际专业水准的摄影殿堂，为什么要建这样一个无论从规模还是从品质上都够得上一流水准的摄影展览场所？

谢：德国哲学家海德格尔曾说，我们活在“一个世界图像的时代”，事物越来越多地以图像的方式被感知、被接受。说到图像记录，大部分人可能只能想到叙事性的电影、纪录片等。其实影像艺术也是一种记录和传承。虽然目前国内有许多人开始接触摄影，但中国当代影像艺术仍然处于一种相对边缘的地位，在一些重大的展览中，影像的展出也少之又少，国内的大型影像艺术中心也不多，导致影像艺术的学术交流、研究、推广、教育、收藏等方面都相对落后于欧美国家。我们的影像艺术需要一个阵地，需要一个高地，需要一个窗口，需要一个殿堂。

当人们谈起巴黎、纽约、伦敦时，总会联想起卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆和大英博物馆，这些博物馆收藏着人类发展史上值得称颂的文化艺术结晶，它们的魅力和影响力吸引了全世界的目光，我也非常希望未来当人们谈起长沙，甚至是中国的时候，谢子龙影像艺术中心会成为一个“必去”的地标性建筑和博物馆级的影像艺术中心。

以我的了解，到目前为止，中国还没有一个真正意义上的摄影艺术博物馆。我希望谢子龙影像艺术中心能够成为研究影像艺术的资料库，成为中国影像艺术的发声平台，举办最有价值的影像艺术赛事，为促进影像艺术发展增添一份力量。

选自《撸起袖子加油干—“中国梦·劳动美”影像作品集》 谢子龙　摄

被收缴的共享单车 雍和　摄

2017年8月25日，上海中兴路。