刘鲁豫访谈录
其实，风光摄影最讲究严谨、精准，对影像品质的要求是最高的，对摄影技术的要求也是最高的。
刘鲁豫
河南省摄影家协会主席、河南省文联副巡视员、中国摄影家协会理事。曾获上海国际影展铜奖、中国摄影金像奖；1999年获中宣部、文化部等颁发的“辉煌50年成就展先进个人”称号；2006年获中国摄影家协会“突出贡献摄影工作者”荣誉称号。
风光摄影讲究严谨、精准。一名风光摄影师，首先应当有非常扎实的摄影基本功。其次，必须创新。只有拍出自己的风格、拍出自己心中的那片风景，才算合格与称职。
孙振军（以下简称“孙”）：你从事与坚持风光摄影这么多年，请谈谈风光摄影需要经历哪些阶段？需要掌握哪些关键技能？
刘鲁豫（以下简称“刘”）：许多人有个错误认知，认为风光摄影就是要到赏心悦目的地方，“咔嚓”一下按个快门就万事大吉了。其实，风光摄影最讲究严谨、精准，对影像品质的要求是最高的，对摄影技术的要求也是最高的。
一名风光摄影师，首先应当有非常扎实的摄影基本功。从技术层面上讲，景深的设置，光圈、速度的组合，曝光的控制，构图、用光的精到等，都直接影响着风光摄影作品的质量。我们在评判风光摄影作品时，如果该作品的成像素质不高、构图不够严谨，甚至只是地平线不慎倾斜一点点，那么这幅作品的综合质量就会大打折扣，无缘入选影展影赛，更不会被称为“好作品”。
和纪实摄影注重瞬间、注重内容的特点不同，风光摄影不单是注重瞬间和内容，而且对摄影师的摄影技术要求也是比较苛刻、比较精准的。比如曝光控制，其他摄影类型的创作后期弥补的空间可能会大一些，而风光摄影很难再去做这些补救工作。因为补救曝光的失误，毕竟是要以牺牲影像品质为代价的。一幅风光摄影作品的质感品相，是很重要的评判指标。
其次，从事风光摄影需要不断创新。现在拍摄风光作品有一种倾向，就是过多的人在定点拍摄，相互模仿，结果导致作品千篇一律。一处自然风景如果有了固化的拍摄点，大家都集中到一个点用相同的角度、相同的参数来拍照，只能使得作品变得雷同。再好的作品，重复得多了也就不好了。所以，从事风光摄影必须要懂得创新。一名风光摄影师，只有拍出自己的风格、拍出自己心中的那片风景，才算合格与称职。
山水是中国艺术家情感的载体与归宿。西方人拍摄山水的目的是认识世界，中国人拍摄山水的目的是审美世界。
孙：人类历史上的第一张摄影作品—1826年法国人尼埃普斯拍摄的《窗外》就是风光作品。可以说，风光摄影是一切摄影类型的鼻祖与源头。但是，风光摄影也一度成为被摄影界鄙视和声讨的对象，被认为是糖水片甚至垃圾片。你在风光摄影的道路上有没有动摇过？
刘：我拍风光摄影作品从来没有动摇过。古往今来，中国的艺术家、文人骚客们，都有一种情怀，就是寄情于自然山水。可以说，山水是中国艺术家情感的载体与归宿。西方人拍摄山水的目的是认识世界，中国人拍摄山水的目的是审美世界，给风光赋予了诗意化的情感。如果真正领悟了中国优秀传统文化的精髓，理解并认同了中国文人的情怀、中国百姓的审美趣味，我觉得摄影家是可以找到一条与山对话、与水交流的路径的，也就真的可以将自我融入自然了。
孙：可否这样理解，西方人对于自然风光侧重于探索与发现，中国人侧重于审美与享受？
刘：对。中国人是浪漫的，西方人是严谨的，这其实是中西方哲学观的不同造成的对山水的认识差异。(www.xing528.com)
风光摄影所要表达的，就是摄影师个人心中的风景。一幅好的风光摄影作品，不一定就是蓝天白云绿树草地，而应该是千变万化、丰富多彩的。
孙：很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄风光。这是拍摄风光最好的两个时段吗？
刘：不能这样说。每天黄昏和黎明时色温较低，光线给人暖暖的感觉，这很符合中国人的审美情趣，因此有人喜欢在这两个时间段拍摄风光，这也契合了中国人追求美好的初衷。但是，就风光摄影来说，一年中的春夏秋冬、一天内的早晚中午、不同气候条件下的阴晴雨雪，都是拍摄的最佳时机，关键是要看你需要什么样的题材，怎样去表现这些题材，你心中的这片风景是什么，你希望眼前的风景达到一种什么效果，对此每个人的理解都是完全不同的。就像书法，苍劲有力是一种美，柔弱灵秀同样是一种美。风光摄影所要表达的，就是摄影师个人心中的风景。你在下雨天拍风景，客观条件一定很艰苦，但雨天有雨天的奇特，一幅好的风光摄影作品，不一定就是蓝天白云绿树草地，而应该是千变万化、丰富多彩的。
孙：有人将风光摄影的拍摄手法归纳为4个字：知、观、表、现，即知其时、观其势、表其质、现其伟。你认为拍摄风光作品最重要的手法是什么？是选择好看的景色重要，还是用好的摄影技术、技巧把风光拍好看重要？
刘：首先，一定是要有好的摄影技术、技法，对手中的相机有深刻的认识，对成像的原理、感光的特性有深刻的理解。其次，无论任何景色，你都要有自己的理解，因为你要拍摄的是属于自己的风景，而不是别人的。只有让读者从作品中看到你的影子，你拍摄风景时有自己的独特表达，才能引起读者的共鸣，才能创作出与众不同的风光摄影作品。
我热爱大自然，热爱拍摄自然风光。所以，我愿意让大家把我看成一名风光摄影师。
孙：业内通常将摄影人分为纪实摄影师、风光摄影师、自然生态摄影师以及人像、观念摄影师等。熟悉你的摄影朋友还是喜欢把你定义为风光摄影家。你自己也这样认为吗？为什么？
刘：其实摄影之初我是拍摄纪实作品的，1988年获得第二届上海国际摄影展铜奖的作品，就是一幅纪实摄影作品。20世纪80年代末，我在《中国摄影》《现代摄影》《大众摄影》《摄影世界》等杂志上发表的作品，也都是纪实摄影作品。
后来随着照相机、感光材料、创作条件的发展，我逐渐走进自然，喜欢拍一些反映自然风光、反映祖国以及世界上大好河山的作品。经过这么多年的风光摄影实践，我更加热爱大自然，热爱拍摄自然风光，自己满意的作品中也是风光类相对多一些。所以，我愿意让大家把我看成一名风光摄影师。
孙：国际上风光摄影大师可谓光彩夺目、星汉灿烂。哪些人对你摄影风格的形成影响最大？
刘：美国摄影家安塞尔·亚当斯。他的严谨、认真，他对光影的追求、对构图的完美要求、对技术手段的苛刻等，都对我影响很大。我很欣赏他在拍摄作品时那种带有庄重感、神圣感的认真严谨的创作态度。作为一名摄影家，严谨是必须要具备的品质，更是一种习惯性修养。
选自《走进马赛马拉》（含对页） 刘鲁豫 摄
高原飞行，2016年8月。 牟健为 摄
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
