演员的位阶转换及其对角色表现的影响

角色在不同的环境中，所处的身份位阶是不同的，好的演员需要心理位阶转换的训练，以提升演员的弹性和适应力。而人生也如此，一个人如果无法在生活中灵活转变位阶，也会被视为情商低的表现。过度扮演低位阶，会让人无法自信，自己给自己设定天花板，甚至被身边人欺辱嘲笑。过度扮演高位阶则会缺乏忍耐，让人感觉不可接近，甚至有控制和暴力倾向。

同样将生活的真实映射到动画中，通过位阶的合理设计，动画角色就栩栩如生起来，迪斯尼动画中的女巫大多是高心理位阶，且缺乏弹性的，趾高气扬，让人望而生畏。主角身边的仆人则大多是低心理位阶，是被嘲讽和捉弄的对象，起到小丑的角色。而迪斯尼的公主们则是位阶转换的灵活者，时而高贵优雅，时而平凡可爱。让观众尤其少女观众将动画角色映射到自己身上。

而位阶转换则增添了动画作品的戏剧性。当一个人突然失去了他固有的心理位阶，比如突然被香蕉皮滑倒的一刻，就产生了喜剧的效果。很多经典的喜剧，往往有低位阶的人突然麻雀变凤凰的情节。很多经典的悲剧，往往是英雄或者高贵的王子公主最终落难。然而位阶的高低变化，并不是划分悲剧和喜剧的标准。大多数时候，起到关键作用的是位阶变化的程度和最终的结局。

在即兴戏剧中，有个经典的游戏，主人和仆人，分别扮演主人和仆人的演员要在表演中学会抓住转瞬即逝的机会，在规定的时间内转换心理位阶，起初演员之间都会假装友好，实则通过故意搞笑，夸张的表演破坏位阶规则，凸显自己。这时，戏剧指导则会让演员暂停，说服演员打破心理外壳和面具，去掉比较、竞争和怕输的心理，让演员内心软化和接受场上的信息，更加灵活地运用位阶关系进行反应和行动。奇迹发生，即兴表演的场景变得更加生动和真实了。

同样，从视角理论我们可知，人的心理位阶与环境相关，在设计角色心理位阶的时候，要充分考虑和发掘角色所处的环境。当一个角色在不同的环境中转换位阶，变换自己的肢体、语言及表情以适应其位阶变化，或者以违和的心理位阶呈现在特定环境中，比如多动症的小丑在严肃的皇家会议上，都会制造一定的喜剧效果。(www.xing528.com)

而在动画表演的设计中，动画工作者所处的是一个类似上帝视角的角色，为每一个角色赋予其独特的角色和性格，而性格一旦设定，其角色在这部动画中的命运也相应注定了，让观众感受的就是这个角色的心理位阶，并通过其肢体、动势、仰头的角度、看人的眼神、说话的语气，表现出其个人的位阶，进而展现角色的态度，并进而通过位阶的转换，制造喜剧和悲剧的效果。

比较典型的位阶表现，在肢体表现方面，位阶高的角色一般能量中心会比较靠上，用额头或者肩膀带动身体的行动。低位阶的角色会将能量中心下移，放到膝盖或者脚面，甚至因为低身份，经常干体力活，吃不饱或经常或用鼻子找吃的，会有一些驼背并喜欢探出鼻子。在头部和眼神方面，高位阶往往是仰头，或者居高临下的俯视，眼神一般会直视与之交流的角色。而低位阶则一般会含着下巴，压住自己的嘴角，眼神看着地面，并回避与其他角色的眼神交流。在语气方面高位阶的人会中气十足，而心理位阶底下的人则会相应地更多使用气声。

同时在一个场景中，两个人的心理位阶差距，以及位阶差距的变化也会产生一定的喜剧效果。在美国的动画作品中，一般家庭成员之间的心理位阶差较小，这为角色之间更多的交流创造了可能。而另一些神话题材或者奋斗题材的戏剧中，则会故意扩大角色间的心理位阶差异，营造戏剧性。在《机器人总动员》中，瓦力爱上的是比自己先进几百年的机器人伊娃，为瓦力争取自己的爱情制造了巨大障碍，但同时也带来了创作上的巨大机遇。