微相表演是依据人物塑造的内容，通过内心体验和外部技巧相结合使内心动作外化，让内心深处的思维通过细微之处流露给观众。
任何一个微小的动作都可以表现出强烈的情感，面部细微的表情都可以传达出心里的想法。细致的特写可以验证表情的自然，内敛的眼神包含丰富的内涵。只有心灵深处无意识的反应，才能感染观众。
微相表演虽然有复杂的内容，但不能概括所有表演，外部的表现和形体语言都应通过内心深处的感动自然流露。微相表演应与形体、语言等表演方式相结合，共同完成刻画从而塑造人物。
观众在观看电影时，总是不自觉地观察演员的脸。一张可以传递人物丰富内心的脸，一个包含着多种信息的眼神，从无声电影时代就开始震慑着观众的心灵。表演是角色内在动机和心理的完成，是情绪的展现。而角色的脸部表情则构成了观众了解人物心理活动的中心。尤其是当角色表情、眼神与所说的台词、传递的信息明显相反时，为观众留出了无尽的想象空间。
在即兴戏剧的训练中，戏剧指导注重演员之间眼神的沟通与交流，观众也期待从角色脸部表情和眼神中读出关键的信息。同时眼神和微相会透露出人本性中柔软的部分和真实的信息。往往卸下面具后，角色表演中柔弱和脆弱的部分才能博得观众的同情。
动画《玛丽和马克思》中玛丽的妈妈，是一个十分奇怪的女人，因为她天天喝酒，所以在外在表演上，总是一副迷迷糊糊、晃晃悠悠的形象。倒东西会倒在外面，总是醉倒在沙发上。
我们看到她一直抽着烟，晃动着她的头部，包括细腻的眼神处理方式也很生动。
制作精良的动画作品，非常注意角色微相的表演尤其是眼神的设计，给观众更加真实和多维度的感动。
由于每一个动画角色都设定了不同的经历和生活方式，角色的内心通过外部形象表现出来的往往也不尽相同。动作设计师借助生活中自己的各种感受和体验，并将这种感官体验进行形象化，再通过画笔转移给角色。
每个动画角色的走路方式、身体的律动、脸部和身体的肌肉组织等都不一样，我们都可以通过这种外部形态的不同体现出角色的内在个性气质。所有的外部形态传达给观众的仅是身体外形和动作，来呼唤起观众对这一外形和动作的情绪。如果原画师或动作设计师自身对角色内心分析以及背景设定不够充分，在某种程度上微相表演和外部形态即成为一种程式化的表现。(www.xing528.com)
角色与观众的交流和角色之间的交流除了语言、外部形式等方式，实际上还有内心深处的交流。原画师通过把握人物内心的挣扎，体验人物的处境，把这种心理转移给动画角色的举手投足之间，通过外部表现形式自然而有序地流露出来。既不使表演流于表面又使情感传达到观众内心深处。日本动画《千与千寻》中将千寻犹豫胆小的性格表现得淋漓尽致。面对一个陌生的入口，爸爸妈妈想进去看看，千寻会是什么反应呢？
任何的表演都是有意识完成的，而只有当角色表演和人物特点相融合的时候才可以做到无意识地流露。从细微之处透露出角色的内心世界，潜意识在规定情境之下控制不住地表现出来。这种微相的表现都是角色内心深处自然的流露。
听说妈妈爸爸要进去，开始犹豫，我们看到她的手一直抓着爸爸的胳膊不松开。眼神往下代表不自信，害怕，不敢面对。
犹豫之后，选择不去，转身跑回去。发现只剩下自己一个人，看到奇怪的石像，又开始害怕，有些后悔。
反反复复地思考之后，还是回到了妈妈身边。
胆小的千寻走几步就要往后面看一下，她害怕陌生的环境。
无论走到哪里都要紧紧地抓着妈妈的胳膊，双手抓着，抓得非常紧，身体也紧紧地贴在妈妈身边，即使这样，脸上表情也不轻松。
微相表演无论是以什么形式，必定是内心世界的外化，只是通过具体的表演特性表现出来，在形式上有所不同，但哪怕是无意识的微相表演也不是可以随意捏造，必定是在规定的情境中人物内心更为复杂的表现，通过精确的外部行为展现出来的。
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