观众观看动画表演，最直观对动画人物的感受包括：角色、动作和声音。而动画角色通过行动来克服障碍，实现目标。对情绪和刺激的反应也都由相应的动作进行反应。对动画主题的阐述，除了角色在形象和内心层面的设计，如何在动作层次展现出来，直接影响观众的体验。
动作作为肢体语言，在传递信息方面有着文字语言无法比拟的优势，呈现的符号信息甚至在大多数文化中都是共通的，在一些面向低幼层次的儿童动画片中，甚至肢体和动作的表演基本取代语言。成为动画交代剧情和关系的主要方式。
经典动画《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》等，在动作表演层次做足了设计，运用动作，音乐，情绪，非语言的声响，微相表演等，打破了语言编码的障碍，取得了全球跨文化传播的成功。
《猫和老鼠》可以说是一部动作非常丰富的动画，片中的两个角色汤姆和杰瑞的动作设计花样百出。这两个小家伙在屏幕中不停地折腾，我们看得津津有味，有时冷静下来一想，一只猫和一只老鼠怎么可以做出那样的事情来，而我们偏偏就信了而且还被迷住了。这不禁让我们思考，什么是角色动作的合理和真实。
在传统的表演中，演员除了语言层面的呈现，最重要的还要有行动的设计，表演行动的三要素包括，做什么、为什么、怎么做。这三点即兴戏剧领域也适用。即兴戏剧没有提前的台词设计，但会随着当下的剧情而引发的情绪进行真实的反应。结合即兴戏剧的游戏练习，动画创作者首先要在角色动作设计方面分清层次。
动画表演动作设计的最基础的层次是动作的真实，动作的真实要结合动画人物的形象。(www.xing528.com)
第二是动作设计的节奏，依靠视觉化的动画表演也要求对动作节奏进行具体的设计，好的动画表演设计甚至是有音乐性的运动在一个节奏内。整体的节奏变化在一个上线飙升的快节奏中，突然出现艺术感极强的慢镜头，可以为观众带来多元的体验。同时，在基础层面动作的节奏性也决定着动画表演的真实性。
第三是动作设计的个性，不同的角色、不同的性格，即使在同样的情绪下，同样的刺激下，做同样的动作都会有不同的反应，同样结合角色的性格，对其动作做出个性化的设计，也会让角色形象更加丰满。
第四是动作设计的细节，一部动画片的品质往往在细节的层次体现，指尖触碰的心跳；转过头一刹那，意味深长的微笑；面临死亡时，小伙伴们拉近彼此的双手。这样的细节刻画让我们的内心与剧中的角色紧密联系到了一起。
本节我们将从即兴戏剧出发，从各个维度和视角研究动画表演中的动作。
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