即兴戏剧表演创作的理论基础优化方案！

我们可以很快学习好莱坞动画的绘画方法、动画软件使用法，甚至学习好莱坞动画公司的组织形式，但我们无法快速地复制好莱坞动画的创新机制。中国已经成为好莱坞和日本的重要动画外包制作基地，但动画的原创能力还有待提升，在开始正式地运用即兴戏剧的形式开展动画表演的学习前，我们有必要了解即兴戏剧以及其背后所隐含的好莱坞式的创新机制。

当今社会，动画作品早就已经不是艺术作品或者儿童教育片那么简单，动画艺术品更具备商业属性。我们更注重动画产品的使用价值和交换价值。而动画片创意机制背后的推动力量正是日益成熟的市场。可以说文化产品的市场竞争就是创意的竞争。创意可以理解为具备商业价值的创新，而让好莱坞动画引领世界的背后的力量就是这种创意价值。

在动画的创意产业中，商业价值和创新缺一不可，或者说具备市场价值的创新正是好莱坞动画产业立于不败之地的秘密武器。动画创作创新方式有很多，本书主要专注在运用即兴戏剧的创新方法进行动画创作，及运用即兴戏剧进行动画表演的创作和创新。

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那创新又是如何实现的呢？关于创新方式，前人从哲学、经济学、艺术学、心理学等视角都做出了很多的研究和解释，也总结出了很多的方法。总体说来可以概括为一个公式，就是创新等于发现加创造。即创新包括对现有资料的整理，发现新的相关资料，并通过有计划的联想以及潜意识带来的灵感对现有资料进行重新整理排序，引发新的联想，从而诞生新的概念或事物。

有效的即兴行为正是高效的、结合当下的发现加创造的行为。即兴行为很难凭空创造。如即兴爵士乐的表演，演奏家依然要建立在既有的爵士乐谱的基础上，进行变奏演奏，同台的艺术家也要借助共同的基础乐谱进行演奏的配合。即兴的舞蹈依然要结合相应的音乐、相关的舞种进行创作。即兴的演讲更是如此，要结合观众、场合、自己的知识储备、良好的逻辑和心态才能不被人质疑为满嘴胡说。

而即兴戏剧通过长时间的发展，也总结出一条创新法则，也就是发现加创造的黄金公式“YES AND”。这条即兴戏剧的第一公式，保证了即兴的行为，即兴创作建立在即兴学习的基础上。进行即兴戏剧的表演创作首先就是要倾听他人，快速地吸收场上的资源与信息，并保证每一个信息都可以快速地在场上进行传递，这样才能与在场的他人共同完成一个逻辑完整的创作。

当我们学习即兴戏剧的时候，戏剧指导老师首先让我们即刻现身，参与到即兴戏剧的游戏中来，之后通过各种游戏的联系锻炼我们“YES AND”（是的而且），也就是发现加创造的能力。

“YES AND”具体是如何帮助我们进行创作的呢？

首先，“YES AND”首先要求我们具备专注和倾听的态度。我们已经知晓真正的创新需要在既有的资源上进行，而在即兴戏剧中表演和创作基本上说是同步进行的。这就要求我们首先要具备开放、接纳、倾听和专注的态度。每一个参与即兴戏剧游戏的人的知识背景、文化背景、个体的心智和身体条件会有很大的不同，这就要求参与者首先要保持积极的心态参与，并专注场上发生的变化，以及保持倾听的状态，求同存异，避免在共同创作时和表演搭档产生误会，这样才有可能保证即兴的戏剧创作最终向着一个目标进行。

其次，“YES AND”帮助我们认同和接受场上信息。进行创造首先是再发现的过程，为了创新而准备好倾听和专注的态度后，下一步就是具体的发现过程了。

在即兴戏剧表演中我们第一要发现的是游戏的规则和参与方法。每一个即兴戏剧表演游戏都会有自己的一套规则。规则可以让很多人快速进行合作，在自由的创作前，我们首先要做的还是学习每一个游戏的规则。但每一个即兴戏剧的游戏，不论长篇还是短篇都是建立在“YES AND”的即兴戏剧的创作原理之上的。同时即兴戏剧还有自己的一套合作和反应规则。

第二个发现就是场上的参与人员，即兴戏剧的创作与《孙子兵法》中“正合奇胜”的战术有异曲同工之妙。“正合”是指别人有的战术我们也有，“奇胜”是指在和别人有一样的基础上做到敌无我有，便可出奇制胜。转换到即兴戏剧的舞台上，就是每个人的创意是有限的，灵感也不一定会永远伴随我们，但有了自己的队友，就相当于有了出奇制胜的法宝，当自己给出一个很平淡普通的信息，也许场上的表演搭档会“YES AND”出一个意想不到的爆点，将整个戏剧推向一个新的高潮。一个人在舞台上进行即兴表演将会面临巨大的压力，紧张的情绪会抑制灵感的迸发，并忽视可以进行表演创作的细节信息。比如一个演员即兴扮演的角色是即将参加婚礼的伴郎，但一时想不出新的信息时，在场上的另一位表演搭档立刻想起了礼服危机的点子，几个大男人为如何正确穿戴礼服忙得焦头烂额，笑料百出。

所以我们看到即兴戏剧的创作大多是团队配合的，首先团队成员之间彼此理解信任，营造了在舞台上的安全感，让每个演员专注在现场的剧情上，另外创造可以彼此间“YES AND”沟通的机会，通过与不同人之间的交流，轻轻松松地完成了一个人在台下冥思苦想的工作。所以在上场前首先要观察自己的演出搭档是谁，快速破冰，让彼此放松和接受，为演出时的灵感迸发打下基础。

通过长时间对即兴戏剧表演实践的观察，发现如果让两个不同即兴戏剧团队的成员随机的混搭，即使是经验丰富的演员个体，在一个不太熟悉的团队环境中，发挥的效果也会大打折扣。(www.xing528.com)

即兴戏剧表演要求演员尽快和团队其他成员融为一体，接纳团队中的每一个人，为每一个个体在即兴戏剧中发挥自己独特的才智打下基础。

第三，发现场上的信息，当一个演员在场上进行即兴戏剧表演时，他面临的场上信息是随时变化的。所以即兴戏剧可以有效锻炼参与者的弹性和适应力。要随时根据场上信息—角色和资源的变化，随时做出自己的表演内容的调整。艺术创作难在如何超脱个体的思路和视角的限制，在即兴戏剧中有一个练习就是“三句话”，要求两位演员一组，一人一句地形式接话，共说三句话的对话形式来建设一个戏剧的开端，包括“谁，在什么地方，做什么”三个要素。刚参加表演练习的新人往往第一句非常精彩，但发现新人间明显缺乏相互倾听，第二句就接不下去了。如第一个新人上台说：“孩子，妈把午饭给你热好了。”如果是正常的“YES AND”的即兴性戏剧思维，演员马上判断出场上的人物关系、场景等可以运用的创作资源。如果对方说是：“你不是我妈！你是谁？”结果一下子推翻了之前设定，并通过反问的方式抑制了说第一句人的自发性，场上立刻会陷入僵局。

第四，要发现自己的知识储备。即兴戏剧的入门门槛很低，但具备一定的创作能力依然是有一定难度的事。优秀的即兴戏剧演员不仅在舞台上会保持高度的专注度，并具备弹性的即兴学习能力以及卓越的表现力，平时的知识储备文化底蕴也是丰厚的，这样无论遇到场上发生什么情况，大脑不至于一片空白，还能根据自己的知识储备，“YES AND”为场上的戏剧贡献出更有趣的信息。

即兴戏剧让我们的状态变得更加快速、高效、全面和透彻，并且为下一步的创作准备了充分的材料基础。可以说“YES AND”是高效即兴学习的工具。我们判断一个即兴戏剧的演出团队的即兴创作能力的高低，很重要的一点就是看这个团队即兴学习和彼此“YES”对方的能力如何。

最后，在充分发现可以作为创作所运用的资料后，即兴戏剧中的“YES AND”会让我们更加高效地进行创作。

中国的美学泰斗朱光潜先生在其专著《文艺心理学》的第十三章《艺术的创造（一）想象和灵感》中介绍了艺术创造的重要的方法—联想。他主要认为艺术创造有两种方式“分想作用”（Dissociation）和“联想作用”（Association）。

“分想作用”主要是指，并不需要全新的创作，只是对现有的资料进行重新梳理、挑选和排列组合，就可以诞生出新的艺术创作。比如我们在网上常见的视频集锦，或者文摘类的杂志，只是对旧有的素材进行全新的编辑，同样具备一定的艺术价值。在即兴戏剧创作中，我们往往第一步是进行分想创作，即兴戏剧基本上是无实物的表演，首先就是对场景和人物进行塑造。在场景设计方面，有一个方式就是通过无实物表演的方式将日常生活中的场景带到舞台上，演员通过与场景的互动，让观众和其他的舞台搭档可以理解场景的细节。在人物塑造方面，尤其是短篇即兴戏剧方面，使用观众耳熟能详的人物，会更快地把观众带到剧情中来。比如一段短篇即兴戏剧，演员第一句台词：“法海快把我相公放出来。”只要是具备相同文化背景的人，马上就会清楚这段是什么戏了，之后演员可以在《白娘子》的设定上自由发挥了。

“联想作用”主要是通过比喻的方式，拓展现有事物的内涵，在人心目中产生更深刻的意向，比如“疑是银河落九天”一句，李白就巧妙地用银河来比喻庐山瀑布，令人产生了更加美妙的遐想。联想的方式对喜剧中完善和设计细节非常有效，并且对一个演员如何做出相应的真实反应来说非常重要。通过即兴戏剧练习，动画创作者可以有效地提升对动画角色、动作、场景反应和互动的创作想象力。

1964年，著名小说家凯斯特勒（Koestler）又提出了异态联想（Bisociation）的概念。异态联想概念源自凯斯特勒对喜剧的多年观察和研究，提出了喜剧产生的机理，就是两种看似对立和悖论的观念并置于同一个框架内进行碰撞，竟然会产生意想不到的喜剧效果。试举一个小明系列的笑话为例：“小明理了头发，第二天来到学校，同学们看到他的新发型，笑道：小明，你的头型好像个风筝哦！小明觉得很委屈，就跑到外面哭。哭着哭着，他就飞起来了……”小明的发型被人嘲笑是一个故事发生的视角和逻辑，如果顺着这个视角发展下去，这个故事也许就是个悲剧，但突然故事以一个对立的视角产生的结果结束，竟然产生出乎所有人意料之外的喜剧效果。“小明跑着跑着就飞起来了……”在动画片《钢铁巨人》中，本来钢铁巨人是作为征服和毁灭地球被派到地球来的，竟然意外失忆，成了主人公小男孩的玩伴……

同样《疯狂原始人》动画片中，原始人克鲁德一家都在爸爸的庇护下，准备一辈子安全地活在洞穴里，可外人盖伊的到来，告诉他们家园即将毁灭的信息，让他们不得不告别看似安全的家园去凶险的大自然求生……看似矛盾的设计都为创作带来了巨大的机遇和空间。

在故事的整体设计方面处处体现了“异态联想”的原理。在动画表演方面更是如此，比如孱弱的老太太经常是欧美动画中恶搞的对象。

动画片《钢铁巨人》

《疯狂原始人》中奶奶的角色永远爆发出超越我们预期的力量与速度。这种矛盾的设计，让奶奶这个角色非常出彩。

更有甚者如动画电影《猫和老鼠—飙风天王》中，美国老奶奶竟然成了赛车大赛中最大的夺金热门，并且态度强硬，出手狠毒，与汤姆和杰瑞上天入地，横跨南极，太平洋和沙漠争夺飙车赛冠军。

在即兴戏剧中有一个经典的游戏叫“台词落谁家”，几名演员随机在舞台上进行即兴戏剧的表演，地面上有事先征集的一句话台词、歌词或者动作。演员在表演的过程中遇到一些时机，说出如“我出门的时候，妈妈和我说……”之后快速地捡起纸条，无论纸条上写着什么内容，都要当作台词接着表演出来。“……摩擦，摩擦，时尚，最时尚！”这种“意外”往往就会引发观众的哄堂大笑。演员也要合理化地解释或者顺势发展出新的戏剧目标。“我妈看今天阳光太强了，出门让我抹她研制的防晒霜，摩擦，摩擦，多时尚呀。你要试试不？”观众也会为演员的机智鼓掌。“台词落谁家”这个游戏是对“异态联想”理论的完美隐喻。

动画电影《猫和老鼠——飙风天王》

即兴戏剧有关异态联想创作的游戏有很多，通过即兴戏剧游戏的锻炼，动画创作者随着对异态联想理论的深入了解，应用在动画角色的表演设计方面，可以创造出乎意料的神来之笔。