用即兴的方式创造动画的方法优化

真人表演和动画表演在表现呈现上有很大的不同，中国的动画工作者从其成长经历上来看很少有机会接触表演，大多是通过绘画的方式呈现其角色的表演。但是一旦这种创作从静态的漫画变为动画的时候，中国动画创作者对角色和动作缺乏在表演方面的想象力和创造力的问题就显现出来了。

然而任何好的动画剧本都需要动画表演来最终实现。观众也需要动画角色表演来理解剧情，动画角色的性格、动作、情绪、面部表情都需要动画表演来实现。如果一部动画在人物形象以及场景设计方面非常出色，但动画表演流于平凡，那么整部动画观赏性将大打折扣。

在追求动画角色表演的精准和精彩方面，我国早期的动画工作者付出了很多心血，花费了大量实践打磨动画角色的表演，生产制作出很多经典的动画作品。

动画角色表演的创作只能通过绘画的方式一帧一帧呈现

动画角色表演的创作只能通过绘画的方式一帧一帧呈现

相对而言，最新的《西游记之大圣归来》动画片，虽然取材于同一部文学经典，但在表演上采用了好莱坞式的夸张风格，人物表演细腻真实可信，同样取得了瞩目的成绩。可见表演风格并非最重要的，关键还是要去反复推敲和琢磨，把表演做实做细。

真人表演和动画表演时间性和创作方法上不同，首先，真人表演需要提前的彩排、揣摩剧本和人物心理，并与表演搭档做好充分的交流互动。而动画表演却要从一张白纸开始，动画表演在创作上难度更大。其次，真人表演记录的是一次性的真实的表演，即使是做后期也是做特效的修改。而动画的表演并不是真人表演，而是1秒钟的24张静态的画，可以对细节随时进行调整，可以对想象力和表演细节做出更加精准和创新的设计。精彩的动画片会在动画角色表演方面花费更多的时间，对动画的表演反复推敲。最后，参与真人表演需要演员的功力，而动画表演则需要动画人的想象力与绘画能力。

所以动画表演有其自身的特殊性。但并不代表动画主创人员不需要学习表演，相反虽然最终动画表演的呈现并不是由动画创作人员本人完成，但需要创作人员深刻地理解动画表演的理论和机制，最终才能绘制出传神的动画角色表演。美国的迪斯尼、梦工厂、华纳影业都会针对动画工作者定期开办动画表演课程。

早期的中国动画《大闹天宫》是延续中国传统戏曲表演范式。创作者精心研究了传统京剧的表演特点，打磨出了永不磨灭的动画经典，至今无法超越。

早期的中国动画《大闹天宫》是延续中国传统戏曲表演范式。创作者精心研究了传统京剧的表演特点，打磨出了永不磨灭的动画经典，至今无法超越。(www.xing528.com)

国产动画《西游记之大圣归来》

国产动画《西游记之大圣归来》

动画就是1秒钟24张图画的时空艺术，因为可以控制每一帧，因此可以通过对动作细节的调整做出更加精准和创新的设计。

动画就是1秒钟24张图画的时空艺术，因为可以控制每一帧，因此可以通过对动作细节的调整做出更加精准和创新的设计。

当一个动画工作者在白纸上绘制动画角色的时候，在他的脑海中已经在想象动画角色的表演动作了，他的表情也许已经被脑海中角色所感染，抑制不住露出了喜悦的表情。在表演实践上也许动画表演和真人表演完全不同，但其背后的理论和发生的机制都是相关的。

当我们对一个动画工作者进行动画表演培训的时候，并不需要教他如何用自己的肢体进行表现，更不需要他标准地背诵出“八百标兵奔北坡”，而是让动画表演者学会表演创作的原理和机制，从而运用到动画创作中来。

而即兴戏剧是低门槛的游戏化的戏剧形式，通过集体参加和学习具有隐喻和教育意义的游戏，动画创作人员可以多维度体会和领悟表演原理和机制以及表演创作的方法。

《兰戈》动画角色创建和讨论过程

而本书的内容则把动画表演和游戏化和创意化的真人即兴戏剧有机结合起来。通过组建创意团队，打造接纳包容的创作团队文化，通过即兴戏剧表演的游戏进行表演和创作的训练。通过即兴戏剧的方法开发角色的性格、特质。通过即兴戏剧“YES AND”的理论强化和丰富每一个表演的情节点。希望这种高效率的创作方法可以帮助中国动画从业者打造出精彩的动漫产品，提升动画表演的表现力和想象力。