即兴戏剧的定义与特点

即兴戏剧（Improvisational Theater，简称Improv或Impro），为了区别于当下中国表演课堂的即兴表演，以及历史上出现的意大利假面即兴戏剧，我们可以将之命名为当代西方即兴戏剧。

即兴戏剧是没有剧本的表演。即兴戏剧的演员在舞台上，与观众展开多元化互动，演员引导观众“创造”命题，演员与观众“合作”，在简易的舞台上现场加工一段未经“打磨”的小品。

即兴戏剧的表演可以非常自由，解除了道具、舞美及舞台背景的限制，除了考验演员的表演功底、肢体表现力外，还考验演员之间合作的默契、现场沟通、倾听、传递信息，即兴戏剧演员能够机敏地应对当下的突发情况，并及时做出反应。

戏剧的创作、表演，演员间的合作在同一时间完成，并且给观众即刻呈现出内容和角色目标清晰的戏剧作品。要求演员间有较高的配合度，同时演员自身也需要具备较高的表演素质和创作能力。要求演员通过场上的资源（表演搭档、即时的剧情进展、集体创作的信息）以及自身的资源（知识储备、态度、对即兴戏剧规则的熟练程度、对场上搭档的熟悉度）的结合，并通过理智、肢体、情感以及灵感的创造带动剧情的发展。

即兴戏剧的表演现场

即兴戏剧的表演现场

即兴戏剧是一种集体创作，不仅对表演者的个体素质要求较高，更要求表演者之间有较强的默契及团队精神。

如果作为戏剧呈现，演员将带领观众一起创造和发现剧情。演员们在一种犹如观看体育赛事一般的不确定性，在即兴灵感的创造刺激感中、在演员们的经验和配合下完成长篇或短篇的戏剧作品。

综上，当代西方即兴戏剧与我们所熟知的中国表演课堂上的即兴表演已经有了本质的区别，其最主要的区分就是戏剧呈现的目标不同。中国表演课堂上的即兴表演主要是为了训练演员的反应和表演细节的真实性，主要锻炼的是演员个体，并不强调其喜剧作品的创作性、最终的戏剧的完整性。(www.xing528.com)

即兴戏可以被归纳入剧场戏剧，就是因为其戏剧的完整性。即兴戏剧有明显的剧情、人物角色与性格、关系与戏剧目标，长篇的即兴戏剧甚至会有戏剧高潮、悬念的设计，以及多维度的心理位阶以及角色关系。

一次即兴戏剧成功与否与表演者的创作能力是分不开的。反过来平时参加即兴戏剧的训练也可以大幅度提升参与者的创作能力，尤其是集体创作的能力。不同背景和思维习惯的人往往可以碰撞出超越个体的火花。西方即兴戏剧在欧美已经成为重要的戏剧创作方法之一。

同样，因为动画表演是一种间接的表演艺术，通过绘画或者手工艺术作品刻画的角色表演来呈现剧情。不仅要追求角色的可信度以及真实感，更多的时候要完成真人角色达不到的创新性设计，以及富有想象力的表演。动画角色的设计和表演往往成为中国动画创作者的瓶颈。这就需要创作者本身对表演有一定的了解，并且通过集体创作的形式超越个体的想象力。

动画流程中的设计稿

动画流程中的设计稿

即兴戏剧的出现为动画创作的创新提供了一种新的解决方案，即兴戏剧“YES AND”的原则，将不同角度的观点和灵感统一起来，并快速推动和提升剧情。

本书将研究对象重点聚焦在西方即兴戏剧对动画表演创作的应用上。主要通过介绍即兴戏剧的表演创作方法与动画创作进行结合，从而帮助从业者提升中国动画的表演创作能力。