景泰蓝工艺品的创新研发流程和市场依据

建立与完善工艺美术设计创新机制

产品创新是一个文化整合过程，也是多种要素相互综合的过程，将现代设计理念融入传统工艺美术，通过设计者主体创造性加以实现。

1.造型形态创新

在景泰蓝工艺品造型形态创新设计中，需要将设计过程系统化，从信息灵感提取，到创新思维，再到创新造型形态的实现，整个设计过程都以创新为目的展开。通过发散的创新性思维拓展思考，突破思维惯性，获得景泰蓝工艺品造型形态设计的突破。（图4-3）

图4-3 造型形态的创新设计流程

以上为造型形态的创新设计流程，在充分了解景泰蓝工艺品本身及市场、用户信息的基础上选择有创新潜力和市场价值的工艺品形态要素，作为创新形态的关注点，待开发、改进的形态要素，以此作为原点进行创新思考，综合运用设计造型形态的方法和形象思维，完成造型形态创意。

创新造型形态关注点应具备三个特点：有创新潜力、有潜在价值、可以产品化。即创新造型形态存在一定的创造性资源，这些资源所包含的造型形态元素可以被重新拆分、组合，或通过改进工艺而创造出被用户需要的、被市场认可的产品。创新的造型形态可以为产品创造出进一步的价值。

景泰蓝工艺品造型形态是一体化的设计方案，并非单纯的外观形态设计，而是造型、色彩、材质的综合表现。结合时下流行的造型形态元素、色彩元素和流行材质，构成完整的形态设计方案，将创新融入到景泰蓝工艺品造型形态创新设计中，从而满足人们对景泰蓝工艺品造型形态的心理需求。另一方面，创新形态不仅是新颖独特的概念，更需配合生产工艺，以满足大批量工业生产的需求。应在形态创意产品化的过程中，创新的目的是在不降低产品创新价值的基础上，保证新形态顺利实现，降低成本、提高生产效率。因此在进行设计时注重三个方面：造型形态应紧随时尚潮流发展趋势；应在满足消费者需求的同时，具备循环创新的潜质；工艺品造型能够产品化、产量化，为企业带来效益。

2.色彩语言的创新

美是色彩设计的基础，除了美学上的色彩设计外，色彩语言对工艺品的影响是多方面的。不同的时代背景下，工艺品色彩的流行是不同的，不同的区域或民族对色彩的认同也存在差异性；不同的使用环境，人们对工艺品色彩的需求是不同的；针对不同的适用人群，工艺品的色彩语言也是不相同的。面对这些差异，景泰蓝工艺品在进行色彩语言创新时，需综合周密考虑各因素，为工艺品色彩创新给出准确的定位策略。

在景泰蓝工艺品的色彩定位中，针对性别取向较大的特点，对景泰蓝工艺品按照使用者的性别进行定位。通过调研数据的分析，对景泰蓝目标消费者群体给出的色彩意向语言词汇，转换为可视的色彩视觉形象。用一个“配色意向空间”和一个“形容词意向空间”来进行配对，位于相同位置上的色彩和形容词可以认为具有相同意义。通过形容词与色彩的比较，可以推测出被调查人群更偏好的景泰蓝工艺品的色彩，为景泰蓝工艺品色彩的创新提供市场依据。（图4-4、图4-5）

图4-4 配色意向与形容词意向配对示意1

图4-5 配色意向与形容词意向配对示意2

通过前期的市场调研、产品色彩定位、语义转换，结合色彩设计理论，对景泰蓝工艺品进行设计。色彩创新是把设计构想转换成视觉效果的表现过程，其过程包括构想色彩草图、色彩效果图、色彩评价、外观手板模型等内容。设计过程分为三个步骤：工艺品构想草图包括形态和色彩两个部分，除将精力集中于设计形态方案的创新外，还要针对方案给出简单的设计效果；根据构想草图，完成工艺品设计效果图，根据色彩定位，完善色彩设计。为延伸产品的种类，进行设计方案的拓展，可将花型的部分进行多样化设计，开发不同花型的配色方案；通过制作模型，实现工艺品的色彩效果，再进行评价并提出具体修改意见，在进行模型制作的过程中，采用主体花卉图案进行制作，体现工艺品色彩和造型形态的初步效果。

色彩语言的创新设计在实际操作中，针对某一个过程需要重复多次才能最终完成，以下是总结出的产品色彩程序图。（图4-6）

图4-6 产品色彩设计程序图

3.材质工艺的创新

工艺品材料大部分用贵金属制作而成，可以说材料的价格决定工艺品的价格，但随着观念的变化，工艺品的取材突破了传统贵重、精美的要求，取而代之的是大量新材料的使用，主要有色彩亚克力纤维、不透明塑胶、复合玻璃等，甚至木头、硬纸、铁、丝绸等，根据主题的要求被运用于设计之中，多种材质的混合搭配为工艺品带来意想不到的效果，如果在景泰蓝的工艺品中，雅致的色彩配上玻璃等石材的映衬，在渲染工艺品华贵的效果上起到独特效果。在流行工艺品中，皮革、羽毛、木材等材料，在凸显工艺品自然风格上起到很好效果。

景泰蓝工艺品本身的材质是其形象标志，它的独特材质具有天然的优势。从色彩、光泽、质地等方面来看，景泰蓝工艺品的材质都是独一无二的，通过对景泰蓝工艺品的调研，了解到现代的年轻人更期望景泰蓝工艺品与金属、水晶、玉石等几种材质搭配。这些材质给被调研者直观的感受是“搭配起来感觉很好看”，景泰蓝本身有其丰富的色彩和特别的质感，给人美的感官享受，使人们产生向往的心灵感受。但人们希望景泰蓝融入更时尚现代的材质，提升材质美感的多元化。

景泰蓝综合材质的处理应注意以简洁为主，突出材质本身和肌理效果，达到工艺品形式美感与材质美感的统一。这要求设计师对各种工艺品材料有较高的敏感度，能够巧妙掌握新材料与景泰蓝的融合美感，提升工艺品的综合材质的审美特征。

从工艺角度来讲，不同的表面处理方法能更好地表达工艺品的创意性，更丰富表面的肌理美感。现有景泰蓝工艺品的表面处理方式多为整体布满色彩与纹样，很少有不同的表面处理手法。在设计实践中，应尝试省略纹样的方式，将景泰蓝釉料均匀涂抹于没有丝纹限制的铜片上。实验烧制而成的颜色肌理所呈现出与以往景泰蓝工艺品不同的工艺效果。不同的颜色釉料衔接，会产生微妙变化，在仿制景泰蓝工艺实验中，色彩的相互流淌与融合，为工艺品创造别样的视觉效果。（图4-7、图4-8）

景泰蓝工艺品需结合现代的制作工艺，以丰富景泰蓝工艺品所呈现形式的多样化。比如，运用立体雕塑手法，将以二维的形式呈现景泰蓝工艺品，打造为立体工艺品，融合传统景泰蓝工艺与现代制作工艺；或者将编制技法、绳结技法等，融入到景泰蓝工艺品创作中，为景泰蓝工艺品注入新鲜血液。

在景泰蓝工艺品制作过程中，通过工艺品实验或制作，将现有工艺进行改进，比如将掐丝工艺步骤省略，直接将釉料颜色根据图形绘制，让釉料颜色的边缘自然融合。当烧制过后，其边缘没有明显分界，生产独特的颜色渐变效果，是一种创新性尝试。

图4-7 景泰蓝饰品

图4-8 景泰蓝工艺品

4.设计主题的创新

从某种意义上说，主题或题材是一件工艺作品的灵魂，它赋予了设计师创作的灵感，也赋予了工艺品的生命力。设计主题是一个民族的文化、风俗在一个时代里得以创新的集中体现，也是设计师自身艺术修养、审美水平的直接表现，与一定时期的社会生活方式和流行思潮有密切联系。

通过对现有景泰蓝工艺产品和珐琅饰品设计主题的分析，可以发现现代工艺品的创意主题是多元化的、思索的、视野开拓而奇特的，融合人文与自然、抽象与具象、理性与感性，强调非一般化的视觉作为切入点。结合景泰蓝工艺品的特性，借鉴成功的设计主题，我们从文化、自然、生命等多个方面寻找创作主题。

（1）文化主题

伴随着国际化的趋势和风潮，几乎所有人都热衷于对“国际文化”的追求；几乎所有的工艺品朝着“国际文化”发展，失去自我的特色。在世界文化大融合的环境里，人们开始寻找传统文化，重拾传统文化给予的心灵寄托。在这种怀旧之情下，设计界将文化元素作为设计元素开始运用，其中，具有深厚民族风格的景泰蓝工艺品，正逐渐进入设计师的视线。景泰蓝工艺品运用艺术的表现理念向人们诉说美丽的寓言和故事，试图对典故、哲理、生活等做出艺术化诠释，将观念、情感作为表现主题向世人诉说。而新的审美需求要人们继承传统，而非复制传统。

通过调研得知，人们渴望景泰蓝工艺品能够唤起自己对本土文化的怀念，又希望在色彩、材质上或其他某一方面有别于传统，从传统元素符号中提取经典元素，从传统的中国工艺品中提取经典概念，用于现代的景泰蓝工艺品设计，这是传承文化、发扬民族风格的必经之路。探索本民族的艺术精髓，探求符合中国人审美趣味景泰蓝工艺品艺术风格，具有现实意义。

借助北京奥运会和上海世博会等国际活动将中国文化展示在世界面前，使中国文化得到了很高的认可，将中国文化融入景泰蓝工艺品设计中，是很有意义的事情。现有景泰蓝工艺品设计中经常会有中国传统图案造型，如龙飞凤舞、亭台楼阁、汉字书法、梅兰竹菊、八卦太极、如意、祥云长命锁、中国结等，这些都是具有中国特色的元素符号，但将这些符号加工提炼，直接生搬硬套于工艺品之上，无法体现工艺品的时代感和创意性，如何很有创意地诠释中国文化。在设计实践中，以TTF珠宝为例，设计师把盘扣、蝴蝶、凤凰、吉祥花卉等中国元素运用得非常高雅而巧妙，凸显出古老东方文化和哲学精神，体现出设计师对中国文化深刻的理解和高雅的审美感受，这就是设计师所需要学习和借鉴的地方。（图4-9～图4-12）

图4-9 中国风吊坠

图4-10 蓝色诱惑

图4-11 委婉中国风

图4-12 蓝凤凰胸针(www.xing528.com)

文化主题的创新对工艺品设计具有重要意义，深刻挖掘传统文化、加工提炼设计元素，结合现代工艺品的设计理念、原创性思维与设计技巧，在传统与现代中寻找平衡，将古典与现代兼收并蓄，将文化“去粗取精”、去伪存真地融入工艺品设计中，在满足大众审美需求的同时，为未来工艺品设计之路的探索奠定基础。

（2）自然主题

从工艺品的诞生开始，自然界万物便成为灵感来源，直观再现自然界的工艺品数量庞大，历史久远。因为自然界本身就很美、壮丽秀美的山川、娇艳欲滴的花朵、灵动可爱的动物等，都为设计师提供了无穷的创作灵感，人们凭借伟大的智慧，给这些自然物注入了丰富而又生动的寓意，表达人们美好的愿望。美妙的自然造物与精湛的制作工艺、高档的工艺材料一同再现了丰富寓意和生命象征的自然情怀的工艺品，体现了人们对美好生活的向往。如以TIFF自然风格珠宝例，采用花卉、鸟和蝴蝶为主要元素，在设计中运用大量的璀璨钻石，结合珐琅釉彩，颜色绚丽，造型生动活泼，外观华美夺目，寓意生命应像自然一样生机盎然，充满活力。

以上设计表明人们对自然工艺品的期望不仅仅是表象化、机械化的，更希望借助工艺品表达内心的情感、实现内心回归自然的心理诉求。这对以花、鸟、鱼、虫等自然元素运用在设计中有了更高、更多的要求，这不仅仅是对自然元素的简单应用与装饰，从形式和内涵上给人带来身心愉悦和温馨的享受。现代人们追求自然元素工艺品，唤起人们生命活力和珍爱大自然的潜在意识。未来工艺品设计追求清新、朴素、返璞归真和崇尚个性等特性，这将会是重要的设计主题之一，为现代人所热爱。（图4-13、图4-14）

图4-13 鸟形胸针

图4-14 蝴蝶胸针

（3）生命主义

现代工艺品不仅更加个性化、时尚化、趣味化、情感化，工艺品的思想性也逐渐成为评定工艺品价值的新标准，被赋予了更深刻的精神内涵，艺术家们通过作品表达情感诉求、心灵体验、生命感悟，工艺品的创作过程就是对生命含义诠释的过程。思想性和精神内涵是创作的灵魂，反映人们对生命的态度与认知。艺术家和设计师以工艺品为媒介，利用工艺品特有的艺术语言，表达自己对生命的向往、对传统文明的追忆，对现代文明的反思，对人文精神的探索，它已经超脱了传统工艺品追求装饰美的范畴。并赋予工艺品新的个性与精神。

（4）男性主题

当代社会，人们对于美的个性化、自我化追求，已不仅仅是女性的专利，越来越多的男性也开始青睐一些工艺装饰品。珠宝首饰的消费群体从女性市场逐渐延伸至男性市场，男士开始佩戴彰显时尚个性或体现商务身份的饰品，人们不断追求高品质的生活，提升自我品位，同时也使生活变得更加多姿多彩。以FREY WILLE饰品为例，其设计的珐琅饰品已延伸到男士领扣和皮带扣，丰富了工艺品种类。因此，以男士为主题的工艺品将会引起越来越多男性消费者的关注，为未来市场的拓展开辟新的道路。（图4-15、图4-16）

图4-15 FREY WILLE男性皮带扣

图4-16 FREY WILLE男性领扣

5.饰品功能的创新

功能指产品具有的效用，被接受的能力，产品只有具备了某种特定的功能才有可能进行生产和销售。产品实质就是功能的载体，产品设计的最终目的是实现功能，产品设计、制造过程中的一切手段与方法，都是依附于产品实体的功能进行的，功能是产品的实质。

传统意义上饰品的功能是美化人体和炫耀财富，现代饰品围绕人的生理心理需求，功能范围有很大延伸，有些饰品能一物多用。如可以发光的手镯，装有醒脑液等应急药水的项链等。

装饰功能是饰品的第一功能，在满足这一功能基础上，饰品使用功能、心理功能和象征功能也日益被现代人重视。（表4-3）

表4-3 饰品功能分析图

由上表对饰品功能的整理可以看出，不同功能的种类下是如何实现其固有功能和转移功能的，有哪些是未涉及的功能种类，从而为饰品创新设计进行准确分析与定位。

可开发的饰品既能装饰人体又具备实用功能的种类，开发饰品创新功能，可参考以下方面：

（1）将磁疗、香薰、驱蚊等实用功能，植入手镯、项链、耳环等饰品中，使触觉与嗅觉结合于饰品中。

（2）将照明、播放等实用功能，植入手镯、项链、耳环等饰品中，使视觉与听觉结合于饰品中。

（3）将多种不同的实用功能，植入手镯、项链、耳环等饰品中，从整体提升饰品的科技感。

随着科技进步，数字化、多功能化饰品成为现代饰品领域中创新设计一大分支，利用新技术、深化饰品功能，提升饰品科技含量，使艺术与技术完美结合，发挥以人为本的主动性，发挥设计创意与创新的最大作用。

6.情感需求的创新

彼得·多默在《现代设计的意义》中将设计分为“显性设计”与“隐形设计”，其中，显性设计是外在风格的设计，隐形设计是内在功能与情感的设计。显性设计的功能在于引导消费，隐形设计决定设计功能及特殊的审美需求和心理关系，即情感的需求和表达。因此，设计师是处于制造商、工程师、消费者之间的中间人，设计师的职责在于沟通制造商与消费者之间供求关系。对于用户和消费者而言，对设计品的需求体现在两方面：功能需要，也是设计中的功能设计，工程师（制作者）起到主要作用，艺术设计师主要对人身心的了解着力于产品使用方式的改进和创新；风格设计，设计师能够充分观察超出产品功能性方面的需求，即审美与情感的需求。

基于情感需求的饰品创新设计，可以通过下图来诠释。（图4-17）

图4-17 设计师寻找用户潜在情感需求的过程

由以上图看出，在展开设计之前，需要针对目标消费群体进行情感需求调研，通过对调研可知，“传统”是传达给人们的首选信息，传统元素在饰品设计中广泛应用，主要表现在吉祥图案和纹饰上；调研显示，人们希望拥有特色纪念的饰品，能够满足人们特定时期的情感需求，如2012年龙年推出的各式珠宝饰品。（图4-18、图4-19）

图4-18 新宝珠宝的“倾世龙颜”吊坠

图4-19 周大福的“睡龙吟”

7.佩戴方式的创新

由于现代饰品在材质和主题上的不断拓展，使饰品在佩戴方式上有重大突破，饰品与时尚紧密相连，流行饰品日益强调佩戴方式的多样化，款式新颖、创意独特多用途饰品层出不穷，既提升了饰品的使用价值，又为使用者带来新鲜的使用体验。

创新饰品佩戴方法，需要研究时下流行饰品的发展趋势，从下图中我们可以总结出市场、品牌、饰品三者的一些规律性。（图4-20）

图4-20 市场、品牌、饰品三者间的关系

因此，总结时下流行趋势，从中归纳出饰品的创新佩戴方式，快速收集流行信息的方式有：关注不同国家流行趋势预测机构发布的流行趋势信息，包括流行款式、流行风格等；关注美国、法国、意大利等国际知名服饰大牌最新的发布动向；掌握流行媒体资讯，包括国际时尚杂志，国际时尚网站等，将归纳出的最新信息用于饰品创新设计中。