人才培育与跨域合作的优化措施

人才一直是文化创意产业中的一个重要因素，世界发达国家都把吸引人才放在非常重要的位置。北京工艺美术产业要迎来它的春天，应该在人力资源培养机制上做更多的研究。比如让专业的设计人群介入工艺美术品的生产中，也就是引入一个创新机制，这个创新机制建立的越合理、越科学、越能够吸引设计专业的毕业生，就能够更多地吸纳优秀的、年轻的、创新力强的青年学子，把他们的智慧投入到传统文化行业，促进工艺美术产业的全面发展。

1.工艺教育——培育工艺美术创新人才，注入产业新能量

（1）跨领域经济人才培养

随着工艺美术行业的发展，工艺美术家的角色仅成为工艺美术产业构建中的创作端，而连接创作与市场（消费者）需求的沟通桥梁由跨领域的经纪人承担，这种经纪人制度在音乐与表演艺术产业中已经得到很好应用。跨领域考虑与行销、科技与经济等方面人才合作，为工艺品牌知名度的推广和宣传提供更多的机会；另一方面，也可以与其他视觉艺术、媒体类产业、艺文类产业等文化创意产业人才合作。

（2）实施人才培养战略，加强人才资源建设

为了北京工艺美术市场的持续发展，政府相关部门需实施人才培养战略，调整优化人才结构，提高人才素质。加强人才资源能力建设，优化人才成长环境，构筑聚才、育才、用才环境，为北京工艺美术品市场提供坚强的人力保障。

加强人才市场建设，完善人才市场服务功能，提高人才市场运行质量。充分发挥北京工艺美术品研究与交流中心的地域优势，兴建集人才招聘、专业技术人才培训、人才素质测评、各类学术交流于一体的综合性人才市场，使人才市场配置人力资源功能发挥更大作用。坚持以人为本，注重文化创意产业从业人员的培养，注重挖掘和培养人才的创新意识和创新观念。(www.xing528.com)

健全完善对专业技术人才的激励机制，对于拥有自主知识产权、具有较高水平的生产者、经营者、管理者给予经费扶持，对工艺美术事业做出突出贡献的优秀人才给予奖励，对于经营管理人才试行经营者年薪制，把经营者的个人收入与北京工艺美术产业的长远发展紧密联系起来。

探索建立科学的人才评价机制，加强从业人员素质建设，创新人才引进和培训机制，建立以需求为导向，以终身教育、市场化培训为重点的人才培养机制，建立健全政府、单位、个人“三位一体”的培养经费保障机制。采取多种形式、多种渠道，加快引进工艺美术品教育资源，更广泛地与国内外知名院校与培训机构建立长期的人才培养合作关系。

2.加强传统工艺技艺和大师的保护

在现代科技迅速发展并日益渗透到各个领域的今天，传统工艺技艺的保护已成为迫在眉睫的大事。自1997年国务院颁布《传统工艺美术保护条例》迄今，北京对技艺的保护，要从对工艺美术大师和技术人才的保护做起。在这方面，日本的经验同样可以借鉴。日本在《文化财产保护法》中，将传统工艺作为无形文化财产加以保护，在全国普查的基础上，制定了相应的认定和指定办法，被指定为重要无形文化财产的传统工艺技能有陶瓷、染织、漆器、金属工艺、竹木器工艺等三十几类，被认定的技艺保持者有个人、综合（两个人以上）和团体三种形式。20世纪50年代中期，被认定的人多为行业中最高水平的代表，与我国第一届工艺美术大师相类似；现在，这些人多已去世，但其有第二、第三代的保持者。这些人往往作为“人间国宝”受到国家和各级政府等多方面的保护与支持，日本政府支持这些技艺保持者尽可能多地招收徒弟，自1974年起，每年拨付200万日元特别补助金，用于培养继承人和提高保持者的技艺水平。政府还组织力量对有消亡危险的技艺、高龄艺人和重要无形文化财产采用各种方式进行调查记录，并进行展示、传播，至今这类工作仍在进行。中国传统工艺美术历史悠久，文化内涵深厚，技艺精湛，需要系统地加强挖掘、整理和研究。一些继承传统技艺的大师和技术人员，有的年事已高，他们作为传统工艺技艺的直接传承者，是活文物，如何在其有生之年，加强对这些人才和技艺的保护和研究，是十分迫切的课题。

北京工艺美术品市场在政府各种政策的扶持与支持下，健全管理机制、完善人力资源培养机制，将为社会创造巨大的经济文化效益。从更进一层面来说，北京工艺美术品市场的开发也是对非物质文化遗产保护产生更深远的影响。挖掘其有价值的传统基因，让他们不仅生活在历史中，而是在现代及未来生活方式中继续生存下去并发扬光大，薪火相传，找到一种传承和发展工艺美术技艺的动态途径。