工艺美术与三种关系的优化处理

1.经济产业与文化事业

工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，它仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，因它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。从理论上认识这一点并不难，但在实际存在的意义上，工艺美术的经济性与文化性，使其常游走于经济产业和文化产业之间。作为行业的生产和管理，人们更多地看到其经济价值即商品属性；而作为文化产业，人们更多地强调其文化和艺术的价值，在不同层面上形成了经济产业与文化事业的矛盾。这种矛盾既表现在社会整体层面上，又表现在具体行业管理和工作中，因此，在不同的层面既有共同的反映，也有各自的认识、态度和结果。

2.技术更新与保护非物质文化遗产

从文化角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料也是非物质的工艺技术的基础。材料的不同性质和特征，决定了不同的造物品类和与之相适应的技术属性。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，工艺技术本质上是处置物质的技术，工艺是在各种材料自身特性的基础上发展成的一整套与之相应的处置技术，材料的特性决定了一定的工艺、加工方法和艺术方法。进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料决定着形式，使人感觉到风格。传统木工艺中的雕花、刻花、组合、拼接；金属工艺中的錾花、镶嵌、金银错、鎏金银；陶瓷工艺中的堆花、剔花、印花、贴花、划花、刻花、画花、镂空；漆工艺中的彩绘、锥画、金银平脱、堆漆、剔红、剔犀、百宝嵌、夹纻，染织工艺的刺绣、挑花、补花、抽纱、缂丝、印花、扎染等，这些装饰方法都与材料的内在性能有直接关系。这些装饰方法既是艺术方法又是工艺方法，工艺方法与艺术方法在艺术形式的创造上是同一的。

以上案例既表明材料与工艺间的关系，也是物质与非物质间的关系，工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能与精神文化上的意义、符号价值等都是非物质的。

3.文化变迁与传统工艺美术的传承

20世纪的一个重要特点是文化变迁的速度和力度超越以往任何时代。在现代性的旗帜下，现代文化对传统文化产生影响与改造，西方文化对中国文化产生影响与改造，历经一个多世纪后，传统工艺美术所遭遇的是一个不断变化、日日更新的文化环境，一个以现代科技为主导的环境。与外在的文化变迁相比，工艺美术的传承是内在文化的传承，这种传承求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就形成了文化变迁与传承的矛盾。从理论上说，任何事物不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。(www.xing528.com)

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味等诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的责任，因此创新具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等，都已成为一种定式，有的甚至已作为一种传统和规范而呈封闭状态，如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，将使人感到不伦不类，不仅因为精雕细刻可将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定式和固有的认知结构。通过上述分析，可以发现两个问题：一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定式等方面的限制。

从外在的文化变迁对传统工艺美术的影响来看，工艺美术行业有以下几种文化传播、借鉴、整合的现象：

（1）在传统工艺美术大师或艺人工作室中，现在能看到西方雕塑、现代绘画之类的作品或画册以为参照，这表明他们在创作和生产中并不排斥而是努力借鉴其他艺术，包括西方艺术，在他们看来两者并非矛盾，有艺人因为善于借鉴而技高一筹。

（2）现在相当多的中国工艺美术大师、省级大师，即工艺美术行业中的佼佼者，有过专业艺术院校学习和进修的经历，正是这种有别于传统工艺传授系统的专业化训练，使得他们对传统技术的传承高人一筹。在全国及各省市工艺美术大师的评审条件中，学历分已经是重要的得分项。

（3）因电视、报刊等大众传媒的影响，各种艺术充斥于人的视听觉。另外，新的物态环境诸如新建筑、新的生活场景、用具、工具、服饰以及新的生活方式等，影响每一个人，传统工艺的传承者也在被影响之中。

这三种现象表明传统工艺生存的外在文化环境的影响是不可根除的，关键问题是从业者如何在这种环境中从事传承和处理其与创新的关系，即传统工艺美术自身内在文化如何变迁的问题。在今天这样的环境下，工艺美术的传承与创新的问题还远远没有得到解决，需要我们继续探索和研究。