刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。甘谷刺绣大多以黑、红、蓝三色锦缎作底,用对比强烈的彩线绣制,细腻优美的线条和吉祥喜庆的图案夸张变形,寓意深远;在工艺上既吸收了苏绣、湘绣、蜀绣的技法,又融入了地方民情习俗,形成巧拙相济的格调。“繁花似锦”象征美满幸福的生活,“龙凤合欢”寄寓家庭和睦,鞋垫上的“正”字蕴意丈夫走其正道……
甘谷刺绣讲究画绣结合与针法、绣线的运用,并注重绣缎画稿的选择。早期多用纸剪成花样贴在锦缎上再绣,有浮雕之感,后来多用铅笔、彩笔、毛笔等直接将花样细描在锦缎布匹上,有的边画边绣,有的画完再绣,还有的用布剪成花样在外围和上边刺绣,经针工和彩线搭配成为精美的绣品。一幅好的花样、图案世代相传,越是边远山村,保留越完整,粗犷稚拙的特色越突出。在农村,有文化的妇女大多追求细腻、素雅、纯朴的风格,其花样多学“文人画”针法,兼有“四大名绣”的效果,显示出极高的欣赏价值。
甘谷刺绣中,颇为典型的有枕顶、香包。在甘谷南北两山,农村妇女将布枕做成长方形或扁方形两种,为了布枕美观,她们在两侧缝上绣有图案的正方形或长方形堵头,这就产生了枕顶刺绣艺术。妇女们还喜欢在枕顶、肚兜、装饰物件、围裙、鞋面、衣帽、香包等绣品上绣出千变万化的图案,以表达美好的情思和良好的祝愿。刺绣老艺人邵婉清(磐石村人),1991年3月6日中央电视台报道了她的艺术成就。艺人赵晓玲2008年被甘肃省文化和人事部门评为副高级刺绣艺术师,作品屡获伏羲文化旅游节民俗展优秀奖。刺绣艺人张碎世则擅长双面绣法,绣出的正反两面图像轮廓完全一致,图案一样精美,相传这种绣法来自于宫廷。(www.xing528.com)
甘谷刺绣制作技艺考究,大都以家庭血缘关系传承至今。由于社会的发展,其观赏性已大于实用性,掌握其技艺的人日渐减少,传承形式十分严峻。
2006年,甘谷刺绣被天水市人民政府公布为天水市第一批非物质文化遗产保护名录项目。
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