《七月与安生》这部电影给我们呈现了一副关于女性主体成长的画面。在这两个女孩的情感天地中，只有一样东西，不被女性世界认可的，那就是“身体”。
七月说，她与安生的友谊，是一次被选择的结果。其实，“被选择”的人，并不被动，七月的内心，冥冥中也在等待、期盼甚至召唤一颗灵魂的出现，一颗能够读懂七月内心的实在世界而又能够带着想象去飞舞的灵魂。
自我（主体）具有三个维度：实在、想象与现实，也即前符号领域、欲望领域与象征秩序。
拉康的认为女性在这样的主体中是缺场的。因为，无论是弗洛伊德思想，还是拉康的理论，抑或是我们生存的社会现实，都是建立在以男性为中项的基础之上。即男人才是这个社会真正的主体，他存在，他占有，而女性，则是男性的欲望对象，她们似乎从来也没有取得过在象征秩序的主体地位。
男性世界的“身体”，不过是物化的，欲望的对象，为了满足男性下半身冲动而存在。少数男性，会向往超越，不会迷失在欲望世界。但多数男性，在生活的惰性与惯性中，只会听从下半身指挥。他们会说，“我们改变不了象征秩序，进不了超越的中心，我唯一能感受到自我存在的，就是我的下半身勃起的冲动。”于是，既来之，则安之。用这个“冲动”来面对女性，必然会选择“物化”女性，稍微有一点主体意识的女性，都会拒绝。那么，主体意识缺乏的女性，则会对男性的这一欲望表示迎合。她们或者贪婪，或者弱小，需要从男性身上获得好处，以获取象征世界的地位，例如妻子，例如母亲，这样的身份，平庸而安全，但是没有自我。
安生，是这个女性世界的精神主导，是灵魂领袖。她从小就不是一个安于象征秩序的人，她是旁逸斜出的，她是有自我个体性的。她是一个真正的女性主体，有女性之魂。
但安生的爱情，败给了肉体。首先，在安生与家明的关系中，安生一反传统女性“保守、安静、害羞”的特色，变得粗犷、不羁，粗鲁却不无诱惑。这是一种没有束缚的女性形态，随心而形。而家明，正是被她这一特殊的女性特质所吸引；家明，对安生的爱，源于精神探险的需求。兴趣，好奇，让他对安生产生了欲罢不能的感觉。
但是，七月爱上了家明，七月奉献给家明的，是接触，是吻，是肉感，是身体，这正是传统男性的欲望本能。家明，当然逃不脱这个本能，但却在享受这一过程的时候，感觉到缺失，感觉到不充实，所以，他要暂时离开上海，离开七月，去寻找他精神上向往，却又缺失的东西，那是安生的方向。
灵魂的世界，不分男女，男女共享。但男女的结合，却必须通过现实——身体的连接。
安生，缺乏的就是这样一个具有符号意义的身体。(www.xing528.com)
安生到北京，跟随了一个弹吉他的男孩。与其说是爱情，不如说是逃避对家明的爱。弹吉他的男孩，最终背着安生，与另一个女孩激吻在了一起。那是身体的结合。安生失望地离开。安生，与这个男生的“现实结合”，以失败告终，原因是“身体”的缺失。
安生与七月“互撕”一段。七月敞开了自己的衣服，露出丰满的胸，直接指向安生：“你以为男人喜欢你？男人喜欢我这样的。”
这道出了现实的悲剧：安生的流浪，虽然勇敢，却是女性个体一个人的自我多情，她缺乏吸引男生、使男生安稳的“资本”——现实因素；七月，拥有“身体”的资本，但内心却被动忍让，她的“自卑”，不是因为男人不喜欢她，而恰恰是因为她需要在“男人的需要”之外，寻找一个真正的自我，这个自我，她在安生身上看到了。
她输给安生的，不是“爱情”，而是作为主体的女性。
安生输给了现实，以男性为主体的现实。这说明女性主体的弱小，她还不够强大。
实际上是，七月一直努力在跟上安生的脚步，就像她当初踩着安生的影子一样所说的那句话，踩到了谁的影子，就一辈子不分离。而我们都是七月，内心深藏安生。
如果七月俗一点，她肯定会以为自己赢了安生，但是七月没有这样做。她完全可以与家明结婚，但她却放弃了这“拱手而来”的幸福，因为，她的骨子里，是一个强者，她不愿意，在女性的世界和尊严上，输给安生。最后，她死于难产，以死亡的方式，终结她一直不甘心苟且的“世俗人生”（身体现实，而回到了灵魂的所在——超越，女性自我的追求）。
文中的超越，是一系列的否定。结果，安生以“七月”为笔名，让死去的七月，在精神上复活了。故事不同了，但灵魂还是一样。七月，终于获得了和安生平等的资格（或地位）。安生照顾着七月的孩子，或许，这个孩子，会以否定的方式，将两个人的身体与灵魂合并。这是最后的肯定。而男人的世界，被抛弃在外，等待被改写。女性，终于实现自我的地位。
这是对某些大众媒体塑造和传播的“闺蜜互撕”的“塑料花”姐妹形象的颠覆。她们更接近90 后女孩。女性之间应该也能有真正的情谊，这是女性联盟的基础。女性的解放，除了依靠女性自身之外，还需要全世界的“女性阶级”团结起来。
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