追寻艺术之路的多种方法

（一）人类对美好事物的追求

最初在艺术的道路上，我们的探索并不依靠任何文本或是任一种既存戏剧传统。我们对形体艺术的唯一灵感来源，就是生活本身。而我们了解生活的方法，便是通过模仿身体，以及情境重构的方式，让学生将想象力延伸到其他的层面和领域。我们以心理状态的情境重构为第一步，借助面具的力量，慢慢将表演层次一层一层地往上提升。

与此同时，还有第二种深度性的艺术探索道路，这条探索线路带领我们通往生活的精髓，是人们对美好事物的追求。它所关注的是所有事物抽象的一面——所有由空间、光线、颜色、物质、声音所组成的事物，而它们又可以在我们身上找到回声。依据我们每人生命经验和感受的不同，我们所见、所听、所触摸、所品尝的不同，这些元素以不同的方式存在于我们的身上。所有这些存留在我们身上的，组成了属于我们普遍的基本特质，我们依据这个本质来传达出内心的冲动以及创造的欲望。

当我们观察一片海洋的运动，或是一个元素，一个物质，比如水、油等，我们所面对的是客观的动作，对于这个动作我们不但能与之认同，它也会在观者的内心引发同样的感动。除此之外，其他不会动的事物的内在，也存有一种动态。它们是颜色、文字、建筑。一个颜色虽然没有形状，没有动作，但是它却能在我们内心引发一种运动，使心“动”起来，产生感“动”。我们借由意象默剧这种非源自日常生活的身体动作，来寻求如何表达这些特别的情感。

动态默剧将蕴藏在物体内在的韵律、空间以及力量显示出来。当参观埃菲尔铁塔的时候，每个人或多或少都会在内心产生一股莫名的悸动，而我们要做的，就是把这份感受用动作表现出来，它所带动的也许是一种同时往下扎根却又往上延伸的动态，并且伴随着逐渐减缓的速度。必须说明的是，我们并不欲以拟真素描的方式来描写动作（写实模仿）。它不是一种翻译，而是一种感动。当我们喜欢一个人或一件事物，就会开始不知不觉地模仿他们。在学校里，学生要做的就是将这个模仿行为从潜意识的深处拉出来，把它投射于外在的世界。这个过程一开始是一种重新认识，接下来将会变成一种领悟，最后，会变成创作的力量。凡是与艺术有关的工作，不管是画家、作家，或是演员，其创作都离不开从这些经验中汲取养分。

（二）形体动作的色彩感受

我们先从颜色和光线开始。奇怪的是，尽管国籍或文化不同，在面对颜色时，它所引发的动作联想每个人几乎都一样。拿掉各自的象征意义之后，对于全人类来说，它的诗意本质是相同的：蓝色，就是蓝！

每一个颜色，都有最适合的一段时间、一个空间、一个节奏、一种光线。我们会共同发现一段动作是否太长，是否动得太多，是否渐渐失掉它的颜色。比如说，学生们经常喜欢以爆炸式的跳跃来代表红色，但事实是，一旦爆炸动作完成了，红色便将不复存在——它将变成光线。真正的红色只存在于爆炸前的那一刹那，存在于最集中而强烈的动态张力之中。(www.xing528.com)

当学生在做这类练习时，教师的关注重点应该是他们的动作所呈现的质感。一般情况下教师会仔细观察这些动作是来自他们自己的身体，还是来自外在现成的形象——仿佛要重现一张精美的明信片一般；并且，观察他们的动作是否太过于象征化，是否只重在描绘颜色的外在形象。当这些情形发生，就需要删减多余的动作，避免累赘，一步一步带领学生进入身体中心最接近颜色真实面貌的地方。这一切都无法以名称代替！

这个训练运用到了诗、绘画以及音乐。从对颜色的分析开始，学生们紧接着必须对一张图片或是一幅画做出全面的分析。学生们先去美术馆观察绘画名作，然后再以动态默剧的方式将绘画翻译成另一种形式。同样的，这里的重点并不是要将一幅画重新描绘于舞台上，也不是要向观众解释这幅画，而是直接地与观众分享这幅画的内存精神。

单独的颜色与图画中颜色之间存在的差异总是让人兴味盎然。在一幅画里，颜色总是会脱离它原本的感觉，而激发出一种完全不同的动态。在凡·高的画中，黄色动起来的方式与单独的黄色不同，它有紫色的感觉。而在夏加尔的画里，高与低之间，天与地之间存在极大的落差。如果学生决定要表现这样一幅画，他们必须小心避免将这些元素切割成不同的独立片段：一边是充满泥土气息的乡村，另一边是空中飞翔的小人儿。相反，他们的呈现方式应该是从一端到另一端的过程——往下扎根或是向上漂浮，这两极之间的张力才真正代表了夏加尔画作的核心精神，也是学生在呈现时建构的重点。在这里，我们所探讨的是艺术的本质问题。

这个训练由一群学生以集体的方式完成。虽然每个人的动作各有不同，但却能一起组成同一个身躯。我们也可以做一些不同的尝试，那些有建筑观念的人可以将画作一直提炼到只剩下核心结构。由此，不同画家作品的抽象结构都可以用动作与空间的方式呈现。比如说，就美国抽象派画家波洛克的作品而言，如何表现他的画作就显得异常有趣，因为他的画必须要被放在地上欣赏。观者通过重叠的结构，穿越一层又一层的油彩，进入最深层并让人极度焦虑的核心。因为，在他的作品的深处，没有任何予人支撑的着力点。

（三）文字的身体力量展示

文字由两大部分组成，一为动词，动作的承载者；一为名词，代表一切有名之物。文字就像一个有生命的器官，我们要寻找属于文字的身体。为此，我们必须先选择哪些字能提供真正的身体动态。在这个标准下，动词似乎较符合需要：拿起、提升、打破、锯开，这些词本身就包含了动作。“我锯开”本身就负载了动作的动态。在法文中，黄油（le beurre）一词念起来已经有被涂抹开的感觉，但是在英文，the butter听起来却好像还在包装盒里！依据语言的不同，相同意义的字反映在身体上产生了不同的作用力。

从文字到诗的转换也是快速的，文字的温柔可以展现在动作中，并与自然景观是紧密相连的。然而不管一首诗是用哪种语言写出来的，只要用身体去表现出来，这首诗就是素材，也是进行即兴形体表演的后重要精神食粮。