所有不同时期、不同流派的表演观念都推崇“即兴表演”。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出：“尽可能让初学的学生……一开始就能达到下意识的境界。应该在各种练习和习作中，做到这一点。”他倡导表演中“每一次都有所变化，即兴表演和无意识每一次和在每一次重复创作中的角色免于僵化，即兴表演和无意识可以刷新我们的创作，赋予它以生命，使它显得真切”。其后继者更是重视即兴的创造，他们认为：它让演员在创作中获得一种自由，使其有创造性地发现一些新的东西。即兴表演是不需任何排练的自发的探索形式。各种即兴表演练习，不仅是训练自然，而且是一种自我发现的过程。即兴表演是斯氏体系的关键。
（二）摆脱表演僵化的有效手段
阿尔托学派也极力倡导即兴创作，认为“如果没有了即兴创作，创作就失去了它的力量，失去了感染力，戏剧就会失去欢乐，失去生命……即兴创作使舞台上发生的一切焕发新的光彩。……即兴创作能打破刻板公式，消除局限性，使创作自由找到出路，是现代舞台摆脱僵化的最有效的手段之一”。演员们以一种自由创作的状态处于创作的情境之中，而不是坐等各种动机的来源和理由。如果一个演员只是坐等各种“选择”“冲动”“意图”的产生——这些都是训练有素的演员所引以为戒的——那么我们看到的将是演员在表演着各种“选择”，而不是在诠释一种令人信服的、出自自然直觉的、充满创造力的生命。像这样的“选择”是具有破坏性的，它使演员们轻易地把自己局限在某个窠臼之中觉得高枕无忧，从而逃避那种在无法预期的状况下由本能反应所带来的冒险性和神秘感。能够了解自己的意图是件好事，但却不能过火地去表演某种意图。
（三）即兴创作是一种表演能力
即兴创作是演员技能中至关重要的部分，处于演员训练的核心部分。它的目的是探索发掘人物的性格、社会关系、所处情境，尤其是演员自身无意识的经验、记忆和感情。即兴创作是摆脱僵化的最有效的手段之一，使得演员能够从各种局限中解放出来。练习中、排演中、演出中的即兴创作是很有价值的。表演永远是在不断地即兴创造中变得更加准确，更加丰富，更为细致。许多表演的练习都是即兴表演，需要学员的即兴表演能力。即兴表演在表演创作与演出中的地位也愈来愈重要。因此，表演训练中的一个重要与核心的课题就是对即兴表演能力的训练与开拓。
（四）表演的“开放性”
舞台上的每一刻都是充满变化与活力的，会出现各种各样令人预想不到的偶然性与可能性。排练是一个开放的过程，是一个发展的过程，亦是一个不断创造的过程。排练又不可避免地在重复当中进行，戏剧排练的多次重复容易造成刻板与僵死，戏剧表演中的调度、台词和大量经过选择的动作和表情，总是需要重复的，它有相对的固定性。练习与排演中应强调即兴表演和表演的“即时性”，“变重复为再现”，“变重复为创新”，倡导“有机重复的即时性”。演出的过程中是“开放状态”，排演的过程是“开放状态”的过程，练习过程也应锻炼这种“开放状态”的能力。表演创作是需要排练的，在演出中，通向即兴创作的推动力是排练，排练可培养演员即兴创作的自我感觉。在排练中，即兴创作的方法有时能带来任何其他的方法所不能达到的效果。在现场表演中，演员所感受到的是一种既有我又无我的自觉与不自觉之间的状态，表演的一切技巧此时应化为演员自身的一部分。演员如能做到不为技艺所役，真实灵性就会自然流露。现场表演除了对角色进行总体把握外，还应着力于现场的感受、灵感与即兴的表演。让“戏剧的真理永远处在运动之中”。(www.xing528.com)
（五）服从“总体构思”
即兴创作必须服从“总体构思”，它应不违反、不脱离作者、导演及演出的构思、目的和任务，为整体演出增色。演员应该努力地使自己整个的身心向环境开放，以便能够在总的框架之内做出各种即兴的当场反应。要把演出看成一个不断发展、不断变化的过程，无论是演出还是演员的表演都必须处于一种永远的开放状态，每次演出都得有所发展。当然表演总谱是固定不变的，与总谱的重新接触和对峙会在每一次不同的演出过程中把演员引向一系列新的发展，带来一系列新的体验和反应。演员不应该模仿自己的过去，不应该企图去抓取上一次演出的效果。
（六）一种集体创作
即兴创作应是一种集体创作，它以相互的配合为基础，应使个人的主动性和每个演员的自由与整个演员集体统一的集体意向结合起来，脱离了对手、脱离了整体、脱离了集体，就失去了它的意义。要使即兴创作的工作方法带来预期的效果，优秀的演员就要能激发其他的演员进行即兴创作，唤起他们的想象力，鼓舞他们的探索精神，吸引和带动大家。工作的成功与否取决于导演是否能够完成排练过程中几个最困难的任务：排列出剧本的一系列事件、使剧本中每一插曲的冲突得到实现、使所有的演员都保持准备进行即兴创作的状态，以及使演员摆脱习惯的反射作用的束缚，在他身上唤起即兴创作的精神状态，并且导演本身要善于即兴创作。导演应该善于同演员一起在规定情境中探索。如果他不善于以剧作家提供的主题进行即兴创作，那就会出现使创作简单地变成了演员的任意行动的危险。如果即兴创作违反了作者的构思，脱离了剧本的目的和任务，它就可能起到相反的效果，所以让即兴创作不破坏贯串行动的发展，并服从于剧本的逻辑十分重要。
（七）处于一种“活”的状态
“活”是影视与话剧表演的灵魂。从表演观念上去理解，“活”是表演的第一基本功。在戏剧形体的教学方面，学生的第一课就是“活在舞台上，不要‘演’在舞台上”。“活”就要克服虚假，建立“以假当真”的信念。“活”更要克服刻板与僵化。反对僵化、公式化仍是头等重要任务。要大张旗鼓地在表演领域里反对刻板、僵化的表演，提倡表演中“生命性”的“生活性”的东西。让表演充满生活气息和生命活力，打通学员与演员表演中与生活的通道、生命的通道，赋予表演、赋予角色“生命”。在即兴创作中，要能够自然和直接地激发创作行为潜在的资源以投入行动。排练与演出的过程应始终保持一种“活”的“开放状态”：在戏剧排练和演出中，永远不会有一种所谓的最终完成品。
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