中国古典舞的优美身姿要求

（一）手的要求

中国古典舞蹈对于手的要求在广义上可以扩展到整个手臂部分，即包括肩、臂、肘、腕、手掌、手指在内的人体上肢。手臂，作为人身体上最为活跃的肢体器官，完全能“胜任”各类复杂的、多样的动作，往往是演员们展现自我的最得力工具。鉴于此，中国古典舞常常要求演员的手臂动作尽可能的丰富起来，还提出具体、明确的规范。

（二）眼的要求

眼睛虽然不参与形体动作，但是其在表演之中的重要地位却无法撼动，这是因为眼睛是人体最为灵动的器官，在日常生活中，人与人之间交流，往往不需要任何动作和语言，一个眼神便足以说明一切。正所谓“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”，眼睛可以称之为演员传递情感的窗口。中国古典舞蹈十分强调眼睛的表现作用，需要演员们透过眼神的动作，表达出角色内心的喜怒哀乐，映射出人物内在丰富的精神世界。尤其是主角的上下场，包括一段舞蹈动作结束后的短暂停顿，被称作是亮相，外在表现出的像是一个类似塑像的姿势，那一刻的眼神凸显出更多的是人物当下的精神状态。

（三）身的要求

“身”字在这里主要是指身段，具体是指演员们通过舞台表演，展现出的趋向于舞蹈化的形体动作。这些形体动作主要内容有上马下马、举手投足、捋须甩袖、望门、亮相等。戏曲本身特有的身段，主要是生活中自我约束的基础上，历经艺术的加工、深入的美化、调整而提炼出的一系列动作。古典舞对于身段的训练是要求演员能够灵活自如地运用自己的身体，“以腰为轴”进行划圆。“圆”是中国古典舞的基本动作特征，也体现了其中正平和、圆润飘逸的审美追求。

（四）步的要求

步是指步法，即下肢动作。中国古典舞讲究“凡舞必有步”，说白了就是依据剧中人物的身份、性别、年龄等信息，以及设定场景的差异，从而设计出不同的台步。在舞台上，小生走路的步法相对比较潇洒；花旦走路的步法比较轻盈；而大花脸走路的步法比较豪迈。除了这些走路的步法以外，还有形态多样的步态，如风吹浮云后缓慢挪移的云步，人们行色匆匆的磋步，不小心跌倒后仍要坚持前行的跪步，醉汉们摇摆不定的醉步等，都是演员从生活中提炼，加以创造，衍化成为一种舞蹈化的步态。中国古典舞蹈讲求对腿脚不同部位动作的力度、幅度、速度、方位等的拿捏时，以便在舞台上呈现出一种虚实相接的节奏感，做到“合节奏、舞姿美、醉人先醉腿”。

（五）法的要求

法是指将手、眼、身、步四个方面的动作技术进行有机结合，并运用于舞蹈之中的表演方法。中国古典舞的“法”具体表现为“十欲法则”“三节”与“六合”。(www.xing528.com)

“十欲法则”的要求为：欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上；欲进先退，欲退先进；欲收先放，欲放先收；欲响先轻，欲轻先响；欲快先慢，欲慢先快；欲直先弯，欲弯先直；欲正先斜，欲斜先正；欲矮先高，欲高先矮；欲浮先沉，欲沉先浮。

“三节”是相对全身关节而言，分为上三节（颈、肩、腰）、下三节（胯、膝、脚）、手三节（肩、肘、腕）、全三节（头、腰、脚）。通过“三节”的划分，明确了中国古典舞形体动作协调配合的规则。

“六合”的要求为：心与口合，口与手合，手与眼合，眼与脸合，脸与身合，身与气合。

中国古典舞蹈训练不但讲求单个动作的到位，讲求对手、眼等器官表现力的单独集中训练，而且更为注重表演者形体动作整体的配合与协调。要求将单独的肢体动作合理连接，呈现出自然流畅、圆润飘逸的流动美感和丰富的情感表现。

在对形体动作技巧技能的训练之外，中国古典舞还有一个鲜明的特点，即讲求“气韵”，强调对演员“精、气、神”的训练，也就是在对外在形体动作能力不断打磨、追求精益求精的动作美感和表现力的同时，也要注重培养演员的内在“韵味”，形成独特的内在艺术气质与素养，提高艺术感受力。

“精”，是指精神，要求演员在训练和表演的过程中，始终保持全神贯注，将精神集中于人物。

“气”，指的是呼吸，演员要学会在表演过程中控制和运用自身的气息，调节呼吸，使气息运行顺畅，这样才能够确保动作的顺畅利落。

“神”，就是强调演员的表演，不但要形似，更要神似，要抓住人物的内在性格与感情特质，并以形体动作体现出神韵特质。

“外要练剑、内要练心”，相对于形体动作技能的学习和训练而言，对于气质韵味的培养难度要更高一些，教师往往感到无从下手。实际上，形体动作技能这些外部素质的训练与内在韵味的培养不是分离的，更不是对立的，“精气神”的训练往往就潜移默化于基本形体动作的一次次重复之中。