古典芭蕾舞的动作训练优化方案

（一）芭蕾基本脚位

一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行（图3-1-1）。

图3-1-1　一位脚的正面和侧面

二位脚：按照一位脚的站位不动，双脚直线向两侧打开，中间留下一只脚的长度，重心放在两脚中间（图3-1-2）。

图3-1-2　二位脚正面和侧面

三位脚：在二位脚的基础上，其中一只脚的脚后跟向另一只脚的脚心靠拢，同时双脚保持向外开放的状态（图3-1-3）。

图3-1-3　三位脚正面和侧面

四位脚：按照一位脚的站位不动，以一只脚为定点，双脚分别向前后打开，前脚的脚后跟与后脚的脚尖呈相对状态，双脚形成平行状，前后距离约为一只脚竖着的距离（图3-1-4）。

图3-1-4　四位脚的正面和侧面

五位脚：站好四位脚的姿势，以后脚为定点，前脚与后脚靠拢并逐渐收紧，重心放在两腿之间（图3-1-5）。

图3-1-5　五位脚的正面和侧面

（二）芭蕾基本手位

二位手，在一位手（图3-1-6）的基础上，双臂保持平衡，缓慢向上端起，直至手心与胸口第三个纽扣处平行，肩仍然保持一位时的弧度，与手指之间呈下坡状态，呈现一种合抱大树的姿态（图3-1-7）。

图3-1-6　一位手

图3-1-7　二位手

三位手，保持二位手的站立姿势，两臂同时向头顶方向上抬，手心向内，肘关节略用力向后倾，双臂保持弧形（图3-1-8）。

四位手，保持三位手的姿态，另一只手臂下降到二位手位置，注意过程中手臂的弧度（图3-1-9）。

五位手，停留在头顶上方的手臂仍然保持不动，下降至二位手位置的手臂向外侧伸展至正旁稍靠前，肘关节向上抬起，此时手心向外侧略靠前，肩到手指呈下坡状态（图3-1-10）。

图3-1-8　三位手

图3-1-9　四位手

图3-1-10　五位手

六位手，已打开的手臂保持不动，另一手臂从头顶上方的位置下降到二位手的位置（图3-1-11）。

七位手，已打开的手臂仍然保持不动，在二位手位置的手臂向外侧伸展至正旁，此时双臂呈与地面平行的状态，注意肘关节的位置，不可向下坠，形态像众人围抱一棵长直径的大树一样（图3-1-12）。

图3-1-11　六位手

图3-1-12　七位手(www.xing528.com)

结束时双手手心朝前向下划一个半圈，接着手心朝下向两边伸长，肘关节向下弯曲自然下垂，收回到一位手的位置。芭蕾舞七个手位是芭蕾舞所有动作的基础。同学们必须持之以恒的练习，在潜移默化中形成个人典雅优美的气质，才能塑造芭蕾舞者形体的美感。

（三）芭蕾基础动作练习

1.按训练程序划分

芭蕾在形成过程中，就以其严格的程式化所著称。这在芭蕾基训课堂组合的动作以及其训练方式上就可探寻出一二。课堂教学质量和教学成果的显现主要取决于两个因素：其一是训练顺序的安排，其二是动作组合的编排。这两部分的训练顺序都有其合理性。在日常训练中，这种训练方式不仅能够锻炼双腿肌肉和伸展幅度，还可以对躯干、手臂和头部姿态以及身体协调性进行训练和培养。以这样循序渐进的方式进行训练，从地面热身开始，直至上身全部伸展开，再移至中间部分的练习。

（1）地面训练

地面训练是地面部分的基础性。地面练习是芭蕾基训课程初级阶段的基础内容，主要是针对腿部和脚部动作的培养与训练。在上身有力量支持的情况下，保持身体直立是最标准的姿势，从而为身体重心的稳定以及脚部和腿部的外开打好基础。

例如：身体坐在地面上，上半身保持挺直，双腿向前并拢伸直，以地面的力量来支撑身体做勾绷脚训练，这时学生的注意力将会集中于脚与腿部，通过这样的训练可以使学生更快、更好地掌握正确的训练方法。或者身体平躺于地面，后背和脊椎与地面贴合，保持与地面的平行，双腿伸直做慢抬腿等训练，这样可以训练身体的协调性以及稳定性，避免在站立时身体出现摇晃不稳定的现象。

（2）扶把训练

扶把部分的规范性。扶把练习是芭蕾基训中重要的训练手段，是芭蕾训练的主要方式之一。对于初学芭蕾的学生来说，掌握好身体的协调性、建立正确的肌肉感觉是他们首先要面临的问题。扶把训练可以让身体和肌肉、骨骼和韧带得到很好的训练，有助于初学者掌握好身体的平衡以及提高身体协调性。通过把杆的练习，可以逐步达到芭蕾对人体形态的苛刻要求，长此以往，这样科学有效的训练与实践能够为中高年级的学生打下良好的基础。

通过不断地扶把练习来掌握身体的平衡，找到自己身体的垂直重心，从而提高肌肉的耐力。例如，在Battement tendu的训练过程中，双腿在整个运动过程中一直处于开放状态，同时外开和伸展形成向上的合力，行动时动力腿擦出，脚与地面贴合着向前伸展到最远。此时，重心在主力腿上，可以训练身体重心的交换。把上训练是芭蕾基训课的主要部分之一，也是芭蕾训练的根基。它能够培养正确标准的舞姿和肌肉感觉，特别对于膝盖以及踝关节肌肉力量的加强具有明显的效果。再加上腿部力量的训练，这些覆盖全面的训练解决了腿部的控制能力和灵敏度的问题，为中高年级的舞姿训练作了重要保障。

扶把训练完成了对芭蕾的基础认识到中间动作高标准要求的过渡与衔接，这是一个从简至繁、循序渐进的过程。因此，扶把练习也成为芭蕾基训中最科学、最合理的一个训练部分。把上部分的训练内容由多个单项动作组合而成，通过训练发现每个动作都有其作用于身体的必要性。它是学生每堂课重点练习的部分，同时也是芭蕾舞初学者的第一课。如马斯特罗·切凯蒂所说：“在把杆练习中未能改正的那些缺点必然将在某些舞步中表现出来。”

（3）中间训练

中间训练的系统性。中间练习是在教室中间做的一系列练习，是在扶把练习的基础上进行身体调控的进一步提高。练习内容是扶把部分的延续和增加。对于芭蕾基础训练的课堂来说，中间训练是必不可少的环节，特别是对于中高年级学生，是绝对不能忽视的。中间训练包含两种不同的训练方式，其中一种是重复做一套基础动作，例如：一套Battement tendu动作或Grand battement jete动作。训练过程中，只有少量的身体重心转移及变换，而上肢和头部的动作较为简单。这种训练方式的主要原则是：在没有把杆支撑的情况下，学习如何掌握身体平衡和伸展性，并保持外开。另一种训练方式的重点是控制身体的重心转移和方向变换，所以中间部分的练习就超出了原地不动控制身体平衡的要求，而是要求在运动中保持稳定和平衡。

2.按动作内容划分

芭蕾基训具有极其严格的规范性，之所以有芭蕾基训课堂组合形式的存在，主要因为其动作内容以及训练过程具有的规范性。我们在教学训练中要严格遵循“规范性”的原则，主要体现在对动作内容的类型划分上。在对动作内容的精细类型划分上，我们可以将其划分为Battement、Plie、Rond de jambe三大类，内容包括擦地、蹲、划圈等动作训练，以此来加强对于直立、稳定性以及重心转移的掌握。而在动作内容的基础上更加细致的划分包括：扶把动作、Pirouette、Allegro、Port de bras、脚尖部分，这五大部分延续并发展了扶把训练的动作内容。在中间练习扶把动作，可以加强人体对身体协调性及稳定性的控制，提高学生的后背以及身体能力。在扶把训练过渡到中间部分的过程，增加内容和难度，使其能够达到最终的训练目的。

（1）Battement部分

“Battement”部分是指动力腿向某个方向打开，再往主力腿方向收回的一系列动作。动力腿可以从伸直或者弯曲的状态向前延伸，直到伸直。每一种Battement都有各自不同的形态和名称，所以将Battement部分划分为多种类型。

Battement tendu是从一位或五位分别向前、向侧以及向后做的擦地练习，节奏为单拍子4/4拍或2/4拍，Battement tendu jeté在力度和速度上的强度要高于Battement tendu。

一般从五位脚的位置开始，单手扶把，在经过tendu时将脚快速有力量地踢出，高度大约控制在25度。Jeté动作最为关键的是当全脚经过tendu后，脚背迅速有力的绷起，集中训练脚腕以及脚背的力量。为小跳从地板上有力推起做身体上的准备。Battement fondu是指逐渐下蹲的肢体动作，在运动过程中，双腿同时弯曲同时伸直，双腿同时完成不同的动作，主要训练双腿的协调性。双腿能够提供最大程度的弹性，为更高阶的中跳、大跳做准备。Battement frappé，动作要求脚要绷紧，脚掌将支撑腿部的踝骨用力包住，脚跟在前脚尖在后，脚背和脚趾同时绷直，膝盖向旁发力。通过这个训练过程，脚部力量和脚腕灵活性得到很大的锻炼和提高，比jete更有力量。Grand battement jete经过tendu时，腿分别向前向旁向后踢出，在点地之后再收回。这个训练过程主要是为做大幅度的技巧动作做准备，是提升能力的关键。Battement的动作是面向把杆从一位脚的位置开始，到单手扶把五位脚的训练以及中间部分的“脱把”训练结束，Battement贯穿了整个训练过程。

（2）Plié部分

Plié有屈膝、下蹲的含义，在扶把训练当中，有半蹲和深蹲两种训练方式。双腿同时运动能够训练提高膝盖的柔韧性，可以在脚的各个位置上练习。在半蹲或全蹲的运动过程中，膝盖起着重要的作用，所以对于膝盖的保护和训练也是芭蕾基训课中的重要部分。训练过程中，任何动作的开始和结束都要贯穿Plié，特别是在跳跃部分，Plié在其中起着身体落地时的缓冲作用。如果要理解Plié的真正训练目的，就要在枯燥的下蹲练习中注重训练的规范性。保持最大程度的外开和膝盖的柔韧训练，注重单一性学习。

（3）Rond de jambe部分

Rond de jambé是指动力腿向某一方向以弧线状打开，再向相反方向运动的过程。在运动的过程中，可根据动力腿的行进轨迹和空间位置进行划分。Rond de jambe与tendu的区别在于脚尖接触地面沿弧线移动的Rond de jambe pas terre有En dehors和En dedans之分。当脚尖在地面或者空中定格不动时，小腿所做的Rond de jambé en l’air也有En dehors和En dedans之分。Rond de jambé以En dedans作为运动方向，动力脚从一位的位置向前伸展再循弧线移动，经过二位的空间位置，直到与一位正后方对齐。移动的过程中脚背和脚趾要求绷直，脚尖紧贴地面，脚跟落在地面时将腿由一位向前伸展，由此，按照相同方向重复动作。

（4）Pirouette部分

Pirouette对身体的伸展性、稳定协调性以及控制力等综合素质有严格的要求，是芭蕾舞中最基本的技能之一。在学习的初期要先在原地进行双脚碎步留头变头的练习，为下一阶段的转做准备。从二位至五位，从半圈到一圈，从Sur Le Cou-De-Pied的动力脚位置到Passé，根据难易程度，从简至繁依顺序进行训练。在转圈运动时，必须要加强控制身体的协调性以及头与手的配合，在重心快速的转换中保持稳定，这些都是掌握旋转的关键。

（5）Allegro部分

跳跃的种类很多，依据跳跃幅度大小可以将其划分为小跳、中跳、大跳。小跳在跳跃训练中属于初级阶段的练习，中跳是在小跳的基础上，增加动作幅度进行的起跳，运动过程中可以感受到地心引力产生的对抗力。大跳是将动力腿抬至与地面垂直或更高，在Chasse的助力下产生最强的爆发力从而完成起跳的动作。也可根据动作性质分为：双脚起双脚落、双脚起单脚落、双脚起双脚落、单脚起同脚落、单脚起另脚落。在芭蕾基训中，整个训练过程中的跳跃都需要通过Plié来支撑脚部的弹性和力量。在小跳中，推动跳跃的冲力和弹力多数来自于双脚。为跃起作准备时，动力腿半蹲到最低点，同时脚跟紧压地板，脚背用力绷直。当要求较高的跳跃时，能够充分运用大腿以及臀部的力量来支撑更大的弹跳力。所以对于不同程度的跳跃，需要我们用不同的方式进行练习，但都需要借助Plié的助力才能完成。例如小跳，虽然跳跃的幅度不大仅有10cm左右，但也同样需要运用腿部力量和高度的控制能力，胯部的运用具有很高价值，具有加强腿部直立行走稳定性的作用。提高肌肉的即时控制能力，从而为更高难度的跳跃动作打基础。

（6）脚尖部分

脚尖部分为女性独舞及双人舞时的一项主要表演形式，是芭蕾基训课堂上的重难点，是在脚部、腿部以及身体具有一定能力基础上才能进行的训练，课程一般安排在中高年级。脚尖动作必须具有轻盈、柔美的表现力，再通过扶把练习以及中间练习，使双腿和两脚获得充分能力后，才可以练习脚尖动作，这样能够使学生的脚尖动作标准且稳定。为了培养腿部的力量，要求先进行半脚尖的练习；在进行半脚尖的训练时，支撑脚往外转开，将重量转移至五个脚趾承担。初学时，动作都是以慢速开始，支撑腿的脚尖站立会非常劳累。因此，组合形式要以短小为主，一个组合不宜持续重复三次以上。脚尖练习是芭蕾基训中最复杂、最艰难的部分，掌握完美的平衡性是脚尖训练的关键。

3.按难易层次划分

芭蕾基训内容是由无数个不同的单一动作组成，经过对这些元素动作的不断发展与改进，形成了由易到难的固定组合形式。其顺序是依照动作的难度所定，是相对合理的、科学的，不可随意作变更，教师在编排动作时应该全面地考虑每个动作的功能性以及逻辑性，不能只为了造型上的唯美而忽视动作的合理性，一味地堆砌无意义的动作。先由单一的动作开始，运用不同的辅助动作将单一动作衔接起来，使其达到一定的训练目的。还需要根据教学对象不同的水平来进行编排，达到由简入繁、由易到难、循序渐进的训练。从简单和复杂的层次上划分，针对不同教学对象有各自的组合形式。在芭蕾基训中每一个动作都有其训练的目的及意义，每一个动作组合都有它的价值。

（1）元素动作的单一性组合

单一性动作组合是芭蕾基训课堂的初级阶段。在初级阶段，学生进行一系列严格、规范的动作训练打下了坚实的能力基础，为后期的复合性训练作准备。在芭蕾基训课中，从扶把练习到中间练习，单一动作的训练贯穿始终。就像是学习一门外语，要从三个的字母开始，舞蹈的训练也同样需要从单一的动作元素开始练习，最终才能在舞台上完美展示。其实不外乎是将单一动作进行有机组合，把优美的舞姿和有难度的技巧结合在一起。由此可见，单一性动作在芭蕾基训中的重要性

Battement tendu是指一条腿从伸出到收回的过程，其过程也称为“擦地”。它是所有动作的基础，主要训练整条腿的开合性和延展性，加强足部的柔韧性和动作的伸展度，以及腿部的力量，使腿部具有优美的线条。可以看出，动作的规范性显得尤其重要。单一基本动作的训练程度影响着后期复合组合的训练效果，只有打好单一动作的基础，才能为复合动作的训练做好准备。动作训练是否标准直接影响芭蕾舞的最终呈现。所以为了有效和正确地加强学生的表现力，就必须严格按照芭蕾舞动作的规律，逐步地进行动作训练。

（2）系统动作的复合性组合

复合性组合是指多种单一动作、动作组合或多种组合的复合，是舞蹈组合由简单至复杂的发展过程。芭蕾基训课堂中复合性组合的训练是建立在单一动作的基础之上，在动作难度上进行了延伸，要求注重综合能力的培训。

在Allegro部分中，跳跃组合的训练正是综合能力的表现。小跳练习中，一位至五位的单一动作练习；Echappe中双腿分开的跳跃，从五位到二位，从二位到五位；Changement从五位Demi plié跃起后，在落地时将前腿与后腿互换位置；Pas assemblé单脚起双脚落的跳跃；Pas sauté是分别在一位、二位、四位、五位的位置上做的小跳跃；Pas glissade作为辅助动作，起到跳跃连接和辅助的作用。可以列出的小跳组合形式，种类繁多。但将它们组合编排成为复合性的小跳组合，对于提高学生的跳跃能力是极其必要的。复合性组合强调系统动作的效果，不再拘泥于单一动作元素的练习，而是将系统动作内的组合进行转变、加以融合，再进行训练。