戏剧形体教学训练的基本要点

苏联著名导演梅耶荷德认为，“演员应具有训练有素的体格，完整的神经系统，准确而反射性的动作，良好的反应能力以及对身体的灵活控制。”因此，在戏剧演员的培训中，演员的形体基础非常重要，它可以为演员培养身体、心理和气质的基础。因此，一般的专业戏剧院校以及表演专业，都会设置形体训练课程。但是，目前我国戏剧表演专业的大多数形体课程都是从其他相关艺术学科的训练方法开始的。早期，苏联和日本的专家应邀来我国参加芭蕾舞课程，为国内介绍了基本的形体训练和舞台技能课，并介绍了一些训练内容。戏剧形体训练的基本内容可以大致分为三个部分。

（一）骨骼与肌肉的教学训练

目前，戏剧表演形体训练的基本内容与舞蹈类似，但相对而言，舞蹈形体对能力的要求更为严格，而戏剧形体则更加注重演员的形体表现力。即便如此，戏剧形体对于四肢表达能力的训练，对于骨骼、肌肉以及其他能力和力量的训练也是必不可少的。因此，在戏剧表演中进行形体训练的基本内容也包含对骨骼和肌肉的训练。它是通过反复进行一些强度更大的单个动作来解决四肢的姿势问题和力量问题。通过骨骼的矫正和肌肉能力的训练，学生可以纠正原来的不良站立习惯和姿势。培养学生良好的姿势和气质，以及一定的身体爆发力和肌肉能力，可以为后续的表演打下良好的基础。

（二）节奏与协调性教学训练(www.xing528.com)

在形体训练中，非常重要的一点是训练身体的节奏和协调能力。身体的协调能力因人而异，例如学生在入学军训时，总是有一些学生走得很顺利，而有一些步履蹒跚，不能按照口号完成动作。人们或许会以为这些学生的动作真的很有趣，但这实际上是身体协调性和节奏差的典型例子。想象一下，如果一位演员在表演中朝着他心爱的女孩走去，其姿势却笨拙、缺乏平衡，这种情况，不用说浪漫，甚至是正常的身体表达，都是个问题。因此，身体协调性和节奏的训练在形体训练中非常重要。这里的协调性体现在动作的合理性上，节奏训练包括对动作速度和力量的掌握，这些能力可以通过中国古典舞和民间舞的教学和训练来解决，舞蹈动作结合音乐的节奏可以培养四肢的协调感和节奏感。

（三）美感与技巧的教学训练

形体的美感训练是通过一段时间的形体训练后所进行的强化训练，这是肢体语言的技术升华，也就是说，我们在表达日常生活的动作中进行了微妙的处理，因此观众不仅可以从演员的动作中获取信息，而且可以收获审美的愉悦，使表演不仅真实，而且具有艺术性。形体的美感训练主要通过舞蹈、戏曲和武术的训练方法来进行培养。这些方法可以加强学生的四肢和肌肉的表现力，使学生的姿势更加优雅，同时，也是为了戏剧中一些特定的高难度动作做准备，因此美学和技能的训练在形体训练中起一定作用。