培养学生的自我意识和表演潜能

（一）学生个性意识培养

个性是先天素质和后天培养所形成的一个人的固定特征。而演员在表演中表现出的个性，指的是演员在理解作品的基础上形成的独特的表演方式。不同的演员对作品有不同的理解和表达的方式。因此，不仅在表演教学中，我们应强调演员的个性发挥，在形体教学中，应更加重视从一点一滴的平时训练中去培养学生的个性意识，这种培养主要是从以下几个环节着手的：

（1）培养学生的自信。通过形体教学结合影视表演的特点，培养在影视表演中最重要的一点——自信，没有自信就没有个性，也不会有什么创作，角色就会失去魅力。因此，在教学中，主要的目的是培养学生的自信心和自尊心，特别是低年级的学生对表演没有足够的心理准备，老师要充满爱意地启发和鼓励他们，避免用传统的“捆绑式”教育束缚学生的心灵，埋没学生表演中的闪光点。

（2）采取因材施教的方法。在对学生条件有准确而充分认识的基础上，了解他们，熟悉他们，熟悉他们的爱与恨、追求与希望，扬长避短，寻找适合他们自身的“表演”语言，以一对一的方式，运用学生性格和条件特点，发挥每个学生自身的优势。比如精干者在发挥自己身体的灵活性上下功夫，而彪悍者则要时刻不忘训练自己举手投足的厚实与稳健等。

（3）增加学生的实践体验。艺术来源于生活，演员的情感来源于对生活的感知与体验。因此，加强学生对于现实生活的情感体验，对于形体和表演艺术都非常重要。在形体教学中，主要增加了“观摩”“采风”等社会实践的机会，通过学生对不同舞蹈、不同人物的体态、姿态、神态的观察，让学生揣摩人物性格，发现生活、感受生活，使学生能够在不断地对生活的新的认识和理解中获得“个性化”的飞跃。

形体训练与表演的教学目的都是塑造人才，培养有生命力的演员。因此，在教学环节上，应该更加注重学生在把握情感、塑造角色上形体的和谐与表演的真实融为一体，把角色的个性体现得淋漓尽致。在教学中，教师不仅重视对学生潜能与个性的开发，而且还通过形体教学激发学生的表现意识，使学生的表演生动、深刻，拥有生命力，这是表演艺术的最高境界，也是形体教学的最终目标。

（二）学生表现意识激发

表现意识是心理活动的高级形式，是一种自觉的心理活动，是人所特有的心理现象。对于演员来说，表现意识如同生命一样，它能够激发演员表演的真实与活力。因此在形体教学与表演中，主要是为了培养学生的表现意识，激发学生的灵感从而提高学生的表演水准。(www.xing528.com)

形体教学是通过艺术点燃学生的心灵，结合表演的灵气，使学生们表现出极大的主动性和自觉性。在这种表现意识的支配下，学生们在用身体表达情感的同时，不知不觉地融入所要表现的角色中。在这种主动意识的积极配合下，学生不仅获得了身体的自由，同时也掌握了表演的方法和思维的解放，并能将形体表演的规律广泛地运用到其他表演中去。这样的教学训练，为学生在今后的影视表演中打下扎实的基础。

然而，有些学生在形体教学中，表现意识还没有觉醒，不能适应动作的要求，很难进入舞蹈、人物模仿等教学内容中要塑造的人物性格与环境中去，总是在角色之外徘徊。也有一些学生在课堂中，表现意识淡漠、压抑，反映出一种消极被动的情绪，在学习中单纯地反映出你教我学的精神状态，这样虽能训练出好的体态，但学生却不知道怎样用身体去表现，即使学会了许多动作和组合，却仍然徘徊在角色的门外。学生在心理上形成了“越学越被束缚”的无所适从感，成为被动地等待老师支配的机器。这种看不到学生主动参与和表现的教学，自然地降低了形体教学在整个表演教学中的价值，使教学成为一次单调的、枯燥乏味的消极形体运动。因此，在课堂教学中，教师的最优的做法应该是积极引导、善意批评、鼓励为主，调动学生的主体意识和表演欲望，而不是嘲笑、批评和伤害学生的自尊心。

（三）学生创新意识培养

形体教学的过程是艺术模仿与艺术再创造的过程，影视表演中也同样存在艺术的再创作甚至三度创作的问题，因此，通过形体教学来实现这种创造的价值是完全可行的，这也正好是形体教学的意义之所在。形体教学不仅在于培养学生的形体气质，更重要的还在于培养学生们的创新精神。传统意义上的形体教学，以言传身教的方式授课，这样不仅禁锢了学生们的创造意识，同时老师一成不变的教学风格也抹杀了学生的创新精神。这在表演艺术中是万万不可行的，这会造成学生在表演中对自己缺乏信心，而只是一味地模仿前辈的做法，并且对自己的主观能动作用缺乏最基本的认识。有的学生说：“老师怎么要求，我就怎么做。”如果学生在表演中仅仅把自己看作是工具，个性的消失是迟早的问题，更何谈创造力。其实学生对动作的模仿永远不能代替舞台上的创造，学生学习中的被动，也不会带来表演中的主动。形体也好，表演也罢，他们的动作都是内心情感的表现，失去了内在情感的动作，只能成为纯机械的模仿。

所以，在形体教学中，如果老师把自己和学生都视为一项创造性活动的参与者，着眼于培养学生的艺术创作精神，那就抓住了形体教学在表演教学中的核心命脉，真正体现出了影视院校的形体教学价值。

在创新的过程中，对于学生来说，他们既是行为的表演者又是思想的创造者。学生在表演过程中是综合创造工具、创造主体和创造成果于一身的，从而使自己的个性化表演得到淋漓尽致的发挥。在教学中，教师给学生创造机会和表现空间，大胆发挥学生的想象力，利用各种激发灵感的方法，充分发挥学生的想象力和解决问题的能力，以集体圆桌讨论的方式，开展发散性思维的头脑风暴，使他们最终能够按照自己的意志创造具体情境中的动态形象，这样的形象无疑就有了自己独特的“神韵”和“灵气”，从某种意义上来说，这也是一种对学生素质的全面提高。在具体教学中，通过舞蹈中的“即兴表演”来加以训练，使学生们有一种身临其境的氛围，更好地发挥自己的创造力。例如，给学生们不同情绪、不同风格的音乐，让学生们在音乐的激发下，用形体动作表达对客观世界的感受及对客观事物的模拟，这种方式本身就是对学生创新精神以及表现欲的激发，使学生在表演中形成主动意识，使其个性得到最大程度的发挥，进而达到表演与形体教学的互动性要求。