针对戏剧表演专业的优化教学方法

（一）对舞蹈教学的借鉴

客观地说，舞蹈的本质就是一种形体艺术，舞蹈教学体系本身就是一套严格的形体训练模式。因此，在戏剧形体训练中对舞蹈教学内容的借鉴是最多的。

目前，部分艺术院校的戏剧形体培训课程主要有芭蕾舞、古典舞、民族舞等。随着戏剧形体的发展变化，现代舞和外国代表性舞蹈逐渐加入教学内容中。由此可见，在戏剧形体训练的课程中，舞蹈教学内容很多，当然，这些舞蹈内容的训练有利于戏剧表演专业学生的形体表演。通过对舞蹈的研究，使学生了解什么是形体美以及如何展现形体美。最重要的是，舞蹈教学不仅能调节学生原本僵硬的肢体，而且能使他们具有一定的柔韧性、力量和控制能力以及身体的表现力。它为学生在舞台上的表演奠定了基础。通过有针对性的舞蹈训练，学生可以从另一个角度理解表演的内容。

1.对芭蕾舞的借鉴

在戏剧形体训练中，对芭蕾舞的参考主要是芭蕾舞基础训练的参考，如芭蕾七个手位、五个脚位、基本站立和姿势的训练。

同时，我们可以参考芭蕾舞本身的训练过程，例如：一次擦地、蹲下、五次擦地、打圈、小踢腿、小弹腿、单腿蹲下、控制等。其中一种可以作为活动训练，让学生的脚趾和脚踝充分热身，为进入之后的课程做好准备；蹲式运动主要是训练学生膝盖和腿部肌肉的力量，让学生通过训练使膝盖更加有力和灵活，并能使腿部肌肉得到充分的锻炼；其中五次擦地主要用于训练大腿内侧肌肉、腿部线条和脚趾的伸展；画圆圈主要训练胯部力量和腿部的伸展控制；小踢腿和小弹腿能训练腿部的爆发力和腿部肌肉的柔韧性；单腿下蹲训练主要是训练对膝盖和腿的控制；而控制训练顾名思义就是通过组合来控制整体腿部，进行全面而具体的训练。由此可见，芭蕾舞的基础训练对学生肌肉线条和力量有很好的训练效果。特别适用于身体训练早期，纠正学生不良姿势，增强肌肉伸展和控制能力。特别是在学习过程中，要让学生知道，芭蕾舞的基本训练不是目的本身，而是把姿势、动作、脚部姿势、手势作为展现自己身体的有效手段，培养自然美的身体表现力。只有这样，芭蕾舞的基础训练才能真正适合戏剧演员的培养。

2.对中国古典舞的借鉴

在戏剧形体训练课程中，对中国古典舞的参照主要是对古典舞的体韵和舞姿的训练，其中提、沉、冲、颔、觍、移是古典舞最基本的体韵和舞姿。通过训练，使学生的身体外部表现和内部气息完美结合。比如，做“提、沉”动作时，首先要根据古典舞蹈中欲左先右、欲上先下的动作特点，想做“提”必须先“沉”下来，做“沉”舞蹈姿势时，先呼气，脊柱自然弯曲，然后慢慢地吸气，吸气的同时脊椎从尾椎骨开始一节接一节地抬起，直到脊椎向上伸展和伸直后，才开始慢慢地从丹田发力进行呼气，脊椎开始从尾椎骨开始一节节地弯曲，边弯曲边呼气，直到姿势达到“沉”的形体要求。这样，就完成了一组“提、沉”的动作。可见，古典舞所要求的舞姿和呼吸是紧密结合的，每一个舞蹈姿势都是在举手投足的呼吸里进行的，每一个舞姿必须伴随着呼吸，而每一次呼吸都必须配合动作。

因此，中国古典舞的训练对于戏剧表演的形体训练是非常必要的，通过训练可以使学生达到身体的外部动作和内部呼吸的协调统一，为以后在戏剧表演中的内在和外在表现打下良好的条件。

3.对中国民族民间舞的借鉴

中国民间舞蹈的教学内容在戏剧形体训练的教学中常被参照。藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、汉族是中国民族民间舞蹈教学中的五大民族。汉族民间舞蹈主要指秧歌。学生可以通过舞蹈学习中国民间舞蹈，锻炼肢体的协调性和节奏感，了解不同民族、地区和人民的风俗习惯。这里举几个简单的例子。

（1）藏族舞

藏族舞蹈的基本动作规律主要是由膝关节发起的。膝关节的屈伸伴随着音乐的节奏，就像高原上层峦叠翠的群山。膝关节屈曲和背部塌陷的基本舞姿，向我们讲述了西藏人民从奴隶社会中解放出来的历史过程。因为生活一旦被奴役，藏族人民总是背着沉重的东西在高原的斜坡上艰难地行走。经过时间的洗礼，藏族舞蹈自然地形成了弯腰跪地的基本姿势。藏族群众在庆祝的时候，往往围成一个圈，边唱边跳，这就促进了藏族舞步运动的多样化和复杂化发展，特别是抬踏和颤膝等动作非常复杂，所以也有人把藏族舞蹈称为中国踢踏舞。因此，藏族舞蹈教学主要是培养学生的身体协调能力和腿部的动作感、规律感。同时，我们还可以通过藏族舞蹈了解到藏族人的风俗习惯。

（2）东北秧歌

东北秧歌的基本动作规律主要是由人体两侧的肋骨发起的，包括上下运动规律、前后运动规律、圆周运动规律等。起点是从两侧的肋骨开始，跟着音乐的节奏进行上下、前后的表演，或是圆周运动，同时配合踢腿、顿步、圆场步等基本舞步，可以展现东北秧歌稳、美的舞姿，同时也可以展现东北人民热情、精明、直率的性格特征，有助于帮助演员把握东北人民的基本人物风貌，为表演东北地区戏剧人物打下良好的基础。

（3）蒙古舞

蒙古族舞蹈中有许多上身和手臂的动作，如硬肩、软臂、硬手、硬腕等基本动作，体现了草原民族刚毅、大气、挺拔、豪爽的性格以及对草原故乡的热爱和对骏马雄鹰的喜爱。舞姿随着马头琴优美的旋律展现出十足的热情，体现出草原的自由与辽阔。

（4）维吾尔族舞(www.xing528.com)

维吾尔族舞蹈的基本动作规律是摇摆不定的，与其他民族相比，舞蹈姿态更为细腻内敛。在舞蹈动作方面，对眼、鼻、颈、指尖等细节有很多要求，是民间舞蹈中较难掌握的民族舞蹈之一。但是，通过对维吾尔族舞蹈的学习，不仅可以加强身体动作的表达，而且对促进动作细节处理和身体表达的协调性起到一定的作用。

（5）朝鲜舞

朝鲜族舞蹈也是舞蹈专业民族民间舞蹈教学中最后一门要学的课程，因为朝鲜族舞蹈中舞蹈姿势和呼吸的配合是学生最难掌握的，这也是戏剧形体训练中要培养和掌握的技能。因此，朝鲜族舞蹈的学习应放在民族民间舞蹈的最后一课。学生在掌握一定的形体语言和民间舞蹈节奏后，应强调舞蹈节奏与呼吸的有机协调，使学生在训练身体的同时能突出内心的感受，并通过内心的呼吸与外在的动作相匹配来表现身体语言。

中国民间舞蹈中的这些艺术瑰宝，不仅使学生得到了身体协调性的提升和舞蹈节奏的训练，而且有助于提高学生在日后的表演中表达不同民族人物的能力。

4.对现代舞的借鉴

现代舞蹈是在戏剧形体训练教学中通过探索，后来才加入到戏剧形体教学内容中的。它的主要目的是训练人们的意识、身体协调和肌肉的收紧和放松。在现代舞中，人们的舞姿与思维意识高度协调，它主要通过肢体来反映人物的内心思想和意识，它是一种抽象的舞蹈表现形式，也是最自由、自然、直接的舞蹈形式。因此，在戏剧形体的训练中，现代舞蹈教学对戏剧表演中身体的表现力的帮助是很大的。同时，在现代舞蹈技术的训练中，肌肉的收紧和放松占很大比例。通过肌肉的舞蹈训练，实现肢体的借力、伸展的协调统一。通过这样的肌肉训练，可以在表演中展示一些既真实又美观的身体动作。

比如，在戏剧表演的背景下，一个女孩独自站在海边的礁石上，面对碧波荡漾的大海，慢慢张开双臂，闭上眼睛感受海风所带来有关过去的甜蜜回忆，然后慢慢放下双手，想起已经离去的爱人以及甜蜜恋情的幻灭，她睁开眼睛，看着茫茫的大海，跳入大海深处，结束自己的生命。在这个简单的情境设置中，虽然身体的外部动作不多，但在完成这些简短的动作的同时，人物的内心和思维活动非常活跃。因此，当我们在这种情况下完成形体动作时，可以通过现代舞蹈中的肌肉收紧、放松、卸力、伸展等一系列身体动作训练，来增强身体在这种情况下的表现能力，并能根据表演情境的需要完成这组肢体外部动作的表达。同时，由于学习现代舞，我们可以在完成这种表演中自然做到肌肉的协调与配合，通过这种方式大大减少和避免了演员在做这种跳跃动作时意外受伤的可能性。

5.对外国代表性舞蹈的借鉴

因为戏剧表演专业在戏剧表演教学过程中会接触到很多外国剧本和戏剧，为了更好地把握外国作品中的人物形象，外国代表性舞蹈教学将在这方面给我们提供很大的帮助。通过对外国代表舞的训练，我们基本上可以对一些外国宫廷的礼仪以及外国贵族高傲的身姿有所把握，同时在表演时对外国人物的姿势设置也会有很大的帮助。

（二）对戏曲的教学借鉴

在戏曲教学中，形体与把子功技巧的教学在整个戏曲课程教学中占有很大的比重。因此，在戏曲教学中有许多可供参考的地方。例如，通过幅度、力度、形态的变化，为戏曲表演专业的学生展现出不同年龄、不同性别的戏曲人物身上的“生、旦、净、丑”，通过这种戏曲动作共同的身体训练，可以帮助学生掌握不同角色特点。同时，把子功中的戏曲和武术教学可以帮助他们奠定一定的动作基础，以便于学习和掌握武打戏的基本要素，使他们在表演时能够胜任角色。

（三）对武术、体操的教学借鉴

武术和体操中的技术动作是指肌肉和四肢具有一定的爆发力和协调性。通过空翻、跳跃等一系列颇具难度动作的协调和有机结合，展现出高难度、高技术性的形体动作。同时，通过武术和体操的肢体训练，可以提高人体肢体的反射能力和灵敏度。但是，要注意表演与教学的相互结合，不仅要强调技术的难度和强度，更要注重身体动作教学的规律和方法。通过学习实现身心的自律，身体的表达更具灵活多变，并可以满足特殊要求下的高难度的动作。

（四）对其他艺术合理借鉴

许多国外优秀的演员都会要求特聘教师对自己进行舞蹈、拳击、健美、礼仪、杂耍、击剑等方面的训练，以提高自己的身体形态和形体表达能力。通过真实、有效的亲身体验达到在表演中实现真实的身体表达。但是，在我国戏剧表演专业的教学体制下，学校很难聘用那么多专业的私人教师，为了使学生的四肢得到各种各样的指导和训练，我们应该在形体训练的过程中参照许多其他艺术表现形式，但无论是舞蹈、歌剧、武术、体操还是其他更多的艺术教学形式，要明确教学中的一切参考和手段都是为戏剧表演服务的。与其直接照搬一套完整的艺术形式的教学内容，不如合理、有效地进行选择性教学。

具体来说，在舞蹈教学中，不能照搬一套完整的形体训练模式，因为舞蹈对演员身体的要求非常严格，其艺术手段的表达主要是通过身体动作的衔接和组织形成的。与舞蹈相比，戏剧表演对形体的要求更贴近现实，它强调演员的内心体验和感受，通过身体的内在部分来展现外部动作。因此，两种艺术的最终表现形式有很大的不同，这就要求我们在借鉴其他艺术形式的同时要注意教学的合理性和有效性。