以身体为媒介的艺术创作及其重要性

身体的创造是以主体意识为基础，在打开和使用身体表达的基础上，进一步开放身体的情感、想象和创造性，进行艺术创作。童年时代人们的想象力和创造力非常丰富，孩子们会在游戏中进入无限广阔的表演创作空间。比如，一个孩子手拉手抓住其他孩子做“钓鱼”游戏，或者一群孩子排成排做“火车驾驶”游戏。这些看似富有想象力的创作都是表演的种子，随着人们的成长，长期的社会规范、经验、教育等，往往限制着人们的先天创造性。因此，对于演员来说，开发和训练他们的身体，使他们能够自由创造是非常重要的。

（一）身体的想象力训练

想象力是在已有的形象的基础上，在头脑中创造一个新的观念或思想、图画或形象的能力。想象力是演员表演艺术的必要前提，它来自演员的生活经验和精神世界。符合生活逻辑是想象力培养的前提，符合艺术规律是想象力发展的参照，形体想象力的培养至关重要。演员的想象应该与人物的信仰和现实相联系，在规定的情境中行动，从而建立人物的生命。

比如“五彩缤纷的秋天”的想象练习。首先，为了营造出一种秋天的氛围，演员们需要用自己的身体来表现树木、水果、落叶、秋风、河流、路上的行人、建筑物、荒野中奔跑的马匹、池塘里的鱼等，在语境中寻找故事发展的脉络。编排一个微小的剧本，用身体形态刻画场景、对象、以各种形式出现的人物等，它们可以相互对话、交流甚至产生戏剧冲突。这种训练需要充分激发演员的想象力和创造力，风格多样，天马行空，用身体展示出丰富多彩的形象和故事。

（二）身体的感受力训练

为了培养演员的感知和表现力，必须注重演员的外在形态动作和内在情感的双重培养。演员在空间中找到一个可以站立、坐下或躺下的地方，并给自己设立一个动作来表达内心的情感。演员们彼此之间不说话，他们只是用肢体语言表达自己的内心情感。随着音乐的变换，在空间中活动，当感觉情绪转变的机会来临了，马上改变之前的形态、速度、方向、节奏等，将身体逐渐放大或缩小，与之前形成明显的对比和差异，不断地探索其他空间和移动。之后，可以是演员之间有身体交流，可以是镜像模仿，或者两人之间的一些交流互动。开始时，试着结对练习，随后，越来越多的人进行身体上的交流和探索，这种交流可以由一个“领导者”带领，其他人跟随。“领导者”可以在身体动作上转换成其他人，也可以分成不同的小组。感官训练主要是培养演员自我肢体表达的可能性，在多人训练中如何感受对方，建立默契，进而得以准确的表达。(www.xing528.com)

（三）身体的创造力训练

创造力是人类独特的综合能力。创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。

比如，在进行“自然元素——水”的创意训练时，汹涌的水流以不同的形式、不同的方向表现出清晨地铁枢纽站中通勤者的双重意图，来自四面八方的人们以近乎同步的节奏涌向地铁候车区。地铁进站时，又有一波人潮涌出，候车的人群冲进车厢，然后人群逐渐向四面八方的出口散去。同时，演员创作的水流意图与现实生活中的地铁场景相互交融。人的流动就像水的流动川流不息，从不同的方向涌来涌去。

可以说，身体在戏剧中的运用非常丰富。在学习过程中，演员要着重注意身体的运用。