展现身体能量的解放训练

（一）身体的全面运用

因为每个人都会有不同的文化教育、性格、成长环境、社会规范、生活经历等，所以每个人对身体的自我意识都有很大的不同，那么就有必要解放和训练身体的本身。在这个训练中，让演员感受和探索身体动作的多样性。

例如，身体解放训练中的“一滴水”训练。让演员闭上眼睛，忘记周围的环境、场景和表演，释放内心的想象，在非常安全的状态下随意行动。在语言的引导下描述情境，扩大内心丰富的视觉，将自我感知成一滴水，或者是雨，也可以是跳跃的溪流、泉水……幻想自己的身体是一个容器，装满水，从脚趾到头部，随着水流，身体开始涌动，并随着其他水流进入溪流、河流、湖泊、海洋。随着环境的变化，一阵风吹来，水流也随之变化，周围有石头和小鱼，当风力更加猛烈时，水流的速度也随之变化，身体的感知也随之变化。当漩涡出现时，水流不自觉地被吸入并旋转，流进大海的“水滴”和其他水花汹涌而上，拍打着岸边的石头，激起层层浪花，最后随着潮汐起落缓缓由岸边流回……

“一滴水”的练习只是解放身体的其中一个训练，这种做法是把演员由内至外解放到一种无意识的纯身体状态，自由开放地调动全身，进而成为“一滴水”，然后体验整个水上旅程。不是用传统的思维方式表演“水”，而是用手臂模仿水流的形态，限制了想象，缺少了“水”在整个身心中的多样性和灵活性的形式感、流向、流速和紧迫性。

（二）归零及无限可能性

在进入身体训练和创作之前，我们需要将身体归零。一方面，这种归零状态被比作一张白纸，所以用钢笔在这张白纸上画一个点和一条线会非常明亮和醒目；另一方面，从零开始可以达到无限的可能性。身体的每一个小动作都会表达出一种意义，或是某些情感。因此，一个随时做好准备的身体首先是一个抛弃习惯和社交属性的纯净身体。这个身体里没有情感、没有情绪、没有性格，只是一个可以做出动作的身体。本文借鉴法国戏剧教育家贾克·乐寇的中性面具训练方法。戴面具的身体是放大的脸，而面具是和平的、没有冲突的，面具后面的脸应该是更放松和平静的。更要注重对外界的探索以及对外界的好奇，一切都是第一次。因此，身体的所有动作和反应都被放大了。

例如，“港口告别”的训练。人群涌进港口，戴着面具的人站在港口，看着人群，寻找道别的对象。他举起手臂，挥手告别，直到船离开港口，然后离开。在这个看似非常简单的情景下，不同的人所用的道别的方式也是不同的，不同的身体运动形态会产生非常强烈的吸引力，而通过身体呼吸的变化——吸气、举手、挥手、呼气，或者呼气、举手、挥手后吸气，可以给观众带来不同的感受。这时，因为脸上戴着面具，任何情感都无法通过面部来传达，只有通过身体的动作进行表现，而正因如此，身体的细微变化会被无限放大。

因此，身体归零是不会表达出任何意义的，仅是恢复了身体的本质，在此基础上，每增加一种情景，表达就会相应地发生变化，以至于表达出无限的可能性，并将一种或多种意义传递给观者。

（三）身体的节奏

节奏存在于万物之中，因为宇宙本身是一个巨大的运动体，无论是身体是处于静止还是运动，内外都充满了节奏的张力。例如，一个白领一大早就要去公司上班，一位老人正在街上散步，他们同时都是在走路，但步调却截然不同。一个男人正走路上，突然接到电话需要他立刻赶往另一个地方，他马上在路上飞奔了起来，但随着体力逐渐下降，变得气喘吁吁，这时，他也只能放慢脚步。由此可见，运用节奏的变化可以使身体有不同程度的表达。

在演员进入归零状态下，身体的节奏训练分为六种。这是一个常见的划分，分别是正常速度、快、非常快、慢、非常慢和停止。演员们在这六种节奏形式变化中练习。有时可以将身体的主导权交给演员自己，默契度源于节奏的训练，演员在团队中相互感知，共同完成节奏转换。该项训练还没有结束，当它应用于演员的身体表达和创作时，节奏会在语境中不断变化。例如：接电话的人会从行走变成快跑，然后再变成慢走。此时，身体将从归零状态返回到角色的身体。同样是坐下，用慢或快的坐下来，给演员带来的体验就是不同的，自然给观众带来的视觉体验也是不同的。这就是用身体表现节奏后的区别，当演员在训练中感知到节奏带给身体的变化时，肢体语言的交流变得更加细致生动，节奏也就自然而然地发生了。(www.xing528.com)

（四）身体的空间感

在日常生活之中，人与空间是相互依存的。在戏剧艺术中，空间与演员的关系更加灵活多样，包括写实、写意和多维。演员除了在现实情境的空间中表演外，同样重要的是要使自己的身体具有空间意识，描绘出演员本身与空间的关系。在写意（形象）的艺术表现中，即使是一个空旷的舞台，也能通过双眼的聚焦和身体的和描写，生动、准确地展现空间情境的存在与演员、故事情节之间的关系，创造出一种具有灵活性、多样性的空间方式。

比如“身体空间建构”的实践训练。在一个空旷的空间里，演员看到眼前有一扇门（其实并没有真正的门），走到门口，用手模拟出门的高度和宽度，触摸门的纹理，然后找到门把手，用手握住把手并试图打开眼前的门，但门却无法打开。于是，演员尝试用各种方法开门，最后门开了。当他把门推开，进入门内的另一个空间时，他将继续感受这个空间的亮度和温度……然后通过身体进行物理探索，来描述这个未知的空间。这个空间区域是在演员不断探索中，从一定的角度逐渐展现在观众面前的。在探索的过程中，观众可以通过演员的身体描绘和描述知晓室内的陈设等细节。当听到脚步声时，演员立即离开空间，所以他之前经历过的路线必须以原来的方式返回，用自己的身体感知门初始的位置，再次找到门把手，打开门，关上门，转身离开。

这种空间和身体的训练，通过演员的身体表现，使一个完全不存在的未知空间得以呈现，让观众可以在视觉和心灵中看到一个真实存在的空间，即空间与身体的互动，利用身体的运动来描绘多种多样的空间。

（五）身体的运动方式

1.身体的分割

由于人体的生理结构，身体的每一部分都有自己的运动方式。在归零准备的初始状态下，如果对身体的各个部位进行分解、分析，便会发现每个部位都有其运动的方式和性能的意义。例如：人的头部可以抬起、低下、左右侧转，头部可以靠在肩膀上歪头，向前伸展、向后收缩，左右侧移以及头部可以圆周旋转。这些看似简单的头部和四肢功能性运动有着特定的含义。仰望有一定的方向性表达，如仰望天空或冥想；低头像是陷入沉默或悲伤；水平旋转则可以反映一种态度，表示拒绝或因逃避而朝另一个方向看；头部靠向肩膀是在仔细地看；向前伸展是好奇的姿势，向后收缩是恐惧和怀疑；左右移动是倾听和注意；如果头部向后收缩，胸部和胯部向前突出。可见，当我们表达某种情感、心理或意识时，它是由身体的各个部位结合各种运动来表达的。通过对这些身体形态、特征和规律进行分割和分析，我们可以更好地利用身体进行表达。

2.身体紧张度

在戏剧表演艺术中，一般有两种状态：紧张和放松。不管身体处于什么状态，它都是由肌肉和骨骼支撑的。当重力和身体机能改变时，身体会产生张力。不同的身体张力会导致不同的状态，身体张力在一定程度上决定了动作的质感和张力，对身体张力的感知和掌握将帮助演员更准确地完成外部动作。

在相对应的生活情境中，可以把身体的紧张程度分为七个层次，从身体完全放松开始，就像睡在床上，奄奄一息；那么当达到第一个层次的身体紧张时，上身可能很虚弱，但可以勉强站起来，像在沙漠中的口渴的人看到前面的绿洲，就会努力地去到水源地；到了第二层，就会是一种比较悠闲的状态，走来走去；到了第三层，是一种比较简单容易的状态，就像每天上班的白领的在街上行走；到了第四层是有点警觉，当你走路的时候，你突然听到某个声音，身体会发出戒备；到了第五层是一个具有决定性的动作，你走在上班的路上突然想到家中的门没锁，决定立刻返回；第六层是在某件事上重复了很多次之后，会产生烦躁、焦虑；第七层是终极状态，可能在被某种危险威胁吓到后会惊恐、窒息几秒钟。因此，在戏剧表演艺术中，身体张力是戏剧（身体）动作的重要基础和基调状态。掌握身体张力的表达，有利于身体表达的准确性和灵活性。