法国动画复兴时期的视觉影像探索

20世纪80年代，法国动画艺术家和电影评论家们开始意识到视觉影像的文化竞争。为抵抗国外动画影像文化的入侵，法国动画艺术家的创作心理发生转变，在进行实验动画艺术短片创作的同时注重电视动画系列片的制作。90年代起，法国政府加大对动画行业的经济投入与政策扶持。法国动画艺术家们能够在更为宽松的创作环境中进行创作，自由表现空间得以释放。随着时代发展，视觉影像将技术创新与审美创新结合在一起。在传播的过程中，改变了部分受众对动画艺术的审美心理定势。经过这一时期的转变，法国动画影像注重文化心理的建设，在艺术性的视觉表象中蕴含着法国传统的民族文化以及对世界文化的包容。受社会性心理影响，在世界受众的潜意识中，法国动画视觉影像仍旧是充满个性的艺术表现。

1.20世纪80年代的法国动画

20世纪80年代中期，法国动画的视觉影像开始以商业与艺术结合的方式进行创作，并开始了“文化多元化”的新文化潮流。这段时期，法国动画影像以儿童教育动画为主，以动画电影、动画短片、成人动画为辅。

此时法国许多家电视台从美、日引进大量质优价廉的儿童动画片，引发很多法国动画艺术家和评论家的担忧。他们认为这种以动画形式的文化入侵，会造成法国甚至欧洲的文化传统缺失。欧盟共同体委员会进一步提出：“音像媒体是向欧洲民众传递信息和文化的重要手段之一，能够加强欧洲的个性文化，提高欧洲的声誉。”为确保未来文化产业的持续发展，法国动画创作将受众群体面向了儿童与年轻人，并加强欧洲邻国之间动画的联合制作。由此，法国动画影像呈现出两种视觉风格：一是保持个性较强的独立实验艺术短片；二是多国联合制作的电视系列片。多国联合制作的电视动画系列片以商业盈利为创作初衷，多为科幻、教育和童话题材，其视觉影像表现符合大众审美心理，具有多样性的视觉风格，显示出动画影像的文化包容性。这种多国联合的制作方式促进了文化交流与碰撞，融合不同国家的视觉文化，把握住不同国家受众的视觉感知心理，使更多国家的受众逐渐形成对法国动画影像的视觉接受心理。法国电视动画系列片较多改编自漫画书籍，漫画在发行时积累了部分受众，因此改编的动画创作方式更易被大众审美接受。由法国和德国联合制作的电视动画系列片《巴巴爸爸》，是根据法国漫画家德鲁斯·泰勒的漫画书改编，其在世界范围内播映受到各年龄层受众的广泛关注。1988年被中国中央电视台引进，深得了家长和孩子们的喜爱，成为众多八零后与九零后珍贵的童年回忆。从影像视觉角度分析，巴巴爸爸一家的角色造型简单明快，易于心理接受。其柔软的弧形的线条可以变换为各种造型，增加了视觉审美趣味，满足了受众的心理幻想。巴巴家族的色彩运用明度较高的单色平涂，不仅视觉感知上易辨识而且增添了视觉接受的乐趣。

这一时期以电视动画系列片为主的动画视觉影像，在通过视觉传达塑造未成年文化心理的过程中，没有说教意味，而是在有限的视觉影像中给予受众无限的想象空间。通过动画角色的行为引导，对受众群体的心理认知形成对与错、好与坏、美与丑的辨别。在动画视觉影像信息潜移默化的心理渗透下，逐渐培养受众健康、积极的价值观。

2.20世纪90年代的法国动画(www.xing528.com)

20世纪90年代，动画影像注重其传统文化内涵，涌现了大量注重艺术和个人表达的“作者电影”。这一时期法国动画影像具有多样性的的视觉形式，采用个性鲜明的艺术表现手法。

雅克·雷米·吉雷尔德成立“疯影动画工作室”致力于创作本土动画，追求影像作品的艺术价值，并展现了法国动画教育传承和推广的社会责任，代表作品《青蛙的语言》坚持艺术性和商业性并重，形成了法国商业动画影像的特征。其实验艺术动画在国际上屡屡获奖，向世界展示了法国动画视觉影像的艺术多元化。导演让·卢普·菲力克里和阿兰·伽诺尔联合创作的《自私者》（如图8-2）是一部偏向艺术性的黑色心理短片，视觉影像具有抽象、立体派的绘画风格，描绘男性角色对于车祸以及失去半边脸的痛，透过极度变形的抽象视觉风格将人性的心理扭曲具像化地呈现出来。受众通过对影像的视觉感知，对男性角色的变态、扭曲产生厌恶，影像的黑色特质在于角色行为和内心的邪恶面。二人创作的电视系列片《男人的独白》、动画电影《猫在巴黎》等作品，都是利用影像进行黑色心理的视觉化呈现。他们坚持手绘的传统创作方式，其视觉影像具有强烈的绘画艺术特征。从影像画面可以看到的手绘笔触在连续播放时产生的跳动，增添了影像画面的厚重感以及受众观赏的乐趣。

图8-2　自私者

米歇尔·欧斯洛是法国动画具有代表性的导演，其第一部动画电影《叽哩咕与女巫》以个性独特、极具艺术性且富有民族文化的视觉表现得到了法国文化界的认同，其影像作品善于细节上精雕细刻以及对人物内心的刻画。欧斯洛将法国动画由对本土文化传播拓展到对世界文化的包容可见，视觉影像中的文化底蕴是其视觉影像的特征之一。

这一时期法国动画视觉影像的创作得到了技术的支持，艺术家们将技术创新与审美创新充分结合，对视觉影像中的造型艺术进行革新，使其保留传统的艺术风格同时满足大众的审美需求。在政策的影响下，动画影像的创作注重文化传播与思想内涵，以此成为法国动画的典型特征。此时主流动画影像在进行商业盈利的同时仍保持着绘画、造型等艺术的视觉特征，而实验动画影像依旧保持着对视觉艺术探索的姿态，呈现出多元的视觉形态，充满艺术性的视觉影像为法国动画奠定了整体基调。