法国动画中的影像创作实践与心理分析

法国动画的视觉影像受到法国多元的艺术流派、深厚的艺术底蕴以及民族文化的影响，秉承着欧洲传统的艺术风格，其动画影像具有独特的视觉表现力和强烈的感染力。受到哲学、美学、艺术思潮等方面影响，法国动画艺术家的影像创作具有对人性、人的心理世界以及人文精神领域的探索性，利用动画的艺术形式传达精神观念，通过动画的视觉影像传播法国本土文化或是欧洲各民族的传统文化，反映社会生活状态。其影像画面注重个性化的视觉表现形式，以突出本土动画影像呈现出的人文色彩，具有艺术性与思想性充分融合。法国动画以非语言的视觉符号承载信息，通过视觉影像向受众传达信息，将信息在视觉语言的修辞中传播使受众获得多层次的心理效应。因此，法国动画影像的传播活动中创作者传递视觉信息的效果与受众的接受心理有着极为重要的内在联系。

在第二次世界大战以后很长一段时间里，法国动画一直专注于实验动画的创作，坚持对创作技巧与视觉效果特有的艺术性追求。而此时的美、日商业动画突飞猛进，成为引领观众对动画影像的审美意识的主导。20世纪90年代末，法国动画逐渐开始崭露头角，推出了不同于美、日动画主流意识形态与视觉风格的动画长片，如第82 届奥斯卡获得提名的《凯尔经的秘密》、第84 届奥斯卡获得提名的《猫在巴黎》以及第86 届奥斯卡获得提名的《艾特熊和赛娜鼠》等作品，给观众带来新颖的视觉与心理感受。随着计算机图形学的发展，迪士尼、皮克斯、环球影业纷纷利用CGI 技术，打造出场面绚丽宏大的好莱坞式动画，以精美的视觉影像特效吸引观众。法国动画始终坚持以厚重的文化艺术底蕴为视觉影像支撑，注重视觉画面的绘画性与艺术性，运用新技术而不炫耀技术，强调在尊重传统和把握当代受众审美心理变化中寻求平衡点，以其视觉影像传递独特的文化性与思想性来感染观众，而非以技术手段博人眼球。法国动画艺术家们保持独特的艺术个性与创作理念，为观众创造出个性非凡的视觉画面并营造多层次的心理体验，打破美曰动画所形成的视觉心理定势，形成具有鲜明特色的法国动画视觉影像。

法国动画在题材和视觉表现形式上较为个性化，作品多为非主流动画。其主流动画亦不对市场曲意逢迎，因此观众群体较少，而中国观众对其了解则更是微乎其微。近两年来，法国商业动画开始进入国内院线，逐渐进入更多国人的视野，但对己经习惯于观看好莱坞美式动画的观众来说，法国动画影像的视觉艺术与审美观念在短时间内还难以被理解与接纳。此外，法国动画艺术在学术研宄领域一直不被重视，对其阐述大多笼统涵盖于对欧洲动画的整体论述中。

马克斯·弗里德伦德尔曾提出：“艺术是一种心理的产物，关于艺术的任何科学研究都将是心理学意义上的，它也可以涉及别的科学，但心理学却总是不可少的。”因此对于法国动画视觉影像与心理的探究具有不可或缺意义。本章从法国动画影像视觉表现、心理感受两个层面出发，剖析影像的视觉心理与传播中的社会心理，阐述影像在创作与传播中产生的多层次心理认知问题，具有拓展学术研究视野与探索理通过分析各个法国动画发展阶段的视觉影像特征，剖析法国动画艺术家的创作理念，总结法国动画审美特征的形成特点，并且分析其视觉影像如何把握住受众的视觉心理，通过动画载体传播本土文化，满足受众的文化心理需求。不仅如此，自二十世纪起，艺术发展逐渐呈现全球化趋势，法国艺术以各种多样的形式影响着变革中的中国现代艺术。

德国心理学家于果·明斯特伯格在《电影：一次心理学研究》中，最早提出“电影并不仅仅是存在于胶片或是荧幕之上的，而是存在与观众的心理”的观点。他研宄了电影创作心理和观众观赏心理的关系，并从审美心理形成的角度，剖析了视觉感知与心理机制的关系，提出观众对影像“深度感和运动感”的认同，不仅依靠视觉暂留原理的生理作用，还存在着思维积极主动思考的过程。20世纪初诞生的格式塔心理学（又称完形心理学）对影像艺术的研宄具有更深刻价值，以格式塔的“整体构成”原理解释影像的似动现象'解释似动现象不仅产生于人生理的视觉暂留现象，而且依赖于把影像组织成更高层次动作整体的“特殊的内心体验”。格式塔心理学提出：“在现象场中，整体不同于其各部分之和，整体先于部分而存在，整体决定着各部分的性质'”因此，视觉对影像的刺激接收到大脑对信息的辨识过程应看作是产生心理效应的整体性问题。库尔特·考夫卡在《知觉：格式塔理论引论》中介绍了格式塔心理学的基本概念及其研究结论和意义，并提出格式塔心理学关注认知过程的问题，强调主体的知觉具有主动性和组织性。《格式塔心理学原理》提出要兼顾形式自身的性质和视觉心理的能动反应，因此格式塔不单指固有的整体形式，还包括形式和内在关系的规律构成。鲁道夫·阿恩海姆将格式塔心理学理论引入审美心理的研宄领域，提出了“异质同构的形式心理结构”。其撰写的《艺术与视知觉》剖析了艺术形式与视知觉之间的关系，他认为格式塔心理学关于知觉的整体性的思想对于艺术和审美具有重要的意义，提出艺术品是以主体的知觉行为为基础的观点。《视觉思维—审美直觉心理学》对视觉的效能进行系统地分析，提出视知觉具有思维的观点。可见，对法国动画视觉影像与视觉心理的研究，应将视觉影像的整体关系延伸到心理世界，加强实证性和艺术探索，对法国动画视觉影像的可视形式效应更具有说服力。

人本主义心理学主张心理研究应从人的本性出发研究人的心理，指出了人的心理与人的本质的一致性，并从主体内部出发探讨意识经验与社会生活的关系，丰富了关于人的精神生活研究的内涵。马斯洛将人的需要做出了层级结构的划分，他认为人的动机发展和需求满足有着密切联系，其在《存在心理学探索》《科学心理学》《人的潜能和价值》等著作中对人本主义心理学的探宄为其美学理论提供了心理学基础。罗杰斯以心理治疗的经验论证了人的内在建设性倾向。(www.xing528.com)

王令中在其《艺术效应与视觉心理—艺术视觉心理学》中对艺术视觉心理进行了分析，他认为视觉效应是客观刺激和心理反应的结果，艺术效应包括的美感则是直观心理和社会心理效应的总和。金维一在《电视观众心理学》中通过感知、理解、心理定势等多种心理层面，分析了不同声画组合对观众所形成的不同收视感受，用定性定量的科学方法研宄电视节目如何吸引观众，如何让观众更好地理解和接受。彭玲的《影视心理学》研究了影视创作、传播与观赏者中的一切心理活动和行为规律，系统地探讨了视觉影像再现过程中人的各种物理反应、心理反应机制以及视听思维特征，以及影视传播中的心理研究。余秋雨教授在《观众心理学》中对戏剧与观众心理进行研究，调查了中外艺术实践家有关观众心理的思维纪录，通过综合心理需要、观众的感知、注意力、情感卷入、理解和想象、心理厌倦几个层面，为艺术表现寻找观众的心理依据。书中提到法国人在戏剧审美的心理定势，对于本章对法国动画艺术家创作心理的剖析具有一定启示。这些学术成果对本章法国动画视觉影像与视觉心理具有理论参考意义。

薛燕平在《“法国动画史前期”的两个“埃米尔”—19世纪90年代至20世纪10年代》《20世纪20年代：法国实验动画大行其道》《为法国动画的黄金期做准备》《法国动画简史（四）》《黄金时代—20世纪六七十年代》论述了19世纪90年代至20世纪70年代法国具有代表性的动画艺术家和动画创作机构的影像作品与创作背景。《米歇尔·欧斯洛动画电影研究》和段伯阳的《米歇尔·欧斯洛的动画研宄》分别从选题特点、叙述方式和声画表达方面与创作背景、艺术特色和思想表达等方面，对法国著名动画导演欧斯洛动画的影像风格和特点进行分析研究。王清丽的《动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元—以法国“疯影动画工作室”为个案》通过对“疯影动画工作室”的个案研究，分析了在市场经济条件下法国动画在保持自身特色的同时，顺应时代的多元化发展。这些文献资料为本章对法国动画发展各个阶段的视觉影像研究提供了研究基础。

国内学界对法国动画艺术的研究多以分析动画影片为主，其中《印象派技法构建的动画世界—法国动画长篇〈青蛙的预言〉》从动画影像的绘画层面分析了法国绘画流派对动画的影响；《黑白色彩视觉设计人生—浅谈动画〈我在伊朗长大〉》，从色彩视觉设计的角度探求黑白极端撞色对观众生理和心理的影响，对色彩情感价值的探讨拓展至意识形态领域；《〈美丽城三重奏〉角色造型设计分析》《从〈巴巴爸爸〉看动画造型设计》《从动画电影〈叽里咕与女巫〉看角色造型的符号化特征》则从角色造型的视觉特征等方面进行了研究；《多层次的空间镜像与广阔的阅读—评析历史文化题材动画电影〈我在伊朗长大〉》《快餐文化背景下的贵族化反叛—法国动画新作〈疯狂约会美丽都〉》论证了法国动画作品文化性的深层内涵；《无声的情感世界—法国动画电影〈疯狂约会美丽都〉赏析》《追随逝去的时光—评西维亚·乔迈的电影〈魔术师〉》等分析了法国动画影像中的情感表达。这些对经典作品的视觉风格与文化、情感分析，通过总结归纳，为本章写作提供了重要的参考与借鉴。

在《平民的狂欢与贵族的戏谑—美国与法国动画幽默方式之比较》《初探中、美、日、法四国动画之比较》将法国动画与其他国家动画作比较，论证了法国动画影像画面具有绘画性与艺术性的特征，并注重文化、艺术的传承与弘扬，也充满理性与哲理的思考。《贵族式的戏谑—论法国动画的叙事策略》从叙事策略层面研究，其中提及“法国动画对大众文化的戏谑，通过对纯视觉消费艺术的戏谑呼吁在大众文化时代转向内心与回归情感的重要性。《批判与颠覆中的平衡美—法国动画美学风格探析》从美学角度进行剖析，提出法国动画崇尚民族文化的平等与共生，在影像中构建了一个多元文化自由、平等、共存的环境，对他国文化的尊重与包容。《法国当代动画电影屮幽默技巧的传承与创新》从法国民族文化与法国电影两个层面分析法国动画拥有深厚的幽默传统和底蕴。这些文献围绕法国动画的审美特征进行论述，探讨了法国动画影像的叙事策略、文化传播和批判的美学风格。