画面构图的视觉反应对动画创作的优化

图像是动画视觉艺术表现的基础。动画叙事理论注重从影像元素、景别变换、机位变化、场景连接、镜头排列次序、声画组合方式、时空关系、叙事情境去阐释动画艺术的叙事特性。随着动画制作技法的不断完善和创新，电影的蒙太奇思维方式在动画中得到了广泛运用，进一步深入挖掘镜头的表现力和影像的叙述功能，以便能从理论上深入探畀动画的叙事艺术和形式创造的本质内涵。构图一词原为绘画术语，指对画面中的一切视觉元素进行调度，最终形成画面形态，以表达创作者的主观意图。将构图的概念借鉴到动画电影中，构图从而具有了与以往所不同的特性：运动性，明确性以及画面比例固定。因此，我们可以这样来定义动画构图：“动画画面构图就是在固定比例的银幕画框中，通过对画面造型因素的共同调度而形成的最终呈现在银幕上的画面视觉形式，旨在准确、鲜明地表达内容和创作者的主观意图，并建立具有视觉美感的画面形式。”构图的形式多种多样，不同的构图方式给观众带来的视觉反应和由此产生的心理影响也各不相同。

在影像构图中有主客体之间的分离，同时还有部分与部分的组合，部分是整体的一个段落，部分的本质特征在于部分在一定的条件下能从背景中分离出来。在格式塔心理学中，部分是指在一个整体内与整体的其他部分分离的小的整体。一个部分越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到整体中来，在视觉艺术品中不同的部分与整体之间的结合程度或者是亲合程度是各不相同的，这种关系的多样性也就造就了艺术品的生命力。

韦太默在《知觉形式的组织规律》中，最先提出了视觉组合原则，组合原则是指一些部分之间的关系比另外一些部分之间的关系更为密切的因素，这个原则就是格式塔心理学中的“相似形”原理的实际应用。根据相似性原理确定某视知觉性质的相似性，确定部分之间的亲密程度。(www.xing528.com)

部分与部分之间的组合有“形状相似”“大小相似”“亮度色彩相似”“位置相似”“空间定向相似”“方向相似”“速度相似”，具有相似性的部分常被看成是位于同一个平面内，相似性所起的作用不仅仅是把部分看成位于同一平面，属于同一群，相似的部分，可以构成某种式样。

电影影像的构图中有相似性的某些部分被联系在一起，常被应用为“象征”“隐喻”等。这样的构图原则和爱森斯坦主张的单镜头“杂耍蒙太奇”一致。苏联电影理论家伟大的导演爱森斯坦把蒙太奇的理论上升到了哲学美学的高度，奠定了电影艺术的美学基础，他的“杂耍蒙太奇”理论把蒙太奇理论推向了极致，把蒙太奇的概念从技术层面的组接上升到艺术的高度，强调通过镜头的碰撞产生第三种含义，在杂耍蒙太奇中主张把离开既定情节结构的感染手段有目的的杂耍在一起，实现某一目的，杂耍蒙太奇不仅存在与镜头之间，而且还存在于镜头之内，通过相似性原则来象征隐喻主体特征。