动画电影也是时空的艺术,影像画面的运动感知表现的更多是时间与空间变化的操纵。对于观众而言,动画电影的时间变化感觉是从空间变化中获得的,通过时间的延续,人们看到了变化的空间,而空间随时间顺序的排列,又使人们感受到了时间的流动,比如过去、现在、将来以及各种非现实的时空。马塞尔·马尔丹曾这样评论:“电影首先是一种时间的艺术。”空间是被动的,它是一种结构或框架,作为一部影片的结构元素之一参与到画面形象之中,而时间才是电影故事起决定作用的根本因素,它决定这一部影片的完整表现。空间是在不断延续的时间里出现的,而延续时间却是在组织空间。作为电影的片种之一,动画电影的时空表现亦是如此。
在创作中,要根据内容的需要和叙述的目的,对影片的时间做出总体构思和设计,把影片时间作为艺术表现手段运用到创作中去。这首先表现在导演对影片节奏的安排上。节奏直接影响观众的情绪,影片节奏缓慢、拖拉观众就会昏昏欲睡;节奏急促、跳跃,观众就会觉得紧张、兴奋或者不适应。合理安排节奏,能够更好的把握观众情绪,从而达到更好的放映效果。其次,控制时间还能达到很好的蒙太奇效果,导演通过将不同时间段的故事整理、穿插、层叠在一起,在故事一开始给人迷惑、混乱、不知所云的感觉,然后通过叙事的不断进行一步一步的解惑,最后才恍然大悟,完全发现一个新奇的世界。2011年上映的《源代码》就是对时间把握到极致的一个经典影片。虽然故事的主体就发生在一节火车车厢不断重复进行的8 分钟里,但是整部影片完全没有让人有沉闷、无聊的感觉。电影的主角通过回到过去来找出某个线索继而阻止一场灾难的发生,经过一次又一次的“失败”“死亡”,在最后近乎绝望的情况下,主角不仅成功阻止了灾难的发生,还奇迹般的为自己创造了一个新的世界,在所有观众都以为主角将要逝去的时刻,他完成了自己生命的升华。直到故事结束的那一刻,环绕在观众脑海中的谜团终于散去,让人大呼过瘾。(www.xing528.com)
影像沟通总是在具体现实的时空中完成的,这便涉及到不同的世界观形态。不同的世界观形态:如梦幻的、诡异的、架空历史的等等,直接影响到动画设计意识的形成、变化及其表达传递方式。除了设计沟通双方作为人的心理共性之外,同一世界观氛围中的空间因素也是有共性的。存在于特定情境的设计思想,因其内在的特性和它们与空间的关联性,而构成整体的设计文化体系,如在战争片中我们往往看到的是磅礴大气,在灾难片中看到的是脆弱无助,在恐怖片中看到的是惊悚战栗。虽然这种描述并不是某种情节或故事的全部,但它所承载的信息却包含有该历史时空的本质特性,这种体系的理论表述方式也在随着时代的进步而不断变化。
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