动画电影的发展及其魅力和前景

1.国外动画发展

一次科学考察中，考古学家在西班牙阿尔塔米地区的山洞中发现壁画的痕迹。经研究这些壁画是由距今两万多年以前的原始人类绘制的。在大量的壁画中有一头奔跑的野猪身上前后各画有四条腿，仿佛在表示野猪奔跑起来的形象。这是迄今为止人类发现的最早关于运动的记录。我国新石器时代马家窑彩绘陶瓷舞蹈纹盆上绘制图案中也有类似的画面。手拉手舞蹈的人形手臂上画有重复的线条，表示舞蹈者连续的动作。这些画面尽管过于质朴，但那是人类对运动概念与生命关系的理解与探索。1824年，彼得罗杰通过车轮辐条运动时形成圆盘的现象，总结并撰写了一篇关于《视觉持续性及其与运动物体的关系》的报告。文章中提出人眼有“视觉暂留”的特点。“视觉暂留”的发现，为人类打开了一道影像之门。人们利用简单的工具制作“幻盘”，使连续变化的图片在快速播放时产生运动的画面。1906年J.史都华·布莱克顿摄制出第一部真正意义上的动画片—《一张滑稽面孔的幽默姿态》，动画从此诞生。

目前世界动漫产业市场的整体格局基本上是美、日、韩三足鼎立的形势。美、日、韩是当今世界最大的动漫生产国，占据全球绝大多数市场。在这三大动漫游戏产业强国中，美国是传统老牌强国，日本是中生代力量，后起的韩国是新生代。美国动画影片反映出极强的商业性。二维动画影片多用一贯的迪斯尼风格，一般采用较大场景，描绘精准。三维动画影片是利用计算机软件建立模型。在软件中对人物运动、灯光、材质贴图进行编辑，制作出更加栩栩如生的画面效果。日本动画影片的发展与几位动画大师的努力息息相关。在镜头画面中各个物体都被刻画的很真实，对于画面的构成更是十分注意把握。人们在喜爱动画影片的同时，动画影片的衍生品如儿童玩具、图书、音像制品、网络游戏、现代家居、时尚服饰等等各个领域。各个动画大国的动画产业也越发强壮。

16世纪西方首次出现了如火柴盒大小的手翻书，手翻书的每一页都绘有连续的图像，当人们快速翻动书页时可以看到书中的图像是运动的。17世纪阿塔纳斯·珂雪发明了“魔术幻灯”。“魔术幻灯”其实是个铁箱，铁箱中的灯光能使图像通过透镜来投射的墙壁上，可以展现出较为生动的光影效果。与此相比，我国唐代发明的皮影戏是一种由幕后照射光源的影子戏，与“魔术幻灯”从幕前投射光源的方法虽有差异，却反映出东西方不同国家对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪被引入到欧洲巡回演出，曾经风靡一时，其影像的清晰度和精致感，不次于同时期的“魔术幻灯”。

最终实现真正意义上的动画效果的是爱德华·麦布里奇。1873年，他用多台照相机拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作，四年后他又将这套连续的照片放到“幻透镜”上放映，使人们能在幕布上看到马在奔跑的完整运动状态。这些成果为动画电影的发展，带来了关键性的突破。

1895年是人类影像史上划时代的一年，法国的卢米埃尔兄弟利用间隙抓片装置，成功制作出了活动电影机，使动态的影像通过银幕再现在人们的眼前成为现实，从此宣告了电影的诞生。尽管动画的历史要早于电影，但是电影的发明，尤其是影像技术和电影独特视听语言的出现才使动画电影的诞生成为可能。1904年，法国人艾米尔·科尔创作了世界上第一部动画片，这部作品由当时著名的漫画作品改编而成。1914年，温瑟·麦凯推出了动画电影史上的种子作品《恐龙葛蒂》，真人与动画相结合的制作手法与恐龙炫耀式的演出几个简单的动作在当时几乎让所有人为之一惊。也就是从这时开始，动画电影开始真正进入到普通民众的视线当中。

1915年，美国人埃尔·赫德发明了以赛璐珞片作为动画绘制的片基，以取代传统的手绘动画纸，大大的提高了动画的制作效率，为动画的规模化生产奠定了基础。随着动画制作技术的不断提高，尤其是赛璐珞片在动画制作中的运用，使大规模生产动画片成为可能，也为美术工作者开启了一个广阔的发挥空间。美国的众多动画片厂都开始了积极的创作，大量的动画短片如雨后春笋般出现在人们眼前，动画电影进入了发展的黄金年代。1937年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》。影片完美的艺术性和精湛的视觉效果，令观众叹为观止，轰动了世界影坛，同时也为迪斯尼带来了巨大的经济效益。该片获得了八项奥斯卡大奖，被译为多种文字，在世界各国引起了巨大的反响。《白雪公主》向世界展示了艺术与商业相结合、绘画技巧与电影技术相结合所创造的无穷魅力和广阔的发展前景。使得这种具有长篇剧情的影院动画逐渐成为动画产业中的主流发展方向。这种转变使动画摆脱了单纯的以美术为主的创作理念，标志着动画产业的发展进入了成熟阶段。

“Animation”是英语中对动画的完整解释。在英汉大辞典中，动画animation 指赋予静态图画以动态的生命活力，使其流畅的表现运动状态。与单纯的绘画相比，动画展现出其独特的创作与观赏特质，即美术层面上的图像创作；技术层面上的图像运动。于是，怎样使动画从静态到动态形成合理表达，如何让这种表达更加丰富多彩、更加逼真就成为一个世纪以来影视动画人孜孜不倦的探讨和追求，成为这个年轻艺术永不言败的推动力。不论年龄、国家、性别，动画在伴随着一代代人快乐的成长。

人们往往被影院里气势恢宏、制作精美的动画长片和电视里情节曲折、形象生动的动画系列片所深深吸引。因为动画片这种与众不同的艺术形式受到各个年龄，不同层次观众的普遍喜爱。动画片与故事片不同，它有着自身独特的创作原理。动画片是以各种绘画形式作为手段，用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后以每秒钟24 格或25 帧的速度连续放映，便能使所画的动作在银幕上或屏幕里活动起来，这就是动画片。观众在银幕上或电视里看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，例如美猴王孙悟空入东海龙宫借宝；黑猫警长驾着摩托车追击老鼠；少年沉香高举神斧劈山救母等等，都是动画家们一笔一笔画出来的。例如短短10 分钟的动画片就要画儿千张的画面。(www.xing528.com)

从经济视角审视动画，人们在创造动画艺术作品的同时也创造了一个个的商业神话。以迪斯尼为例，该公司除了多年来连创美国乃至世界电影票房佳绩之外，更以其成功的商业运作跻身于全球企业500 强，排名第67位成为仅次于美国在线—时代华纳公司的全球第二大媒体巨头，这也正是动画从其诞生之日起就以巨大的经济效应吸引各路商家纷纷驻足的原因。以学科的视角审视动画，它是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体的，既涉及物理学、化学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人闻科学的综合交叉学科。从发展民族文化的角度看，现代动画的文化传播价值已经从单纯的艺术展现、单纯的经济获利，拓展到了塑造国家形象、扩展本民族文化传播影响力的高度。例如近年来日韩政府将动画文化输出作为提升本国声誉的文化手段，主要官员还亲自担任导演、演员。安倍晋三就出书宣传“美的国度的建构”，麻生太郎推崇动画外交理念，原韩国总统金大中担当形象大使拍摄宣传广告等等做法都表现出动画在传播国家形象方面所占据的重要作用。

2.国内动画发展

自人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，我们的祖先就已展现出强烈的动画意识，试图在静态的画面中表现出动态的视觉感受，并将这种意识转为最初的动画现象。追溯到两千五百万年前的石器时代，在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴壁画中发现了人类最早描绘动作的尝试，奔跑中的野牛尾巴和前腿被创作者重复绘制了几次，这样就使原本静止的动物形象在视觉上产生了动感，这副栩栩如生的野牛奔跑图被认为是最原始的动画影像。在公元两千多年前的埃及古墓壁画中，描绘有摔跤动作的连续图像，当人们走路来观看这些图像时，就会在眼前产生画中人物运动起来的错觉。早在一两千年前中国人发明的走马灯，利用蜡烛燃烧后产生的热气流来推动绘有图形的圆筒，这是最早通过光的照射来呈现画面运动的艺术创作。尽管这些创作较为质朴，但它却反映了人类对于如何展现物体运动的追求，是最初的动画影像与心理意识。

中国动画在20世纪20年代初兴起。以万氏兄弟为代表的第一代中国动画人，在非常艰苦的条件下，不断的学习、探索。1926年，中国第一部动画电影《大闹画室》诞生。1941年，中国第一部动画长篇《铁扇公主》完成。影片《铁扇公主》在中国、新加坡、印度尼西亚、日本上映，受到观众热烈欢迎和称赞。铁扇公主的成功，标志着中国动画技术已经处在世界先进水平。在以后的日子中，中国动画进一步发展。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》震惊了整个世界。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》于同年在瑞士第十四届洛迦诺国际电影节上获短片银帆奖，之后又在法国昂西、嘎纳、巴黎和南斯拉夫萨格勒布等国际电影节上获奖，它是中国动画片获奖做多的影片之一。动画片《大闹天宫》从民族元素中吸取营养。在造型、人物和场景设计中更是把民族风演绎到极高的水平。进入20世纪80年代后，动画人把更大的热情投入艺术形式、制作技巧等方面，制作出《哪吒脑海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等优秀影片。20世纪80年代末90年代初，中国动画电影发展进入低谷期。以此同时越来越多的国外动画片进入我国市场，几乎造成失控的局面，我国百分之九十以上的动画市场被国外动画影片占领。从电影电视到图书光盘，从玩具到服饰，国外动画片的各种衍生产品铺天盖地而来，又席卷巨额利润而去。这对国产动画是很大的冲击，本已存在危机的国产动画更是发展受挫。

进入21世纪，中国在为自己对动漫忽视付出了巨大经济代价之后，开始关注并着手发展国产动漫，并开始中国动漫的产业化的破冰之旅。2000年10月召开的中共十五届五中全会对动画产业进行定位，2001年的“十五”规划把动画产业正式纳入规划之中，涉及各个方面和层次的监管和扶持政策随之纷纷出台。促进动漫产业的创作、出版、发行和消费均有很大的发展。目前，中国动漫业在时尚潮流中不断壮大，产业化程度越来越高，产业规模也越来越大，已成为中国新兴产业门类之一。

在举国大力发展动漫产业的大潮中，我国国产动画影片的质量令人担忧。在各种优势政策的助推下，媒体延长国产动画的播出时间、加大人才培养力度、增加设备投入使动画影片生产有了一个较为宽松的环境。动画人在思索，如何提高动画作品的质量，增加观赏性。办法很多：提升剧本创作水平、设计造型新颖的角色、动作绘制更加连贯逼真、投入优质拍摄设备、增加电脑特效等等，这些方法已经在实施并取得了较好的效果。

经过数年的动画教学和动画影片的制作，我认为在创作动画作品时，利用视觉艺术的理论，把流动的动画影像分解开，利用点、线、面、体、肌理、色彩等视觉语言去分析镜头画面中的视觉构成，分析和改进动画画面中场景、构图、景别、色彩和光线的整体效果，可以大幅度提高动画影片的质量。但在动画创作和动画教学中这一个重要环节往往被忽视。

中国是曾经的世界一流动画强国，但今天的动画影片从质量到数量都达不到先进的水平。如何提高动画影片的制作水平是每一个从业者都努力探求的。制作优秀动画影片我们任重而道远。