银屏边线的重要作用及创造张力的技巧

银屏的边线具有实体形态，类似绘画的画框。早在文艺复兴时期，画家们为了把绘画从墙壁上凸现出来，并通过边线制造景深，就在绘画空间和物理空间之间确定了一条明确的分界线。边线之内的空间是无限的，同时也是延伸到画面以外的。对于画面来说，边线的作用是非常重要的。

首先，边线在现实空间中切割出另一个空间来，它把观众所处的环境与影视叙事环境泾渭分明地区别开来，把人们的思想从现实引入幻境。库尔特·考夫卡认为，“如果两个区域被这样分离，即一个区域把另一个区域封闭起来，那么，正在闭合的区域将成为背景，而已经闭合的区域便成为图形。”也就是说，按照“图”与“地”的关系来看，边线之内形成了“图”，而边线之外的物理空间则是“地”。正如阿恩海姆所说：“银幕的界限，正像远近的配置一样，也是一种结构的工具，因为这种界限一方面能使某些细节突出和具有特殊意义，另一方面又能去掉不重要的东西，将使人惊奇的东西突然引人镜头，以及把发生在镜头‘外面’的东西的倒影拍进来。此外，如果要表现一个画面的装饰性特质，那么框架是绝对必需的：人们在设计一幅画时要以一定的界限作为框架，然后才能考虑如何填满画布，如何分配空间等等。”正是由于边线的切割作用，在影视摄影中需要特别注意边线所截取的位置要符合观众的视觉心理。例如，在构图中如果把角色的脚或脚踝切到画面外，看起来会很不舒服。一般而言，要么取到膝盖，要么就包括整个人。同样的，也不要在手腕部把手切到画面之外。尤其是在长时间相对静止的画面中，演员在不断的运动时，需要摄影师精确控制好画面边界的位置。在处理背景时也要特别小心，尤其是背景是人的情况。如果背景人物在叙事中是重要的，那么最好把他们完整地包括进来；如果背景人物只是偶然出现，或者与叙事无关，那就要把他切割到画外。

同时，边线还有制造和夸大张力的作用。凡是向边线的冲撞的力量，力度将会得到加强。电影学者王文宾曾对此有过深入的研究：“美国影片《铁面无私》中，有一段场景，是表现由肖恩·康纳利扮演的老警察发现了警察局局长暗通黑社会私酒犯罪集团，内外勾结谋杀了税务侦查小组会计后，把他从酒吧里叫了出来，在街角一个废品堆边扭打的情节。画面用大量的近景、特写镜头快速组接，使两个身体魁伟的资深警察拳脚相对，在一个窄小的空间里挤压碰撞。这种影像运动画面极其饱满又动荡激烈的组合形式，使两个运动着的形体的头颅、手肘、皮靴、扭弯的脊背、带血的鼻眼不断地向边框四边冲撞。……冲撞边框的力度，使一次在压抑已久的对于渎职行径的憎恨，与依仗权势威力拼命压倒‘反叛’的善与恶的角斗，变成一幕尽情宣泄愤懑情感的充满强力对抗的肉搏。”而忽略边线的影像创作，势必会减小张力。“我常常疑惑，为什么我们的武打片起用的大多是身手不凡的真正武林高手，但在观看打斗场面时，远不如香港武打片来得激烈、快捷，令人眼花缭乱，而他们的演员却大多并没有得过什么武术比赛的奖牌的。反复比较之后，我发现他们把武术并不高明的演员的对打场面，大多拍成近景和特写，而且几秒钟就切换一次镜头。在快速组接而成的近景、特写镜头里，几乎每个只有二三秒钟的画面中又起码有两三个招数。这样便使演员的身、手、腿、脚在不断互相碰撞的同时。接二连三地‘冲撞边框’，造成大量强刺激的影像与边框之间冲击与拦截的视觉信息。因此，武功尽管不好，拍出来反而比‘武林高手’过招时还要神奇高超(www.xing528.com)

另外，边线还可以帮助创作者表现画外空间。边线作为画内空间与画外空间共有的界限，成为拓展外部空间的有效途径。边线表现画外空间的方法有很多，例如：画内被摄物跑出边线。“比如，火箭向太空发射，以一股垂直向上方向的力冲出边框上端线出画，画外是太空宇宙的印象。足以诱发出观众的视觉想象，上边框在此时刻似乎在不知不觉中被突破；人从高处飞速跳下出画，由于背景向下位移，同样可以诱发观众的视觉想象：他在继续下跌，直至看不见的深渊，下边框此刻也被突破。还有向左或向右飞驰的摩托飞速出画，或者人物目光向两侧画外的注视，由于观众对道路水平直线延伸和对视线水平直线延伸的联想，也会产生画外存在空间的印象。”或者被摄物由画外进人画内，比如表现室内空间时，经常使用固定镜头，通过角色入画或出画来暗示画外空间的存在。还有就是通过摄影机的移动不断开拓新的空间领域，边线成为视觉的焦点，新的画面不断生成。