达到平衡的原理：物理和知觉平衡的重要性

所谓平衡原理，根据阿恩海姆的理解，就是视知觉中的各种因素在视知觉动力的作用下获得一种稳定、到位的配置状态。它其实就是一种“优格式塔”。阿恩海姆认为平衡有两种，一种是物理平衡，另一种是知觉平衡。所谓的“物理平衡”，在物理学上讲，就是作用于一个物体上的各种力达到可以互相抵消的程度。所谓“知觉平衡”，也就是“心理平衡”，即知觉中各种因素力的配置的完善。阿恩海姆认为，平衡近乎是人的一种本能需要，甚至是一种自我实现所达到的终极状态。另外，向平衡发展的趋势与向简化发展的趋势是一致的。“向平衡结局发展的趋势，也可以被看作是向简化发展的趋势。因为平衡能够消除构图的模糊性和不一致性，从而也就顺便增加了构图的简化性。”因此，通常也把平衡原理看作是简化原理的一种。

阿恩海姆基于平衡原则，认为平衡是艺术品所不可缺少的因素。“尤其是在一件艺术品中，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡状态”。阿恩海姆批驳了“因为平衡使人称心和愉快”的“快乐说”和“身体平衡是人类最基本需要”等平衡学说。他认为，平衡应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验。每个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。因此视觉动力要围绕此原则行事。但是，阿恩海姆反对那种认为艺术所要达到的目的就是为了达到平衡、和谐的完美形式的观点，认为如果那样，艺术就与“家庭主妇在壁炉上把她的那些小玩意十分对称地排列在一起时所从事的活动”没什么区别了。而且，如果那样，“只能把公众引入歧途，或者使公众远离艺术，甚至还会给艺术实践带来灾难性的后果”。在阿恩海姆看来，平衡之所以对于艺术非常重要，在于平衡能够显示、传达内容的意义。“因此，只有当他被告知说，艺术品本身有一个内容，而且其中涉及的所有对色彩和形状进行组织活动的唯一目的，都是为了传达这个内容，只有这时，他才能真正理解，为什么这样一种平衡的形式能够感染他。因此，在阿恩海姆看来，不管一件艺术品是再现的还是抽象的，只有当它传达某种内容时，才能最终决定应该去组织和构造什么样的式样。所以，只有当平衡帮助显示某种意义时，它的功能才能真正地发挥出来。

阿恩海姆对于绘画艺术的分析，证实了在一件艺术品中，不仅包含着极其丰富的力的相互作用（或关系），而且这样一些关系还能够在静止和运动之间建立起一种特殊的平衡。这种特殊的平衡，早先曾被人们作为一幅画的内容或主题看待，而阿恩海姆却认为，只有意识到如何运用这样一些关系去解释内容，才能真正理解和领悟这些关系的艺术性。

影视是空间的艺术，它的被摄物是存在于三维空间内的，导演和摄影师所要面对的初步问题类似画家要面对的情况：在一个矩形的平面上安排形状、色彩、线条和构图。在经典影像中，这些安排要遵守平稳和谐或均衡的约束。同时，影视又是时间的艺术，其构图的平衡方式不仅可以使用一个镜头构图的内部要素来完成，还可以通过不同镜头的不同构图，来建立相互间的平衡。比如，在有些时候就可以用后一个镜头的构图，去平衡前一个镜头的构图，所以是有可能在个别的单个构图中出现“不平衡”构图的。另外，在运动过程中，常规情况下，起幅和落幅是构图的重点，中间过程则有较大的偶然性，这也会使中间有的画面在定格观看时属于“不平衡”的情况，但是放在整个过程中却是平衡的。

在构图中，判断画面的平衡或是不平衡，就涉及视觉元素的“视觉重力”。阿恩海姆认为平衡是视觉艺术构图要遵循的基本原则，这种平衡是要通过形式组织使其所表现的内容平衡。影响平衡最重要的两个因素是重力和方向。重力是由构图的位置决定的。在一幅绘画中，当其各个组成成分位于整个构图的中心部位，或位于中心的垂直轴线上时，它们所具有的结构重力就小于当它们远离轴线时所具有的重力，即绘画中的重力也像物理重力一样遵循杠杆原理：同一个绘画成分，越是远离平衡中心，其重力就越大。所以在构图时，必须把位于中心部位的内容画得大些或进行色彩处理，才能维持整个构图的平衡。此外，重力还受其他一些因素的影响，比如物体的大小、颜色、结构、形状、方向以及观看者的“内在兴趣”等。方向是影响平衡的另一重要因素，方向和重力一样，也深受位置的影响，因为任何一种构图成分，其拥有的重力都吸引它周围的物体，并对周围物体的方向产生影响。绘画中所包含的任何一种特定形态的事物，都具有自己的轴线。这些轴线都能产生一股具有方向的力。一个被拉长了的式样，只要它的空间位置离开垂直轴或水平轴一个极小的角度，就会显示出一种向对角线回归的拉力。总之，构图通过重力和方向产生各种力，这些力相互支持、相互抵消从而构成整体的平衡，这对于形成一件艺术品的生命力是至关重要的。(www.xing528.com)

根据阿恩海姆的理论，被摄物在画面中所占的相对面积越大，在该构图中所具有的视觉重力也就越大。其次是色彩的影响，阿恩海姆认为红色比蓝色重一些，明亮的色彩比灰暗的色彩重一些。如果想让一块白颜色与一块黑颜色达到平衡，黑颜色的面积就应该大一些。也就是说，色彩对视觉重力的影响是相当大的。在忽略其他方面的影响的情况下，可以遵循以下的规律：暖色的形体要比冷色的形体视觉重力更大一些；在同一种色彩中，色彩纯度高的形体要比色彩纯度低的形体具备更强的视觉重力。例如，电视剧《中国远征军》中的这个镜头，主人公身上的白衬衫以及白色的灯划破了深色的背景，以大面积的黑与小面积的白所营造的高反差色调达到视觉上的平衡。此外，阿恩海姆认为，“孤立独处”也能够影响重力，单个的人比群集的人看上去更重要。因此，使用各种方法将构图中的一个角色“独立”出来，这是突出强调的重要手段，使一个对象产生较强的独立性时在强调了他（它）的重要性的同时，也强化了视觉重力。例如，最常见的是给这个角色穿上与群体其他人有较大区别的服装；或是给特定的角色设计特殊的照明等。

当导演希望打破传统的均衡，表达特殊的人物心理以及脉络不清的故事时，就会抛开视觉上的平衡感，使用一些不平衡的构图，呈现出从心理上与剧情相符的影像。当画面中的元素处在偶然的、病弱的状态中，各组成部分都有极力改变现状的趋势，画面就呈现出中断与未完成感，这样一种未达到平衡的视觉结构，观众是立刻可以感觉得到的。如：电视剧《铁梨花》中的这个画面通过倾斜的构图、长剑的方向营造出不平衡构图，表现出铁梨花决绝的心理与情感。

总之，艺术所追求的平衡不是永恒和终极的平衡，而是视知觉中的各种因素在视知觉动力的作用下获得一种稳定、到位的配置状态。正如阿恩海姆所指出的那样：“正如人的生活并不是追求空洞无物的安静，而是一种有目的的活动一样，艺术品也不是仅仅追求平衡、和谐、统一，而是为了得到一种由方向性的力所构成的式样。”