连续性在影像创作中的优化运用方法

在电影、电视剧影像创作中，具有“连续性”的流畅叙事是最基本的要求。前后不一致的“倒叙式”陈述或“意识流”般跳跃式的剪辑，都有可能使观众看不懂，对于观众形成对剧情的完整认知与跟随故事的进展造成不利。

此外，影视剧在拍摄时，为了节省时间、节约搭景成本，通常把同一场景发生的所有情节，尽量安排在同一时段一起拍完，以后再作剪辑。因此场景中的各种道具陈设与演员的服饰、发型、化妆、造型甚至胖瘦、胡须长短等等细节，都要有专门的剧组人员负责监控，以免发生前后矛盾“不连戏”的问题。剧情能够流畅进行的同时，观众又看不出任何戏剧上的破绽，就要依靠制作团队面对细节的态度和导演的指挥与剪辑的功力。由于人类的知觉系统对于微小的前后差异十分敏感，因此，影视剧制作必须小心谨慎，以免其“连续性”受到观众的质疑，这也是影视剧中很小的穿帮镜头却会引起观众注意的原因之一。

1.利用障碍物来遮挡画面主体

很多摄影师喜欢利用某种障碍物来阻断画面中的视觉主体，其目的就是为了避免主体过分平凡单调，而流于平铺直叙式的视觉陈述。

日本著名摄影师熊谷咣的作品中透明交叠的酒杯符合视觉的“连续性”，这是商业摄影师常见的表现形式。阿诺德·纽曼（ArnoldNew man）于1973年拍摄的人像作品《安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928-1987）》，运用“连续性”的观念，表现了安迪·沃霍尔这位波普艺术的倡导者、也是对波普艺术影响最大的艺术家，营造出恐怖惊骇的撕裂人像效果，具有很强的视觉张力。

在影视剧中，我们常常看到摄影师喜欢利用某种障碍物来遮挡画面中的视觉主体，以电视剧《兵峰》中的画面为例，相互遮挡的两个被摄物比单独的状态显得关系紧密。如果被摄物是人的话，相互遮挡更利于表现一种亲近的状态，并形成一前一后的主次关系D 相比之下，相互遮挡可以发生在一个物体，也可以发生在多个物体的排列中。

相互遮挡得到一种紧密的结构，通过削弱某一部分的完整性而得到各个存在物之间的一种强烈的相互牵制的关系。处于前面的形体，保持着较强的完整性和与观众较近的距离。在相互遮挡的形式之中，各个单位的重要性就按照从前向后的次序排列起来。后面的形体部分被遮挡的同时，又保持了在视觉概念上的完整性。虽然被遮挡，却可以暗示出未直接看见的部分。这是不同于模糊和省略的，被遮挡的部分，在观众无法直接看到的情况下，仍然能传达出完整的视觉造型的概念。

被摄物相互遮挡，暴露必要的部分，遮住不必要的部分，这是连续性在摄影造型中的体现，也是控制画面信息、强化内容和主题的造型手段。在大多数情况下，一个物体被遮挡住一部分后，我们还是可以轻松地理解这个被遮挡物体原来的面貌的。但是有些情况下就无法正确地还原，例如造型的关键部位被遮挡，以至于观众无法辨认，就不利用视觉信息的传递。在纪实类节目中，为了保护被访者的隐私，摄影师常用马赛克遮挡面部、利用采访记者遮住被访者或被访者直接以剪影形式出镜等等，都属此类情况。

2.透明遮挡(www.xing528.com)

这种通过玻璃窗或纱帘、篱笆、雨中的车窗玻璃等拍摄，利用各种反射的眩光与影像，将主体的信息遮挡、打断、重组，也是运用完形法则著名的“连续性”法则。这是一种特殊的遮挡方式，即透明遮挡。和上面所谈的遮挡不同的是，这里虽有遮挡关系，却没有完全被覆盖。各个部分“完整”地叠加在一起。因而在透明遮挡中，主次关系减弱了，而对等关系则得到强化。同时也增加了观众接收信息时的困难度，刻意避免“一目了然”的视觉印象=最常见的透明遮挡的方式是后期剪辑的叠化效果。另外，将两个（或是多个）画面的信息集中在一个画面中表现出来，其目的是强化这几个画面要素之间紧密的相互关系。

3.反射的影像

还有一种打破传统的拍摄方式，就是利用玻璃、凹凸镜面、不锈钢材等反光材料，以反射的扭曲变形影像来陈述其视觉印象。摄影大师安德烈·柯特兹的名作《变形》系列就是其中的典范。

4.画面内的线性结构与连续性

在平面造型艺术中，线条是造型要素之一，线条具有很大的视觉表现能力。摄影画面的形象主要在于对事物的最有特征的线条的再现和勾勒。眼睛和大脑总是首先把景物中的线条进行识别以此来分辨物体。根据连续性法则，中断次数最少的视觉元素最易组合成连续的直线或曲线。因此，线条可以使画面中不同的事物联系起来，赋予画面一定的画面形式，线条还能够借助线性透视，强化空间感和引导观众把视线投向兴趣中心和远方。

在画面当中，线条可以分成两类，一类是有形线条，一类是无形线条。有形线条一般指物体轮廓线或影调与影调间各自的界线，是人们把握一切物体形象的标准。有形线条直观、可视，看得见摸得着。广角镜头扩大了前景的实有空间，缩小了人体的相对尺寸，强化了距离感和孑然一身的孤独感。无形线条是指几个处在一定关系中的人或物相互联系所构成的假定的线条。无形线条是看不见摸不着的，但却客观地发挥着作用。如有规律排列的事物形成的虚线、人物的视线、动体的趋向线、动作线、事物之间的关系线等。

抽象主义画派的创始人康定斯基对线条有着精辟的研究。他认为，通过人的审美感觉，简单抽象的图形会产生特定的情感内容和象征意义。不同的线性结构可以传达不同的视觉感受，其中是有一些共同的规律可循，不过还是要根据实际的创作情况灵活自由地使用。