我在天津学戏，除向韩、王二老请益外，还有四位老师。
第一位是已故河北大学安寿颐教授。安老字益龄，是先父至交，早年毕业于俄文专修馆，与瞿爽（秋白）、耿匡（济之）等前辈专家先后同学，不幸于1968年被迫害逝世。普希金《上尉的女儿》最早的中译本题为《甲必丹之女》者，即出于安老手笔。安老从小爱戏，曾从一位内行罗老师学过老生和老旦。四十年代初，我曾向安老学《上天台》《雪杯圆》两戏，还学了一段《孝义节》吴国太的二黄三眼。《上天台》基本上是余派，但当时我并不懂，只知与杨宝森的唱词很相近。安老唱大段三眼中至少有三处与通行唱法不同。一是垛板“孝三年改三月，孝三月改三日”等句，“孝”字一律唱在“三年”“三月”的后面，作“三年孝”“三月孝”等等。我当时认为这样唱语气明畅，“孝三年”云云确实欠通。后来又听刘曾复先生唱此戏，也是这样唱的，刘老并明确告诉我这是余派唱法，我才恍然。二是这段垛板只唱到“三时孝改三刻”为止，而无通行的一句“孝三刻改三分”，但下面却仍有“三日三时三刻三分”字样。我曾请教刘老，他亦不详。恰巧最近有一青年同志对我说，刘盛通先生教他唱《上天台》，少一句“孝三刻改三分”。他觉得不通大路，跑来问我。我说，我学的就是这么唱的。他乃释然。而我也从而证实了安老此戏确是学有本源。第三处是这一唱段快结束时，唱完“孤是有道的明君”之后，紧接就唱“叫一声铫皇兄”云云，而无言菊朋、奚啸伯一派再加“君臣们站金阙把衷肠话论”或“君臣们好一比骨肉的情分”这样一个上句。后来我从贯大元、刘曾复二先生重学此戏，也都是这样一气呵成的。可见这是原始唱法。
《雪杯圆》的莫怀古也是四十年代初学的（安老也会演老旦傅氏，但我未学），至1965年，又从刘曾复先生学此戏。曾复教到第二场上唱“催马加鞭到柳林”一句时，我无意中唱出了安老当年教的腔，即“林”字翻着唱而字音不倒。曾复一听，就问：“你学过这一出？跟谁学的？这个腔比我的好，就用你原来的吧。”刘老服善之诚，与安老得艺之精，皆从此一事可见。至于《孝义节》，安老唱词与李多奎同，只是“汉疆土分三国各霸一方”中间的三字，安老说应唱“三分国”，因“三分”一词，自宋元以来即成专门用语，如“说三分”“鼎足三分”等皆是。改唱“分三国”，可能是不懂词义的缘故。我以为此说至确。
第二位老师是阎景平先生，亦先父旧交。据闻景老早年坐科学戏，另有艺名，曾红紫一时。后因嗓败改行，并讳言往事。但他与先父极熟，故对我不吝指教。我先后从景老学了《取帅印》《凤鸣关》《天水关》和《战樊城》（伍尚）等戏。他本允教我《洒金桥》（赵匡胤算卦）的总讲和《战濮阳》的陈宫，因我调京工作未果。从1951年后就未再见景老，也不知是否健在了。
景老戏路基本上属贾洪林一派，如唱《汾河湾》“连来带去十八春”的“春”字，不使高腔而连同前面一气唱完，下加“我的妻呀”小哭头，再添一句“快来开门”收住。后读王荣增同志回忆乃祖瑶卿先生的文章，才知这是贾洪林因嗓无亮音而自创的新腔。景老还说及《教子》的垛板，一般都唱“或轻打，或轻责，轻打轻责”云云，其实“轻责”应唱“请责”，即请求骂一顿了事之意。现在演员每以推广普通话为由而对京戏唱念的尖团音要求不严，且有点混乱，我以为值得研究。因为靠京戏不分尖团音并不能解决推广普通话的问题，何况京戏的四声与普通话读法根本不同。即使京戏唱念全用普通话的语音而且行得通，那也已不成其为京戏了。而戏曲的唱念如取消尖团音（有人甚至连豫剧、晋剧也主张不分尖团字），肯定会失去很大特色。如这里所举的“轻”“请”之当分，即是一例。
第三位老师是郭仲霖先生。仲老年逾八十，近虽婴小疾，豪兴不减当年。仲老以操琴享盛名，他的琴不但善拉老生戏，也能傍青衣、小生。在老生戏中，他不仅善为谭派唱法托腔，对汪派、刘派、余派唱腔也极娴熟。盖早年仲老曾与刘叔度过从，同李适可、刘曾复诸先生也极熟，故腹笥渊博。我识仲老，尚在从韩慎老问艺之前。仲老人极谦和，有时听我唱得疵累层出，每婉言指点，从不板起面孔说这不对那不对。及从韩慎老问业之后，有时为了不愿麻烦慎老，当屡学不会时便转向仲老求教。他真是百问不烦，有求必应。1962年慎老逝世，真正传人只有仲老一位，于是我就更加频繁地向仲老请益，由于京津暌隔，便借助于录音带。只要我“点”什么戏，仲老无不倾囊以授。如《举鼎》《探母》《骂曹》《清官册》等，仲老都一一录唱，供我学习。且每“说”一戏，必曰“这是韩慎老的唱法”，“那是李适可的唱法”，“这是我学会的，那是我听会的”，从不贪天之功，以师辈自居。有时见面闲谈，我也学到不少知识。如仲老说及陈彦衡认为《审头》中“为人休犯律萧何”不通，改唱“执法犹如汉萧何”。这虽类似掌故，实是贵重的口头文献。倘不及时记录下来，真是不小的损失。从仲老游者，其有意于此乎？
第四位老师是王端璞先生。我同端璞谊在师友之间。我虽早闻其名，但见面却在五十年代初了。他三四十年代在北京从朱嘉夔（余叔岩琴师）、陈少霖（余叔岩内弟，但拜叔岩为师）游，并曾亲谒叔岩求教。其潜心余派艺术，几乎如醉如痴。但端璞却从不自我吹嘘，其实事求是的做人态度也是值得钦佩的。第一次同我见面，他就说：“我只会八出半戏，其他大都是靠‘熏’和‘偷’得来的，不是真货。”八出戏是：《失·空·斩》《捉放曹》《碰碑》《奇冤报》《洪羊洞》《搜孤》《御碑亭》和《打侄上坟》。另外半出，是《游龙戏凤》，只会唱工而不会白口身段。他还说：“《武家坡》和《八大锤》也还凑合。不过《武家坡》里有杨宝森的东西，《八大锤》则不会《说书》。”六十年代初，端璞一度靠教戏糊口。有人讥笑他会得太少（却不考虑他会得有多么精），我却认为，他一不自吹二不欺人，这种态度实在值得提倡。我前后从端璞学了四出戏，即《御碑亭》《搜孤》《洪羊洞》和《失·空·斩》。
后来我到北京工作，见面机会少了，就没有把其他四出学到手，至今引为遗憾。
端璞为人好学，不耻下问。我来北京后，从张伯驹先生学会余派《二进宫》，从刘曾复先生学会余派《斩子》《黄金台》，端璞知道了，一见到我便让我逐字逐句教他。有些地方我唱得不准，他立即听出，对我说：“这地方还得再找老师问问，我觉得你唱的不是余派的劲头儿。”有时我唱对了，他就说：“这是地道余派，你学的是真东西。”其慎思明辨的功夫也是罕见的。(www.xing528.com)
就我所知，端璞在四十年代曾彩唱过两次。一次是1940年在北京华乐戏院演《失·空·斩》，侯喜瑞演马谡，鲍吉祥演王平，班底极硬。我在端璞处亲见过这场戏演出时的留影。演出当晚，电台转播实况，端璞事先恳陈少霖到余叔岩处，怂恿余听收音机，以便了解余对他的看法。次日少霖见到端璞，抱怨道：“都是你让我撺掇他老人家听‘匣子’（指收音机），结果我倒挨了顿骂。他说，人家是偷我的，都比你强，你是怎么学的！”端璞对此甚为自豪，故为我详述始末（此事于1953年在朱嘉夔处得到证实）。
另一次是1943或1944年在天津北洋戏院义演，是一个星期日的日场，大轴由端璞演《奇冤报》，压轴为张如庭演《上天台》。彼时我尚不知端璞，以为不过是普通票友戏，便把一张票让给先母去听。次日先母告我：“多少年没听过这么像余叔岩的唱工了，这是个什么人，唱得真好！”我之知端璞实自此始。
可惜的是，瑞璞多少年来贫病交加，处境甚惨。“四人帮”粉碎后，端璞因听说恢复演传统戏而一时兴奋，竟得了脑血栓症，于七十年代末逝世。否则他在今天还是大有可为的。
（原载1984年3—4月《天津日报》）
附记：
写此小文时，郭仲霖先生犹健在。翌年仲老即病逝于天津。津中友人初未考虑请仲老录音授唱，经我提议，始开始搜集。然仲老不久即病，所录亦甚不完备。吉光片羽，幸留人间，足以启迪后学也。
戊辰冬至校订后记
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