从四大名旦看荀派表演特点的鲜明之处

我是1932年来到北京的。第一次看荀先生演出，是这年秋天一个星期日的白天，在哈尔飞戏院（今西单剧场），荀先生演全部《十三妹》。后来又看过几出悲剧，印象最深的是《钗头凤》，其次是《鱼藻宫》。《玉堂春》也很好，可惜增首益尾，同《会审》一折不相称，情节虽全，气氛却被冲淡了。这时我已开始听四大名旦的戏，第一次听梅先生是他的《牢狱鸳鸯》；程先生的戏“九一八”以前在哈尔滨就听过，后来大量听程剧是他从法国回来后在中和戏院的定期演出。至于尚先生，我不大欣赏他的个人本戏，有时是为了看凤二爷的古色古香才去的。但尚派传统保留剧目如《战金山》《打金枝》还是非常过瘾的。看得多一点了，自然就要进行思索：四大名旦究竟各自靠着什么来叫座？具体说到荀先生本人，他到底以什么表演特点来抓住观众？

除了主观偏爱，以感情用事的观点不算，一个人只要经常看戏，总要对身分、水平不相上下的演员进行比较。就我的认识，窃以为看梅先生主要是看他的“身分戏”和“火候戏”，特点是雍容华贵，富丽堂皇。程先生演的主要是以正旦为主角的正剧，有几出丫环戏，如《孔雀屏》《花舫缘》等，他很早就收起，或者让给中华戏校的学生去演了。其演正旦的特点是端庄贞静，冷若冰霜。尚先生为人有行侠仗义之风，所以他的戏也多以刚健矫捷、英姿飒爽见功夫，就连演《御碑亭》《王宝钏》，他也要把人物演得淋漓尽致才过瘾。而荀先生居于诸贤之间，既要扬己之长，又须避人之美，于是就采取了为少女、少妇写心，为娼优姬妾抒愤，为长期在封建社会中失去身分地位的中下层妇女（包括侍婢丫环）请命的这条戏路。有人以为荀先生演小家碧玉独擅胜场，其实荀派戏路很宽。但总的特点却是“梧桐更兼细雨”，点点滴漓，叶叶声声，都带有凄凉哀怨。我曾戏谓：演荀派戏有个关键，只要懂得妇女怎样受气，受委屈，就可以掌握住人物分寸了。《鱼藻宫》的戚妃是受皇后的气；《钗头凤》的唐蕙仙是受婆婆的气；《香罗带》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《杜十娘》、《勘玉钏》（前半部），无一不是不同阶层、不同性格的妇女在受着来自各方面的委屈和怨气。过去有人认为，小翠花善演性格泼辣的女性，荀慧生善演作风放浪的女性（从王瑶老到亡友华粹深先生皆持此说），这当然不错。但这仍不过是荀派表演特点中的一个方面，或者说并不太重要的一个方面。荀派的真正精髓所在，是荀先生确能曲绘出受到不同委屈、不同厄运的各阶层妇女的内心活动，并把这种抑郁苦闷的精神状态展现在舞台上，用来感染观众，激起观众对这些在旧社会中卑微不足道的弱女子的深刻同情，从而深刻认识到旧社会的妇女究竟处于一种如何可怜可悲的处境。如果我们说，梅先生的《醉酒》《宇宙锋》体现了上层统治阶级贵妇人的悲剧，程先生的《青霜剑》《金锁记》《碧玉簪》体现了坚贞不屈、忍辱负重的良家妇女的悲剧，那么荀先生的《红楼二尤》《霍小玉》《杜十娘》等戏，则体现了强颜欢笑，噙着眼泪往肚里咽，几乎失去做人尊严然而却又具有强烈是非观念的底层妇女的悲剧。这些艺术大师各自掌握了个人独有的高难度艺术本领，谁也不能代替谁，从而走上了每个人的、再无他人可以企及的艺术高峰。我常用不甚恰当的比喻来形容四大名旦，梅先生温煦如春，尚先生炽热如夏，程先生严冷如冬，而荀先生则如哀婉凄清的秋天。四时代谢不能更改，四大名旦也自然缺一不可。(www.xing528.com)

这里我不想多谈荀派的喜剧特征。因为我觉得，这些年来，人们对荀先生的喜剧表演艺术比较偏重，而继承者朝这方面努力的趋势也比较明显。当然，荀派喜剧究竟应该怎样演才能获得正确的继承和长足的发展，也还是个值得探讨的课题，但我认为荀派悲剧乃是京剧艺术中一笔更丰厚的遗产，所以我在这里聊作呼吁，希望能引起大家的注意。