蒂尔加腾区是德国政治中心所在的区域，也是德国和柏林的文化中心区域之一。1957年和1958年间，举办了一个名为“首都柏林”的设计竞赛，汉斯·沙龙做了一个方案，计划在蒂尔加藤区南部修建一个文化中心，由此拉开了文化中心建设的序幕。普鲁士文化遗产基金会在1962年又跟进决定：在此创立一个欧洲艺术博物馆园区。
首先是柏林爱乐音乐厅在1963年建成。它颠覆了之前鞋盒式才是最佳的音乐厅设计的理念，成功开创了“山地葡萄园”式设计。而夏龙设计的金色顶部外形被称为“天空帐篷”。
柏林爱乐音乐厅呈中心对称的八角形布局，舞台设计在大厅的中心，四周是自由伸展的不对称观众席，再加上许多柱子、阶梯和进出通道，使得这座音乐厅的前厅空间形状极其复杂，路线非常曲折。
大厅共有2215个座位，其中有250个坐在乐队后面，坐在两侧者则各约300人，所有的听众距离舞台的距离均在30米以内。
邻近的室内音乐厅可以容纳1100名听众。
在爱乐音乐厅东北侧，夏劳恩设计的乐器博物馆1984年落成。它收藏了2500种乐器，极为生动地展现了从16世纪开始的每一种乐器的发展历程，藏品中不乏文艺复兴时期和巴洛克时期的珍品。乐器博物馆还内含藏有4万册图书的专业图书馆，附属有爵士音乐室、乐器修复车间。
新国家艺术画廊在1968年落成，由包豪斯学院最后一任院长范德罗操刀设计的这座建筑被誉为“明亮的玻璃圣殿”。
新国家艺术画廊的名字显然是为了和位于博物馆岛的老国家艺术画廊形成区别，它被用来展出逃脱了纳粹“堕落艺术”的洗劫而后又幸存在西柏林的作品。统一后，就如何整合分散在东西柏林的艺术品进行了充分的讨论，于是，位于东柏林的馆以本土艺术为主，而位于西柏林的馆则以当代国际艺术为主。
新国家艺术画廊的作品延续了老国家艺术画廊的流绪，涵盖表现主义、立体主义、批判现实主义、抽象派、达达派，更新的1970年后的现代艺术，则交付给汉堡火车站现代美术馆负责。
馆内收藏了诺尔德的名作《圣灵降临节》。诺尔德这样解释他的创作意图：“在对圣灵欣喜若狂、超灵的感受中画成。紫红色的火焰在使徒们头上燃烧，在这个神圣的、福运就要到来而他们就要成为门徒的时刻，从外部视觉刺激到内心感受世界的转机，在《晚餐》《圣灵降临节》中得以实现。”
这幅画是1909年创作的。诺尔德曾想在次年的柏林分离派画展上展出，结果被评委会拒绝，于是，他愤而与其他年轻的表现主义者成立了“新分离派”。
诺尔德性格孤僻，不喜合群。出生于石勒苏盖格的诺尔德，原名埃米尔·汉森。1904年起，他改用故乡的名字，并以此在画上签名。
诺尔德出生在一个农民家庭，他家祖孙九代都生息在诺尔德的农场里。当地的原野广袤而荒寂，大海又常常展现出它那破坏性的一面，诺尔德从小感受到的大自然就以粗野狂虐为其风格。
在一次阿尔卑斯山漫游之后，诺尔德创作了两幅以山为描绘对象的画作。大山被表现为石化了的头颅一样，它们被印成10万张明信片，10天内就被抢购一空。诺尔德因之信心大涨，在31岁时开始了“自由职业画家”的生涯。
1913年底，已经成名的诺尔德与妻子一道，通过帝国殖民局介绍，参加了为期一年的民族学考察旅行，在俄国、中国、朝鲜、日本、新几内亚等地游历。有半年的时间，他停留在南洋的一个海岛上，在那里画了很多的素描、水彩和19幅油画。中国的劳工、帆船等人与景物也进入了他的画中。这些异国情趣的添加，更进一步强化了他在绘画中对原始性和真实性的追求。
诺尔德在1937年被归入了颓废者之流，他的千余件作品遭到查封，更在1941年被明令禁止作画，其位于柏林的画室也在1943年被毁。为了防止油画相对浓烈的气味飘散而暴露自己的创作行为，他改画水彩画，并称之为“未画之画”。战后有几年，他将其中一部分改画成上百幅尺寸较大的油画。
爱妻的去世对诺尔德打击甚大，他因而在81岁时又娶了一位年轻女性为妻。在1956年去世之前，他终于获得了很多的褒奖。
1969年，一个内含名画陈列馆、工艺美术博物馆、版画收藏馆、艺术图书馆的建筑群开始招标，罗尔夫·古特布罗德成了中选者。他以中央广场为中心，一个入口大厅可以连接各个建筑。(www.xing528.com)
因为经济原因搁置了不少时间，工艺美术馆直到1978年才动工，在1985年开放。在1987年完工的是艺术图书馆和版画收藏馆，入口大厅在1992年建成，全部使用日光照明的名画陈列馆则在1998年对外开放。
名画陈列馆最初出现在博物馆岛上的老博物馆里，博德通过直接收购和启发富裕市民设立基金会来捐赠的方式，将名画陈列馆扩建成了一个能够完整呈现全欧洲绘画历史的美术馆。二战期间，该馆有400多件大型艺术作品被毁。经过重整，它已经成为在世界上有相当地位的美术博物馆，拥有许多从13世纪到18世纪欧洲名家的大作，如伦勃朗、弗美尔、鲁本斯、小汉斯·荷尔拜因、杨·凡克。
拉斐尔在1508年创作的《科隆纳圣母》就位于馆内，它和拉斐尔之前画的那些圣母画有明显的区别：色调非常明快，头发也从暗色转为了金黄色，明暗对比因而被削弱，造型更为纤柔，动作更为轻缓，地平线降得更低，树木更加旺盛，风景整体显得清澈。
卡拉瓦乔的《丘比特的胜利》创作于1601年。画中的乐器、规尺、桂冠、盔甲分别象征了艺术、科学、名誉和权力，都纷纷倒伏在丘比特脚下。丘比特的微笑有着模棱两可的味道，左腿搭在蒙着布的床框之上。他的“小雀雀”暴露在画面的中央部位，又为作品蒙上了一层情爱的薄纱。
版画收藏馆的藏品最早可追溯到1652年，勃兰登堡选帝侯在那时购下了2500多幅素描和水彩画。在威廉·洪堡的力推下，版画收藏馆在1831年正式成立。洪堡还为收购内含丢勒、格吕内瓦尔德巨作的内格勒收藏费了不少心力。该馆的收藏重点后来放在尼德兰和意大利作品上面，而今成为世界上四大版画收藏馆之一，版画藏品多达54万件，还有11万件素描、水彩作品和油画速写，另有众多的插图手稿、珍本书籍和印版，足以代表欧洲上千年来的艺术、文化和媒体发展历史。
申克尔为莫扎特歌剧《魔笛》所做的舞美设计草图也成为版画收藏馆的珍品。
1815年到1830年间，申克尔为大约40家剧院和歌剧院创作了上百个舞台设计。1816年1月18日，普鲁士皇家歌剧院上演《魔笛》，他画了12张草图，现有10张收藏在版画收藏馆，还有两张不知去向。
在《夜之女王》设计草图上，群星三列为一组，从一个位于顶部中心的圆环散落下来，构成了一个既可以从里面也可以从外面去看的巨大穹隆，在下方中央，夜之女王身披星袍，在洒满银色月光的云朵烘托下冉冉下降，降临人间。
艺术图书馆创立于1867年，最初隶属柏林工艺美术博物馆，在1924年成为国立博物馆的一个独立机构，位于柏林动物园附近的摄影博物馆也是艺术图书馆的分支机构。
艺术图书馆藏有约10万份海报。其中18张佳作出自劳特累克，他一生创作了30张海报，为蒙马特的娱乐场所所用。
图卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭。1901年9月9日逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。
劳特累克童年时摔断两条腿，愈后成为畸形。这个已经在身体上与众不同的人，自然要求去寻找同样与众不同的艺术世界。作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活和表演艺人著称。
德国的首家工艺美术博物馆早在1867年就得以成立，展示了在金银制品、玻璃、地毯、珐琅、陶瓷器、家具、服装等产品的发展历史，1885年加盟普鲁士皇家博物馆。现在它的藏品极为丰富，从中世纪的手工宗教工艺作品到当代工艺设计，应有尽有。
原柏林王宫骑士厅中的银餐具是工艺美术博物馆的精美藏品之一。
1698年，施吕特负责柏林王宫的改扩建工程，以便迎接勃兰登堡选帝侯加冕普鲁士国王这一盛举。
这套餐具当时被摆放在骑士厅东端窄墙的两个壁柱之间，那里的空间高达6米，施吕特以巴洛克餐具为原型，9个带托盘的浇汁盅以金字塔式摆设，镀金木雕框固定它们在镜壁上，其他大件餐具则摆放在天青色的石桌上。作为御用雕刻家，这套餐具很可能也出自他的手中，餐具上面的印章都是选帝侯式的，上方多为立体的选帝侯帽，下面刻有国会和带着箴言的盾牌。
二战结束后，这套餐具曾被苏联作为战利品运回苏联，1958年才退还给原东柏林工艺美术博物馆。
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