包豪斯：设计领域先锋的骑士

设计领域的先锋骑士包豪斯是在魏玛诞生和成长起来的，位于剧院广场的包豪斯博物馆就充分展示了从1919年到1925年间包豪斯在魏玛时期的历史，并陈设了大约500件包豪斯作品。门票是4欧元。

作为现代设计的零起点，包豪斯之名今日可谓是无人不知。我们生活中遭遇到的许许多多的设施和日用品，从整栋建筑到建筑里的一张椅子、一盏台灯，它们的设计都可能从包豪斯开始的革新那里找到最初的源流。

梳理德国造产品的发展历程，包豪斯也可以被视为它的第二次跃升。

它的第一次跃升完成于19世纪后期。在那之前，德国的工业化还处于初生牛犊的阶段，拥有的是劳动力廉价的优势，出口的产品却在质量上乏善可陈。这种状况导致德国人在1886年去美国费城参加世博会时丢尽了脸面，评委会给德国产品下的评语是“价格便宜，质量低劣”。跟着在1887年，鉴于许多外国进口产品以价格优势冲击了英国消费市场而后又以其低劣质量让消费者吃尽苦头，英国立法规定各国商品必须标明产地，以这种方法来方便国人区别英国的优质产品和外国的劣质产品。从那时候起，德国人不得不在产品质量上下狠功夫了。他们掀起了真抓实干的提高质量的运动，几十年之后，就彻底扭转了尴尬局面，甚至是从一个负面的极端走向了一个正面的极端，人们似乎对“德国造”不加思索地予以接受和崇拜。

作为德国产品制造历史的第二次跃升，包豪斯可以应运而生的因素是多方面的。

首先，机器在社会生产中的主导地位已经基本确立，要么成为机器的主人，要么成为机器的奴隶，是摆在人们面前的重大问题。其次，是怎样处理美术和工艺的关系问题。在包豪斯创始人格罗庇乌斯看来，艺术从文艺复兴时期就开始衰退了，因为画家和雕塑家为了追求更高的社会地位，开始疏远与工艺之间的传统联系，艺术家和设计师开始分立。他希望在包豪斯通过“缪斯运动”和“异花授粉”来实现各家之融合，取消艺术和设计之间的藩篱，造就“全能造型艺术家”。

为了适应新的工业经济发展对设计提出的要求，英国早在1837年就成立了公立的试验性设计学校。德意志制造联盟在1907年的成立，也掀开了德国工业设计革新的序幕。到了1914年，德国也有81所专门机构从事各种各样的艺术教育，其中63所开有工艺系。

德意志制造联盟成立的时候，德国的产品设计依然流行着历史主义风格，比如每一台缝纫机上都带着德国皇帝的肖像，住宅被舞台式的布景装饰着。德意志制造联盟以之为时弊，积极宣传实用主义风格与建立在工业产品基础之上的美学。

德意志制造联盟的主要领导者有一位是比利时人维尔德，他在1906年就考虑设计的革新应当从教育着手，还前往魏玛寻求理解和支持，结果被大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，市立美术学校被改建成萨克森大公艺术与工艺学校，维尔德亲任校长。

当自己的祖国在一战时向德国宣战后，他不得不离开魏玛回国。他推荐了3个继任自己职位的候选人，结果是格罗庇乌斯幸运入选。

格罗庇乌斯是建筑和设计领域的风云人物，也是被称为“文艺女神”的阿尔玛的第二任丈夫。

马勒还在世的时候，阿尔玛就因为和马勒的夫妻关系很不融洽而伤心，格罗庇乌斯给予了她非常大的同情和安慰。

马勒死后，阿尔玛投入了格罗庇乌斯的怀抱，他俩的女儿曼侬十分可爱，可是却在十多岁的时候不幸病亡，著名作曲家贝尔格为此创作了小提琴协奏曲，别名《纪念一个天使》。

1883年5月18日，格罗庇乌斯生于柏林。其父是一名建筑师，其祖父则是一名较为有名的画家，还与当时最著名的建筑界名流申克尔是好友，而其叔父则设计了柏林的工艺美术博物馆。

格罗庇乌斯在柏林和慕尼黑学习建筑，获得学位后，到贝伦斯的设计事务所工作了三年。一战爆发之后，格罗庇乌斯加入了骑兵，在西线作战，两次获得铁十字勋章，又受过重伤，直到1918年秋天才获准复员。

格罗庇乌斯对自己到任后的计划是1916年1月交给魏玛当局的。当时的萨克森大公艺术与工艺学校尚在关闭之中，它的校舍被军方征用去做了后备医院，具有先见之明的格罗庇乌斯全心全意地设想着为魏玛注入一种全新的艺术生命力，他建议魏玛当局开办一所新型的设计院校，以期拯救在工业化批量生产中濒临消亡的传统手工艺。学校要试图改善工业产品的非人化问题，提供生活用品的艺术水平，学校应当与工业生产关系密切，课程也按工业生产的目的安排，学生要到工厂实习。

1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希任命格罗庇乌斯为萨克森大公艺术与工艺学校和萨克森大公美术学院的校长，4天之后，大公又同意将两校合并，成立国立包豪斯。(www.xing528.com)

包豪斯就这样诞生在了魏玛，并在魏玛度过了自己的前6年时光。

包豪斯（bauhaus）之名由格罗庇乌斯所创，将德语的“房屋建筑”一词颠倒而来。在德语里，“bau”是建筑之义，“haus”是房屋之义。其次，“bau”还能让人联想到“bauen”，它的意思是种植植物，当然寄托了格罗庇乌斯希望这个新的教育机构日后茁壮成长的美好期望。还有，让人容易联想到的“bauhutten”的意思是中世纪时建筑工人与装潢师的行业协会。日后，格罗庇乌斯在教学中也经常以中世纪手工业生产行会中建筑师、设计师、工匠和艺术家同心协力建造教堂的方式来倡导大家具有集体精神。

《魏玛国立包豪斯纲领》宣布了包豪斯的目标：包豪斯向着统一一切艺术创造的目标而努力，向着新建筑以及作为它不可分割的组成部分——雕塑、绘画、工艺、手工劳动重新统一的目标而努力。纵然遥远，但作为包豪斯的最终目标，是永远不朽的艺术和装饰艺术两者无区别的统一的艺术——大建筑艺术。

1926年，包豪斯对自己的名字稍加变易，成了“包豪斯设计学院”，但其具体教育内容所涉及的一直涵盖了当时所有现代设计的领域，如建筑和产品设计、服装、戏剧舞台设计、平面印刷设计、广告设计等。它的教育科目设置了木工、陶瓷、金工、编织、印刷、戏剧、建筑、玻璃工艺等，还有音乐、舞蹈、诗歌等派对活动，力求对学生进行综合性的教育。

包豪斯的入学条件是：经包豪斯师傅确认，只要基础良好、品行端正，无论何人，不管其性别与年龄都可入学，每年学费180马克，第一次必须另缴纳入学金20马克。

包豪斯创建之初，整个国家的社会经济状态都非常恶劣，它自己的生存环境也遇到了许多挑战。政府租了7000平方米的城边土地给学校，他们自己用来搞菜园子。许多学生囊中羞涩，格罗庇乌斯筹到一些钱，去批发来一些裤子和鞋子分给他们。对一些贫困学生，也通过募集来的钱，为他们开办起免费餐。大多数的教员住在客栈，而大多数学生则住在青年旅店。

在创建初期，学生要先进行半年的预科教学，教授基础课程，其中担任艺术造型课程的教师称形式大师，担任技术、手工艺制作课程的工匠称“作坊大师”或技术大师。这半年的学生只是“学徒工”的身份。

第二个阶段是为期3年的技术教学，学生要在各个作坊实习，使自己兼具艺术和技术能力。合格通过了这一阶段的学生获得“匠师”证书。

第三阶段是设计教学，有培养前途的学生留校接受房屋构造和设计理论的训练，结业后就能获得“建筑师”的称号。

到包豪斯任教的人员，后期吸纳了许多包豪斯自己的优秀毕业生。而在早期，是由不少后来被历史证明是杰出人物的画家、雕塑家和建筑师担任的。画家基本上出自抽象主义画派，如康定斯基和克利。

1924年，魏玛所在的图林根州议会的大多数席位被右翼民族主义势力获得，他们开始执行鼓励民族主义风格和偏好滥情的通俗艺术风格，包豪斯前卫的、抽象主义的风格成为他们的肉中刺和眼中钉。鉴于政府很快就减少了对包豪斯的补助并宣布将不再同教师续签工作合同，包豪斯的魏玛时期结束了。

包豪斯在1925年搬去了德绍，苦撑到了1932年，最后被已经改由纳粹势力控制的德绍市议会决定解散。

1919年和1921年的包豪斯图章

包豪斯的教员和学生就此作鸟兽散，许多人流走美国。格罗庇乌斯在1937年流亡到美国，出任了哈佛大学建筑系的教授，最后于1969年在波士顿逝世。

到达美国的包豪斯人以美国强大的经济能力为依托，在后来发展出国际主义这种新的风格。而在德国国内，包豪斯的学生马克斯·比尔于二战后在乌尔姆创办乌尔姆造型学院，其最主要特征是将设计以前在艺术和技术之间摇摆不定的立场坚决地转移到科技的基础之上，但在初期它沿用了包豪斯的办学模式，聘请的老师也和包豪斯有很多关联，到五六十年代成为影响最大的设计院校。

包豪斯存在的14年时间里，共有学员1250名，同时在校就读的学生平均只有百人左右。但它在理念与设计两个方面都奠定了欧洲现代设计教育的体系和原则。包豪斯的创新之旅强有力地显示出机器的效率和艺术的意味的联合，创造了一种全新的、真实的现代艺术。