丢勒的故居就在帝王堡下，位于老城区西北角上，从城墙体系中的最美的蒂尔格特纳门进入就立马可见。
丢勒从1509年就在这座房屋内起居，共有4层楼的房屋是1420年建成的，带有高砂岩基座、中世纪末期的木桁架和假阳台。
参观故居的门票是5欧元。饶有兴趣的一个项目是：一个演员扮演了丢勒的妻子阿格内斯，穿着中世纪的服装，向参观者以说唱方式介绍艺术家当时的家庭生活。
丢勒生前就被公认为是意大利之外欧洲最著名的画家，到了浪漫主义时期，他的绘画重新受到了极大的肯定，他更获得了德意志民族英雄的地位，被誉为是德国最伟大的美术家。从1815年开始，每年都会举办名为“阿尔布雷希特·丢勒节”的庆祝活动。1840年，在纽伦堡树立的丢勒雕像成为德国为艺术家所设的第一座公共纪念碑。在1928年即丢勒逝世400周年和1971年即丢勒诞辰500周年之际，德国都为他隆重举办了“阿尔布雷希特·丢勒年”的纪念活动。在1971年出版的丢勒作品目录中，收入了丢勒多达上万件以上的作品。
丢勒在1471年5月21日生于纽伦堡，他的父亲也叫阿尔布雷希特·丢勒，丢勒的父母有18个孩子，丢勒排行第三。丢勒的父亲是一位匈牙利籍的金匠，丢勒的母亲芭芭拉·霍尔佩也是一位金匠之女，她与丢勒的父亲结婚时才15岁，而丢勒的父亲当时已经年满40岁。
丢勒的父亲去世两年后，丢勒将清贫的母亲接到了自己的家里。从那时起，他的母亲就整天坐在屋子里，为自己的孩子祈福。丢勒去看望她的时候，她总是说：“愿上帝保佑你！”
丢勒在1514年为母亲画了一幅炭笔画，两个月后，她就去世了。在那幅画上，她的大眼睛仍然充满了活力。谈到母亲的去世，丢勒写道：“我看到死神夺走了她的生命，我看到她的嘴和眼睛闭上，我看到她在痛苦中离开这个世界。”“她死后看起来比活着更加美丽。”
丢勒的妻子也来自一个金匠家庭，这都从一个侧面反映了当时纽伦堡“工匠社会”发达的事实。那时的纽伦堡人口才5万人，却是欧洲商业和文化的重要城市，聚集着各个领域的精英人才。在和美术相关的方面，纽伦堡也是版画印刷的重镇，而丢勒作为自古以来最伟大的版画家，充分利用版画可以多次印刷的优势，积极推广了自己的作品。
丢勒最初也跟随父亲学习了一段时间的金匠工艺，当父亲将自己的当家本领几乎都传授给了儿子的时候，15岁的丢勒却离开了父亲的作坊，到同一条街上找到当地最优秀的画家卡尔·沃格穆特学习绘画。
据说丢勒的学画过程非常感人。他有一幅著名的素描《祈祷》就关联着这样一段故事：和丢勒一起学画的还有一个名叫尼格斯坦的朋友，他俩因家境贫寒无力从师，便决定一边打工一边画画。后来，尼格斯坦感到丢勒的绘画天赋更高，便主动放弃了绘画的理想，每天去拼命打工以供给两人的生活，让丢勒更加专注于绘画。三年的粗活干了下来，尼格斯坦的双手已经变得非常僵硬，指关节变短，指甲板干裂，但他依然无怨无悔。有一天，丢勒从外面回来，看到了尼格斯坦正在为丢勒做着祈祷，不禁感激涕零，即时画下了这幅素描，明示自己要在艺术上成功的决心，并表达了对尼格斯坦的无限敬意。
按照传统习惯，在完成学徒阶段的学习之后，丢勒在1490年开始自己的“漫游岁月”。他用了4年时间，到德国各地和邻近国家旅行，直到父亲在家乡为他找定了媳妇，他才不得不从斯特拉斯堡赶回来成婚。
丢勒的妻子虽然言语琐碎、心术不正、贪欲甚深，但在丈夫面前还能保持谦和应对的态度。丢勒在家只待了几个月，又收拾起行装，从妻子的陪嫁中取出费用，开始了自己的意大利之旅。等到次年春天回到纽伦堡的时候，丢勒就迅速跻身到了一流画家的群体之中。
丢勒曾创作过许多自画像，这在伦勃朗之前的西方美术史上是非常奇特的举动。
最著名的那幅自画像是他1500年绘制的，题名为《穿毛皮领大衣的自画像》，为了将自己的相貌以最理想化方式表现出来，丢勒敢于采用基督像的描绘方式，美术史家认为这是西方美术史上的第一次也是最后一次创举。
丢勒的作品始终透露出一种诱人和惊人的忧郁美。除了波提切利外，当时的意大利美术界还非常少见这种忧郁美。丢勒的名作中就有直接描绘“忧郁”的。
铜版画《忧郁》创作于1514年，现在藏于卡尔斯鲁厄国家艺术馆。丢勒将忧郁画成一个有翼的天使，她头顶的花是一种茄属植物，乃一种在中世纪末期被认为代表孤独的植物。坐在石磨上的小男孩代表7种文艺的基本规则，天平代表辩论，写满数字的方格代表数学，球体代表天文学，圆规代表几何。彗星和彩虹代表了土星，因为在占星术上忧郁被认为受土星主导，土星可以产生人在追寻伟大事业的过程中需要的忧郁，也会让人变得悲伤和恐惧。蝙蝠是符合忧郁体液的动物，它在画中代表了忧郁的消极影响，而正在书写的丘比特代表了忧郁的积极影响。画在墙上的文字也是缓解忧郁的一种方法。
丢勒的创作态度是异常严谨的，甚至到了某种庄重的程度。在选择画板和画布时，他总是非常细致，总是使用最好的颜料。他创作的每一步都力求精细，就像他在一幅祭坛画上的题字所说的：“要让它们保存500年之后仍是这个样子。”(www.xing528.com)
像同时代的其他艺术家一样，丢勒的大部分创作素材也取自宗教。在他未完成的《论绘画》序言中，丢勒写道：“绘画艺术主要用于服务教堂，表现受难的基督，以及人类找到惩罚而死后的形象。”
维也纳艺术史博物馆收藏了丢勒的宗教画名作《圣三位一体的朝拜》，皇帝鲁道夫二世1585年将它购进。
这件宽135厘米、高123.4厘米的单幅祭坛画是纽伦堡金属商人马泰斯·兰道尔委托丢勒创作的。兰道尔在1501年为12名处于困难中的老工匠修建了一座避难所。
画面分为了上下两大部分。在上部，钉在十字架上的耶稣被一团白云托起，圣父则在上张开双臂，支撑着十字架的横梁，众多的天使使力帮着圣父稳住十字架，鸽子翱翔在画面的正上端；在耶稣的两边，聚集着有幸位居天堂的众多圣人，左边的殉道者由圣母玛利亚带领，右边是《旧约》中的摩西、大卫王等先知和国王，由施洗约翰带领，牧师和普通人跟在他们的身后。在下部，是真实的人间世界，兰道尔及其女婿也被画进了画面。最底部绘有宽阔的河流，丢勒自己拿着一块牌子站在河边，牌上写着“圣母产子后的1511年，纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒完成了这幅作品”。
这幅画的金色部分是用真金描绘的。整幅画的气势泱泱，以酒红色和金黄色为主的色调营造出相当辉煌的氛围，而圣母玛利亚和摩西的衣袍以及在十字架上垫着耶稣肉身的衣袍却是藏蓝色的，虽然面积相对很小，却更显得格别。
1498年，丢勒出版了由50幅版画组成的《启示录》，有德语和拉丁语两个版本。丢勒选用的引文出自他的教父可贝尔格1483年印刷的第九版德国《圣经》。通过《启示录》组画，既可以欣赏画作，也可以阅读刻在木板背面的《福音书》中的话语。
丢勒的最后一件名作是名垂青史的《四使徒》，它也标志了丢勒绘画的最高成就。《四使徒》也是丢勒在没有任何人赞助的情况下自己决定创作的，丢勒在1526年将它送给了纽伦堡议会，以期这幅画能得到更好的保存。纽伦堡议会接受了他的馈赠，将这幅宏大的、纪念碑似的绘画作为了市政厅的装饰。
该画由两块高215厘米、宽76厘米的长条画组成。被画在两块画板之上的四个人，是福音书作者约翰、彼得、马可和保罗。在左图中，约翰年轻英俊，穿着浅绿色的上衣，外披红色大麾，正聚精会神地看着手上的《圣经》，在气质上，丢勒将他处理为乐天达观的多血质；年老的彼得站在约翰身旁，俯首阅读，手中还捧着巨大的金色钥匙，他属于冷静淡泊的黏液质。在右画上，保罗的大麾是浅色的，他一手捧着《圣经》，一手握着利剑，属于压抑多疑的忧郁质；马克则手握书卷，机警地注视着四周，他的性格是急躁易怒的胆汁质。尽管四人的性格不同，神态有异，但是他们都对基督教会的建立肩负着重要的使命。丢勒通过此画，寄托了自己对基督教终能将人类从生与死的恐惧中解脱出来的坚定信念。此外，他不仅用它表现了特定的圣人，也表现了从青年到老年各个不同年龄段的男性。
丢勒创作《四使徒》之时，宗教改革运动如火如荼，他对宗教改革运动持同情乃至认同的态度。他将自己的版画送给路德，还曾渴望为路德亲自绘制一幅肖像。在路德的得力助手梅兰希顿到纽伦堡重组纽伦堡学校期间，丢勒为他画了一幅肖像素描。
丢勒也具有强烈的同胞物与的精神，一生对自然中的珍禽异兽充满兴趣，丢勒的家里总是有很多小动物，他还以兔子、小鸟、松鼠和猴子等动物为主体画过很多水彩画。详察他的每幅重要作品，几乎都有动物的影子。而其中让人叹为观止，应该是那幅1512年创作的《金丝雀的翅膀》，它被广泛传播，几乎成为天使翅膀的模型。
丢勒不仅是将意大利文艺复兴的理论和形式传播到欧洲北部的重要导师，而且在数学、建筑、军事和绘画理论等领域也做出了重要的建树，他在这些领域写出了专著《测量论》《筑城原理法》和《人体比例四书》，他还被选为纽伦堡参议员，在1518年出席了在奥格斯堡召开的帝国会议。
丢勒生前只想探索并掌握好自己的艺术，不想建立任何美学或艺术标准，他将自己积累的所有知识汇集到最后一部伟大的著作即《给青年画家的食粮》，作为留给那些“热爱艺术胜过热爱金银的年轻人”的最好遗产，希望“自己点燃的微光能够逐渐照亮全世界”。
丢勒在1525年6月梦到了“世界末日”，还用水彩画的形式将这个梦境记录了下来。
丢勒于1528年4月6日在纽伦堡去世，被安葬在圣约翰教堂墓园。
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