一些成功影片中的令人吃惊的对照

到目前为止，我们已经谈到了宽泛而又简单的原则。然而，我的朋友和我的学生们的一些成功影片中的例证，可以帮助你理解这些原则是有效的，以及为什么。

短片《地下音乐家》（Underground Musicians）描绘了在伦敦地铁里演奏和演唱的街头音乐艺人们。这可能是一个简单的表演的影片，但是，也可以有更多的变化。这是因为此片的导演告诉我们，音乐人必须经过各种测试和面试，才能获得在特定的地铁站进行表演的场地。这是未知的信息，就是这些测试的场景成就了影片。

在短片《野孩子》（Wild Boy）中，开场场景给我们介绍了一个穿着整齐的年轻人，身着晚礼服在一场古典钢琴音乐会上演奏。然后，电影切换到同一个人在游乐场，就像他弹钢琴一样，以惊人的速度疯狂地玩着弹球机。影片的焦点是，同一个人的两种行为之间的令人吃惊的对照。

短片《咖啡店》（Coffee Shop）是由我的一位新加坡学生制作的，讲的是一个老式中国咖啡店与醒目的连锁咖啡店“星巴克”的对比。这是一个简单的想法，制作得非常精美，隐含着一个从来没有被问过的问题，现代化带给我们的究竟是什么？

短片《万宝路人》（Marlboro Man）是由一位年轻的斯坦福大学的学生制作的，短片给我们介绍了万宝路男人的生活方式，这个可爱和英俊的牛仔拍过很多香烟广告。这部影片展示了万宝路人的生活圈子，但接着又透露他是同性恋和艾滋病患者，并向学龄儿童讲授艾滋病的危险。电影的魅力在于“神话形象”与现实之间的对照。

短片《火热的溜冰场》（Rink of Fire）是罗文大学的学生制作的影片。这是一个女性滑冰队及其五名队员的故事。这些不起眼的妇女白天做着枯燥乏味的工作，但当她们进入溜冰场滑冰时却充满着激情与活力。她们所经历的惊险刺激、情绪和危险不仅拯救了她们自己，也启发了观众。(www.xing528.com)

短片《排练》（Rehearsal）是一部经典的演绎过程的影片，学生跟踪拍摄了一个小剧组从排练到表演的过程。这个剧组是在英国一家酒吧的楼上排练的，酒吧轻松的场景与剧院较沉重的场景形成了鲜明对照。

上述影片推出的时候我都在场，记得当时我就对自己说：“是的，这些都会很有效。”这真的不是一个特别复杂的判断，因为这些影片都有我们讨论过的元素。它们是直观的，是有魅力的人在做有趣的事情，并围绕着大多数人普遍感兴趣的主题进行。他们没有进行复杂的拍摄，所有的拍摄都只用了三四天。此外，很少有影片采用采访。

在讨论学生练习时总是会提到采访问题，用还是不用。我的许多从事教学的朋友都禁止学生使用采访。我知道他们为什么会采取这种态度。他们担心学生只会生搬硬套新闻广播，而成为视频记者。他们从本质上是希望学生在视觉上多多思考，而不是依赖文字和长篇说明。

我在论述解说词的编写中就很清楚，我的倾向是不认同这种态度的。采访和使用解说词是纪录片的两个基本工具。然而，它们又是复杂的工具，容易被滥用，并且当其他影片的手法已经用尽时，常常会被用来当作拐杖。在你的第一次练习中，我要说的是，当你必须使用采访时再去使用，并且要非常谨慎地使用它们。

一旦你找到主题，当你做第一次练习时，你还必须考虑一些实际的和技术性的问题。这些问题的绝大部分都是很容易操作或解决的。