音乐的力量：从文化底蕴到社会引导

你的影片可能用也可能不用音乐。在故事片中，随时都可能出现音乐，有时给人的印象似乎音乐太多了一些。音乐能增强影片的效果或者引导情绪，因此不必为此大惊小怪。纪录片主张采用的音乐要少一些，因为音乐可能会破坏真实的感觉。然而，音乐用得好，可以大大提升影片的效果。

与社会现实主义纪录片不同，许多历史题材的纪录片常常采用很多的音乐，比如俄罗斯坦克出发上战场时就是伴随着柴可夫基的音乐，而波兰游击队配上肖邦的音乐也很完美。很多人喜欢用音乐，而有些人不太喜欢，这只是各有所好，习惯不同而已。但重要的是，作为影片制作人一定要考虑这部影片里是否真的需要音乐。

影片《意志的胜利》（Triumph of the Will）是一部由莱尼 · 里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的影片，其中音乐起到了重要的作用。该片的开场中，采用瓦格纳的“女武神的骑行”激动人心的音乐来体现希望和兴奋的情绪。接着，出现的阵阵鼓声增强了在黑暗神秘中的火炬队伍的亢奋和戏剧性。最后，德国的民间音乐使少年营清晨的镜头更具有冲击力。

学习纪录片如何使用音乐的最好的影片之一是汉弗莱 · 詹宁斯（Humphrey Jennings）的《倾听英国》，影片深刻形象地描绘了第二次世界大战中期的英国。该片没用解说词，完全依靠音乐、自然声音和画面构造了影片极具冲击力的效果。片中，詹宁斯采用民间音乐、室内乐来强调镜头背后的文化底蕴和非常“英国化”的感觉。

然后，他用了莫扎特的音乐来强调战胜纳粹对延续人类文明的重要性。莫扎特音乐的镜头是从迈拉 · 赫斯（Myra Hess）在国家美术馆举行的钢琴演奏会开始的，但音乐继续了下去，配以一系列的画面。随着音乐的增强，我们看到了树林、一位水手、人们上下公共汽车以及英格兰抗击拿破仑时的英雄纳尔逊海军上将的雕像等。最后，出乎意料的是莫扎特的音乐进入了生产坦克的工厂，渐渐消失在机器的轰鸣声中。

很多影片制作人在历史题材的纪录片中用歌曲来增强时代概念，并且装点得很完美。比如，在《正义的战争》（The Good Fight）一片中的民间歌曲，使这部反映西班牙内战的影片效果更出色。肯 · 伯恩斯（Ken Burns）非常认真仔细地对西班牙内战时期的民间歌曲进行筛选后，插入了影片，非常成功。我在影片《斯大林的最后清洗》中使用了非常流行的红军合唱团的一些歌曲。

采用音乐的危险在于可能会喧宾夺主，让观众产生厌烦和疲倦的感觉。这种情况常常发生在画面素材很疲软时，或者音乐与主题和情绪的配合不恰当的时候。(www.xing528.com)

音乐常常只用来提升情绪。这可是一件比较遗憾的事情，因为音乐还可以有效地、甚至是充满讽刺意味地评论画面。最典型的例子是系列片《战争中的世界》中，由约翰 · 佩特（John Pett）制作的一部影片《明天更美好》（It’s a lovely Day Tomorrow）。该片的片名是20世纪40年代的一首由微拉 · 林（Vera Lynn）演唱的流行歌曲的名字。影片描写的英国士兵在缅甸与日本人的战斗，歌曲是用于配合士兵在雨季的泥泞中行军的一组镜头。歌曲唤醒了人们的梦想与渴望的情感，以及一种无奈和失落的感觉。但是，这首歌曲同时也表明不会有明天，只有今天持续的冲突和恐惧。

什么时候你应该开始考虑音乐问题了？也许你应该在一开始就予以考虑，但更多的时候，你可能会在粗剪和精剪之间，开始考虑使用什么音乐和在哪里使用。很多影片实际上可以用音乐的节奏与节拍进行剪辑，因此最好不要放弃音乐的选择，直到最后一分钟。最好的事情是用一些你认为适合影片主题的歌曲或音乐作品放在时间轴上，然后看看是否打动你。这被称之为引导音乐。最后，你可能会变更音乐，但在早期阶段放上一些音乐，有助于你决定镜头的正确节奏。

你的音乐可以是专门为影片而谱写的，也可以是从现存的唱片、磁带、光盘，或者是从许多免费音乐网站上选取的。我优先的方式是，如果经费允许，影片最好采用专门谱写的音乐。这不仅是因为这样的音乐能有新鲜感，同时也能保证影片的统一性，采用现存的音乐往往很难做到。

沃纳 · 赫尔佐格在制作影片《灰熊人》时，他想用一首生动而带有乡村音乐伤感味道的单弦电子吉他曲作为他影片正在进行的母题。在他把一些阿拉斯加和灰熊的全景场景的粗剪后，邀请了一位专业的吉他演奏家和作曲家理查德 · 汤普森（Richard Thompson）与一个小型乐队组合在一起。他们在排练室里即兴演奏，而沃纳在屏幕上播放灰熊镜头素材，同时向音乐家们解释了他正在寻找的感觉。短短几个小时，吉他手和乐队即兴创作了一系列有情感的乐曲，沃纳用它们创建了自己的音乐音轨。

如果你采用现存的音乐作品，最简单的方法是把你选取的音乐录下来或者下载下来，然后配合画面一起播放。你会立即发现哪段音乐适合和哪段音乐不适合。