写作剪辑脚本：构建影片剪辑的指南

在与剪辑师开始工作之前，你应该先让他们读一下原始的脚本。这将阐明影片的首要目的和想法的实现途径。下一步是你与剪辑师在屏幕上观看一遍所拍摄的镜头素材。

观看的目的是弄清你自己关于素材的看法和印象。你想在银幕上表达什么？能否表达你的中心思想，或者显现的是其他一些东西？你是否发现了利用素材的新的可能性？哪些场景拍得比较好，哪些则无法利用？哪些人物在银幕上显得很生动，哪些比较呆板？什么是你完全意想不到的兴奋点？为了避免忘记这些印象，可以先把它们简单地记在笔记本里或者用小录音机录下你讲的要点。一般我在看了第二遍后才会这么做。看第一遍时，我只是让所有拍好的镜头素材过一下，接着过了几个小时后再问自己还记得些什么。

剪辑也应该做些笔记，这样可以比较所得到的印象。就如先前提到过的，剪辑对所拍好的素材事先没有任何概念和偏见。他们好比是未来的观众，用的是批评的眼光，看到的只是银幕上反映的东西。在大部分情况下，剪辑比导演更容易发现影片的优劣之处。你们观看素材后，坐下来好好听听剪辑的印象与意见。现在是你听取剪辑没有偏见的第一反应的时候。这也是讨论影片风格的时候，比如，你的影片将是正统的风格，还是要采用快速的、华丽的有点MTV（音乐电影）节奏的风格。

在银幕上的第一次放映，给你展示的是真正得到的东西，不再是理论上的东西了。在这之前，你对影片只有思维形式上的概念。现在，影片素材已经成为了事实，它们的完美与欠缺之处都可能让你感到震惊。

我拍过一部关于卡特总统和20世纪70年代后期以色列与埃及和平进程的影片。该片曾设想用庆祝会作为影片的开场，在纸上这是非常好的影片开场，但是，在观看素材时，发现庆祝会在影片里一点都不生动。这场景最后只好剪掉。

差不多同时，我为另一部影片采访了诺贝尔和平奖获的得者艾列 · 维泽尔（Elie Wiesel）。这里我遇到的情况正好相反。在拍摄时，维泽尔给我的印象是显得很疲惫，兴趣也不大。拍完后，我觉得无法利用这个采访了。然而，当我们观看素材时发现，镜头捕捉到了艾列 · 维泽尔所具有的一种特别引人注目的力量和感染力，只是我们当时没有发现而已。

看了几遍素材，并与剪辑交流之后，应该坐下来再审阅一下脚本。从素材的特点上看，脚本是不是还有意义？你是否有必要放弃一切场景或者改变一下顺序？有没有哪个场景或人物非常突出，以至于你想在影片中强化那个元素或那个人？是不是要采纳一些剪辑提出的建议？(www.xing528.com)

梅索斯兄弟为他们经典的纪录片《给我庇护》拍摄了关于滚石乐队及导致其灾难性的阿尔塔蒙特的免费音乐会所有的素材，创作团队很早就意识到按时间顺序演绎故事将是非常困难的，不会出现他们所要的激动与兴奋的感觉。剪辑师夏洛特 · 兹维林（Charlotte Zwerin）想到了闪光的点子，再拍摄一段滚石乐队观看这部影片，然后剪辑出新素材。因为影片打破了线性时间轴，允许其巧妙地制造一个“悬念”元素到影片的最终版本中。

当素材观看完毕后，下一步就是写作剪辑脚本。你不能把素材一股脑丢给剪辑师。你要给他一些清晰的、纸面上的意见。剪辑将利用这份脚本作为指南，它将反映素材中实际的东西。剪辑脚本常常与拍摄脚本大同小异。但是，出于上述提出的缘由，你也许会作些深思熟虑的修改。不同的脚本有不同的目的，比如，你早期的脚本只是为了争取到拍摄的经费。现在，剪辑脚本的唯一目的是为剪辑提供一份如何构架影片的坚实的主计划。

剪辑脚本只是一份引导你进行影片剪辑的指南。当你着手剪辑时，要建构多个不同的段落，要找到合适的节奏，此时你可能决定彻底颠覆剪辑脚本的方案。但这只有在你已经深入剪辑工作，且有机会退后一步，看看结构是否正确时，才会发生。

很多剪辑脚本形式看上去与拍摄脚本非常相似，画面在左边，声音和想法在右边。因为剪辑脚本只是给剪辑看的，可以插入你认为对剪辑有帮助的所有的注意事项或者注释。比如，关于现代大学情况的剪辑脚本可以是这样的：

除非原始脚本包含了解说词，一般来说，在早期阶段，顺着思维线索展开工作要比受解说线索制约好一些。解说词或串联词的写作，一般要等到剪辑变得更加集中了之后再进行。