风格与目标一样，在着手拍片前必须建立影片的风格，并在摄制过程中保持一致。风格可以包括行动、闪回、幽默、讽刺。风格可以是忧郁的、诗歌式的和怀旧的，或者明朗的、无情的和超现实的。主要的问题是，导演要意识到必须保持风格的一致性。
显然，你可以冒险在影片中途变换风格，但是，往往会使观众感到迷惑不解。小说家福莱斯很喜欢这么做，比如在他的小说《巫师》中就变换了多次风格和方向。这种变换在纪录片中虽然也可以采用，比如影片《饶舌》就在喜剧与悲剧、戏剧与纪录片之间摇摆，但这会有很大的风险。
另一个混合风格的有趣例子是纪录片《画廊外的天赋》。这部影片的署名是班克斯（Banksy），其内容主要是探究一个疯狂涂鸦的爱好者蒂埃里 · 圭塔（Thierry Guetta），他花了几年时间录制了有关街头艺人的游击风格视频。故事从蒂埃里忽动忽停的家庭视频中有关涂鸦艺人作画的镜头素材、平静的采访，到班克斯摄制的纪录片的B卷来回跳跃。这是一个野性的、奇异的旅程以及两种完全不同的风格，实际上大大增强了故事的效果。也许因为影片的主题是艺术和艺人，观众也就更愿意接受不同的视觉美学。(www.xing528.com)
你必须记住什么？问题很简单，在着手拍片前，先要好好考虑你要采用的风格，然后在拍片时加以把握。如果你想中断或者改变影片的风格，一定要三思而后行。在没有充分理由的情况下，切不要随意改变影片的风格。
近来，我越来越多地把我自己的风格降低到最低限度。我倾向于避开多重拍摄和快速切换，而采用一个长的和稳定的中景镜头，让很多事情都发生在画面内。但是，这只是我的个人选择。当然，你可以建立你自己的风格，新潮的、有活力的、闪烁的、移动的、倾斜的风格，如果你喜欢这种风格，并且最后的效果也是好的，那么这就是所有的一切。
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