音乐中的节奏、速度与高潮

好的影片开场会给你一种猛烈的冲击感。问题是如何在接下来的半个小时或者一个小时仍保持住观众的兴趣。如果你提供紧凑的影片结构，大部分问题就得到了解决。因此，只需稍许考虑下影片的节奏、速度与高潮，你就可以避免影片的很多失误。

这些显然不只是纪录片必须考虑的因素，也是其他作者们，比如小说家、剧作家和电影制作人等必须加以考虑的。常常听人说，“这本书只说到一半就没有了”，或者“它显得很拖拉，似乎永无尽头”。不幸的是，在纪录片中常常可以看到这种拖拖拉拉、慢悠悠的影片。特别是有些纪录片，不管你是否有兴趣，恨不得把一个过程的所有细节、一个人物的所有事情都讲述出来。

什么是我们认为的好的节奏与速度呢？很简单，影片应该具有一定的逻辑性和情绪的连续性，它们的强烈程度要有变化起伏。影片中的冲突要明显，更要有力度，能始终吸引观众的兴趣，并且能营造出引人注目的高潮。但是，提出这些问题容易，要解决这些问题却并非易事。这里只列举一些最常见的问题：

·段落拖拉

·段落之间没有进行过渡和连接

·类似的镜头片段太多

·情节场景太多，而思考场景太少

·段落顺序安排不符合逻辑和情感的发展

对节奏和速度的处理有没有相应的思路？我只能提供一点点，并且完全是个人的意见：第一，要让影片尽可能以较快的节奏展开。先好好确定一下你想做什么，然后再动手。第二，要用一系列变化的情景以及渐增的高潮来构架你的影片。

影片《罗坍巴巴：滚动的苦行僧》是关于速度的一个很有用的例子。影片的开场我已经在前面提及过了，以罗坍巴巴沿着土路翻滚作为钩子。这一情景很刺激也很快。我们切到慢速的情景，罗坍巴巴的村庄，介绍罗坍巴巴以及他的背景。然后，给出了一个快速的室内晚上祈祷的场景，人们在里面祈祷、跳舞，接着是围在一个半恍惚的女神雕像前旋转的镜头。镜头从祈祷的画面切到早晨，罗坍巴巴在静静地冥想。这四个不同速度的场景并置绝对抓住了你的注意力，把你完美地带入了影片。情景的变化可以避免单调的重复。我们在故事片中就可以看到这种变化，这一点对纪录片也是至关重要的。(www.xing528.com)

第三条提示是放上一个明确的结局或结论。这建议似乎谁都知道，但常常会被忽视掉。很多影片，特别是危机片，有自己自然的结局。如果结局不是明确的，很多纪录片只能用“蒙太奇”式的结尾，让他们影片里的人物立即脱胎换骨。这种方法有时候好使，有时候则只能表明影片的失败。

如果你的脚本是有逻辑的，结局就必须是显而易见的，比如，学期结束，毕业典礼或者病人康复。如果真的没有结局，我建议用一个有趣的有感染力的镜头片段，比如，大学的舞会，战争结束庆祝会，航船的到港，飞机慢慢消失在阳光里。要用引人注目的情景来结尾，让人们明确知道影片结束了。

在影片《电椅》中，保罗 · 克鲁普斯的死刑执行被取消了，我们也就知道影片结束了。影片《好男儿》有一个更开放的结局，用费利自己剃须来结尾。

什么是我们认为的一个好的高潮？影片应该给我们一种终结、完整、宣泄的感觉。这应该是很明确的，但事实不尽如此。我看过很多纪录片结尾时没有一点要结束的感觉。

我知道这个问题不太容易理解。对生活进行包装是不太容易的，不是所有的故事都会有明确的开头、发展和结尾，也不是所有的事情都会有一个美好的结局。爱尔兰问题至今还在继续，我们结束了追击和捕获爱尔兰共和军的故事后，它还会继续下去。叙利亚问题在难民们逃过边境或者联合国观察团到达后也还在继续。一部分人今后的生活也不会快乐。我同意这些，但是，我仍坚持影片所叙述的特定故事必须要有一个结论性的强烈感觉。

所有这些问题都是说起来容易做起来难。你常常无法确定影片的真正高潮，是否明显的结局就是最好的结局，或者是否你可以再花费些时间去包装一下故事。为了让你的影片真的奏效，你必须寻找一些东西，如果不是一个大结局，至少也要给你所讲的特定故事一个结局的感觉。

剪辑在解决这些问题中应该起些什么作用？我再三强调，编剧的工作就是要建立一种如何处理节奏、速度、高潮和结尾问题的基本方法。但是，显而易见的是，剪辑在建立影片的节奏和速度上也起着重要的作用。编剧只是把节奏和解决方案写在了纸上，但是在把这些转变成实际摄制时，不一定能产生很好的效果。

常常发生的情况是，编剧、剪辑和导演必须协同工作来寻找答案。因此，编剧不能忽视自己首先要解决的问题，如果你不提供基本的构架，就等于把所有的问题推给了剪辑。而剪辑必须要有初始的蓝图或者类似的东西，才能进行工作。有了蓝图在手，接下去的工作就容易得多了。