中国戏剧文化及其在传统社会中的影响

中国戏剧文化，是中国传统文化的重要组成部分。中国戏剧文化，因其在中国文化中的地位和自身的特色深受历代国人的喜爱。林语堂在很多文化著作中，谈到了中国的戏剧文化，阐释了很多独到的观点。

林语堂通过中国戏剧与西方戏剧的比较，发现两者之间存在的不同点，进而阐述很多别致的见解。

首先，在语言的运用上。他在《中国人》著作中认为：西方戏剧“它们用的是白话文或者方言，因而最少受传统标准的束缚，并且不断地获益于这个自由，不断地求得发展。由于中国戏剧的语言多是韵文，因而被认为是一种高于小说的文学，几乎与唐诗平起平坐。”中国戏剧与中国传统文化有着密不可分的关系，因此在中国的戏剧中包含有诗歌和音乐的元素，它们互相融合构成了中国戏剧的独特魅力。

其次，在表现形式上。“中国的戏剧是由歌唱和日常口语中的对话结合而成的。”所以在中国戏剧中可以看见有大量的歌曲穿插于其中，并在整部戏剧中占据重要的地位。林语堂在《中国人》著作中指出：“于是中国戏剧在本质上与英国传统戏剧截然不同，歌曲时时出现，比对白更显重要。”正是因为歌曲在戏剧中所起的作用，让中国戏剧更偏重于 “听”的感受。林语堂觉得用“opera（歌剧）”更适合对中国戏剧的描述，“戏剧的表现手段是口头语言，而歌剧却是音乐和歌唱。”而中国戏剧正是以这样简单易懂的语言和生动的表现形式，让普通的大众更容易理解和接受。歌曲的演唱在中国戏剧中占有重要的位置，无论是何种戏剧在表演时都缺少不了演唱的部分。作为一种舞台表现形式，演唱可以使观众能够更容易把握和理解剧情。在中国戏剧中，以歌曲为主的同时会辅以舞蹈等动作形式为其增添表现力和感染力。(www.xing528.com)

中国戏剧中包含有诗歌的成分但其又超越诗歌。林语堂曾说：“从纯文学的观点来看，中国戏剧作品中诗化的内容所包含的力度和美感远胜于唐诗。我深信，尽管唐诗十分可爱，然而中国某些最伟大的诗篇还得到戏剧和小调中去寻找。”戏剧与诗歌一样都是讲求“韵律”的。但由于诗歌受到字数和体裁的限制，因此在表现韵律时不如戏剧更为自由。戏剧因故事情节与表现形式的不同，可以将诗化的内容进行自由的创作和改编，在此“人类的情感上升到了一种绝句律诗所难以达到的高度”。在戏剧中，创作者将诗文融入戏剧的唱词中，演唱者在婉转的曲调中娓娓道来，使其具有丰富的审美价值。在写意方面，中国戏剧与诗歌一样都十分注重通过对意境的营造来衬托所要表现的内容。戏剧表演者在舞台上表演时无须借助真的道具来进行表演，而只是通过肢体语言的表现方式让观众会意。这种写意的表演风格同诗歌一样要求欣赏者在欣赏作品时候要能产生想象和联想，将自身带入到舞台上的戏剧作品之中，与戏剧中的一情一景相融。因此在戏剧中，演员的表演是至关重要的，观众通过他们表现出的性格、动作以及外化的妆容、服饰来了解戏剧中的人物和剧情。

林语堂还指出中西戏剧在受众上的不同，西方的歌剧只是少数上流精英的消遣专利，欣赏歌剧只是一种身份和地位的象征。而在中国却恰恰相反，“中国的歌剧则是劳苦大众的精神食粮，它比任何其他艺术形式更加深入地渗透到人们的心灵。”中国的男女老少皆能进入戏院去欣赏和观看，不同的戏剧代表着每个不同地域的特点，它从人们的生活中汲取灵感因此具有一定的群众基础。戏剧在中国的地位可谓是不可替代的，林语堂评价：“由于具有很强的大众性，戏剧在中国取得的地位，已经与它在理想国的逻辑地位不相上下。除了教会中国人热爱音乐之外，它还通过众多的戏剧角色来赢得男女老少的心灵与想象力……”，“戏剧不仅仅给人们带来通俗化的历史和音乐，它的同样重要的文化功能还在于教会了人们区别善恶的道德标准。”可见戏剧在当时对于社会和人们思想所起的作用是非常巨大的。