舞谱：舞蹈的书面化表现与创作工具

舞谱是舞蹈的书面化表现形式，是一种符号组合，由舞蹈动作图形、音符和文字说明三部分构成。其中，舞蹈动作图形是舞谱最基本的组成部分，在整个舞谱构成中居于中心地位和主导地位。它的功能和作用在于记录舞蹈，并能够成为编导人员编创和排练舞蹈的工具；音符在舞谱中发挥时间定位作用。舞谱中的动作图形是以一幅幅画面连接的方式出现的，而每幅画面的选定又与时间无关，这就需要对动作图形进行时间定位；舞谱中的文字说明并不处于中心地位。它起辅助性交代和说明的作用，但这种作用并不是可有可无的，而是不可缺少的。

古代的舞蹈大多是用口授心传的方式“传宗接代”的，但一代一代的继承人总是会自觉不自觉地把自己的心得感受和技能优势与缺陷夹带到表演中去，使得后来的舞蹈面目全非，绝大多数优秀舞蹈都以失传告终。后来，人们试图借助于绘画和雕塑来发展舞谱，可这种方式无法表现动作的连续性；也曾试图借助于音乐来发展舞谱，可它不能准确地表现人体动作的姿态和韵律。不论它是以言传身教的方式存在，还是借助于文字、绘画、雕塑的方式存在，它都没有固化为体现舞蹈本体特征的物质形态，都没有形成舞谱。(www.xing528.com)

我国16世纪中期已经出现了朱载靖的记谱体系。此外也曾出现过“敦煌舞谱”、“德寿宫舞谱”、“六代小舞谱”和“灵星舞谱”。民间和少数民族还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”和“查玛经舞谱”等等。这些舞谱，或是用术语词汇来记录舞蹈动作，或是采用文字图形配合的方式来记录舞蹈动作。从20世纪50年代起，比较流行的是名为“舞蹈场记”的一种舞蹈记录办法。它是用舞蹈动作图、舞蹈队形移动线路图、舞台布景和服装设计图等，再配以文字说明的方法来记录舞蹈作品。70年代以后又有“定位法舞谱”、“新舞谱”和“动作速画法”等等。日本舞蹈教育家花柳千代1981年出版的《日本舞蹈的基础》和中国舞蹈教育家唐满城等人1992年12月编印的《中国古典舞身韵教学法》教材，标志着舞谱已经跨越了录像、线描、剪影等人物原形摄影和临摹老模式的局限，开始步入了舞蹈动作符号化的新阶段。