黄梅戏：古朴流畅的表演艺术

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早在唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，委婉清新，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用衬词如“呼舍”“喂却”之类。有《夫妻观灯》《蓝桥会》《打猪草》等。平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬，有《梁祝》《天仙配》等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其他民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸。下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专攻一行。民国十九年（1930年）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员没有严格分行。(www.xing528.com)

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。